Orquesta de Los Andes presenta:
Obras de Haydn y Ágreda

Programa

Sinfonía Nº 104 – Franz Joseph Haydn

I. Adagio – Allegro

II. Andante

III. Minueto

IV. Finale

Tres Canciones Colombianas para Orquesta – Carlos Ágreda

I. ‎San San San Fernando – Lucho Bermúdez

II. Pasillo – Doris Zapata

III. Como Si Fueras La Luna – Luis Enrique Aragón

Notas al programa

Sinfonía Nº 104

Por Manuel Cubides Greiffenstein

Haydn estuvo en dos ocasiones en la capital inglesa, en 1791 y en 1793, invitado por el empresario Johann Peter Salomon, quien organizaba exitosamente la vida musical londinense e invitaba a los artistas de mayor fama y renombre. Para estos viajes Haydn escribió en total 12 sinfonías que fueron muy aclamadas por el público; la última de ellas, fue estrenada en 1795 y conocida como la sinfonía «Londres» bajo la dirección del mismo Haydn en un concurrido concierto al cual asistió la nobleza, incluido el Rey Jorge III.

La sinfonía tiene un movimiento más que el concierto, es decir cuatro, porque en algún momento se incluyó una danza muy popular antes de finalizar, el Minueto, que aligeraba el ambiente lento e íntimo de los segundos movimientos y esta idea se convirtió en norma general.

Para el primer movimiento de sus sinfonías es usual encontrar en Haydn una introducción lenta, que combina lo marcial y lo expresivo, antes de presentar sus temas rápidos en Allegro, y con la típica forma sonata como en este caso. Aparece apenas una mención de la idea central, movida pero suave, antes de que entre el tutti de la orquesta mencionándolo con gran sonoridad y contundencia. Haydn se vale de recursos algo insólitos para generar expectativa en el oyente: muy usual es encontrar pausas generales largas en la mitad de una frase, que parecerían un error, pero es un truco composicional muy suyo. Le permite cambiar radicalmente de carácter o permitir un cambio de sección en la forma. El oyente estará dispuesto a oír más atentamente después de esa interrupción repentina. Inserta grandes contrastes, entre lo lírico y lo alegre, logrando magistralmente una combinación de caracteres a lo largo de este movimiento.

El segundo movimiento tiene un tiempo muy tranquilo, que aprovecha para dar rienda suelta a la expresión, a los juegos tímbricos y al lirismo melódico, no sin presentar algunos pasajes con toda la orquesta que le da al movimiento un aire especial de dramatismo.

El tercero, como se mencionó, es un Minueto, que conserva su forma original y lleva una segunda parte, el Trio, con la misma estructura. Dos secciones que se repiten cada una, el Trio igual, y luego, como se generalizó la usanza, se toca nuevamente el Minueto, esta vez sin repeticiones.

El cuarto movimiento es nuevamente alegre y extrovertido, también en forma sonata.  En él, Haydn juega con toda la orquesta en las más diversas combinaciones instrumentales y buscando contrastes que sorprenden y asombran, sobre un tema sencillísimo, pero que aprovecha al máximo. Sin duda despliega su extraordinario conocimiento en la composición e instrumentación y resume su vasto arsenal de recursos musicales y orquestales.

De sus últimas sinfonías, contando las más queridas y populares, “Militar” (100) o  “El Reloj” (101), esta, la 104, marca un hito especial, porque influirá tangiblemente en muchos grandes compositores posteriores, incluyendo a Beethoven, quien fuera alumno directo de Haydn.

Tres Canciones Colombianas para Orquesta

(obra comisionada por la Orquesta de Los Andes)

Por Carlos Ágreda

La Suite de Arreglos Colombianos es un compendio de tres arreglos sinfónicos de tres obras representativas de la música colombiana: el bambuco “Como Si Fueras La Luna” de Luis Enrique Aragón, el pasillo titulado “Pasillo” de Doris Zapata, y el porro “San Fernando” de Lucho Bermúdez. Estos arreglos pueden ser interpretados como una suite con tres movimientos, o individualmente según las necesidades artísticas de la orquesta.

Este compendio de arreglos está concebido para que su interpretación represente un acercamiento pedagógico tanto instrumental como musical a la interpretación estilística de la música colombiana, particularmente alrededor de los ritmos y sentimientos del Bambuco, el Pasillo, y el Porro. Como arreglista y compositor mi interés es celebrar la naturaleza instrumental y sinfónica de la música colombiana Andina y del Caribe juntando estos lenguajes y en últimas traer el estilo interpretativo auténtico colombiano a los escenarios sinfónicos y académicos, aprovechando las posibilidades sonoras y musicales de la orquesta y de notación musical.