Notas al programa:

Vivaldi, Obertura de la ópera L’incoronazione di Dario

Este Dramma per Musica fue estrenado en Venecia en 1717. Como eran las preferencias de la época, la narrativa y tramas de las óperas giraban en torno a los temas épicos. En este caso,  la historia es la sucesión de Ciro, el Rey de Persia, en la que Darío resulta elegido entre varios aspirantes y finalmente es coronado. Una serie de conflictos, actos de intriga, de amor y de engaño rondan el proceso y dan la pauta para la dramatización del hecho histórico.

Actualmente es una ópera que se toca muy poco, aunque su Obertura, como pieza concertante y fuera del contexto escénico, es usual en los programas por ser llamativa y por representar muy bien los gustos musicales de su momento.

Bach, Suite No. 2 para orquesta

Las suites orquestales fueron compuestas en la época de Leipzig, entre 1725 y 1739, con diversos formatos. Bach les dio el nombre de Ouvertures, aludiendo a su introducción en estilo francés (lento-rápido-lento) que se contrapone al italiano (rápido-lento-rápido). La parte rápida central de la sección inicial es una fuga con una idea musical que pasa por los diversos instrumentos y aparece en diversas circunstancias armónicas. A esa obertura le siguen las danzas que constituyen la suite propiamente dicha: Rondeau, Sarabande, Bourrée (2), Polonaise (Double), Minuet y Badinerie. Esta última es famosa en la literatura para flauta, por las dificultades técnicas que lindan con el virtuosismo y su carácter ágil y extrovertido.

Las danzas, en general, habían pasado de ser expresiones regionales en el Renacimiento, muy simples y breves, para convertirse en el s. XVIII en una fuente de refinamiento creativo que divertía y entretenía a la nobleza. De ahí el “potpourri”, la mezcolanza de danzas, de orígenes y características diversos  que convergen en una misma obra y que están dispuestas una después de la otra, como para no detener la “ronda” bailable. En manos de compositores diestros, las danzas adquirieron un alto grado de complejidad y sofisticación para el deleite de las cortes. La suite marcó un buen comienzo del interés por las singularidades musicales de otras naciones y regiones, y las diversas danzas que la componían fueron conocidas y cultivadas en toda Europa. Como género la suite se desarrolló con autonomía hasta el s. XX, cambiando, eso sí, a la par con las tendencias y los avances del pensamiento musical.

Para la Suite No. 2 eligió la flauta como instrumento principal, que trata como solista virtuoso.

Händel, Concierto grosso en Do mayor, “Alexander’s Feast”

Este concierto hace parte de la trilogía de obras que componen la Oda “Alexander’s Feast”, escrita y estrenada en 1736, en el Covent Garden de Londres. Su trama trata de un banquete de Alejandro Magno durante el cual el músico Timoteo influye con sus cantos en el ánimo de Alejandro, quien termina en delirio y decide incendiar la ciudad, como venganza por los soldados griegos caídos. Una obra escénica singular y curiosa, sin duda, pero alcanzó un éxito tan resonante, que animó a Händel a abordar un camino muy particular, desmarcándose de la tendencia de la ópera italiana que influía todo,  para hacer escénicamente otras obras, como sus oratorios, que también se hicieron escenificados por mucho tiempo desde entonces.

El Concierto grosso en Do está distribuido en cuatro movimientos, incluye dos violinistas solistas que alternan con el grueso de la orquesta y, siguiendo el estilo predominante del barroco, refleja la tendencia general al contraste en todas sus dimensiones: rápido y lento, fuerte y suave, solistas y grueso orquestal. Contraste como en otros ámbitos, el claroscuro en el arte pictórico y la razón y la fe en el pensamiento filosófico. Un fiel reflejo de las tendencias generales del Barroco.

Telemann, Suite Burlesque de Quixotte

Esta singular obra sobre la figura del Quijote representa un ejemplo temprano de la música descriptiva, o de programa, una tendencia que se generalizará en el s. XIX. Con gran humor evocativo, Telemann atraviesa la novela de Cervantes en las características más relevantes del personaje en varias partes breves:

Obertura

El despertar de Quijote

Su ataque a los molinos de viento

Sus suspiros amorosos por la princesa Dulcinea

Sancho Panza vigilante

El galope de Rocinante

El del asno de Sancho

El ocaso de Quijote

Para la caracterización musical de las circunstancias de Don Quijote, Telemann se vale de efectos instrumentales muy ingeniosos. Por ejemplo, en la obertura, las escalas descendentes rapidísimas nos hacen pensar en lo ridículo que aparece dentro de lo serio; una apreciación externa (nosotros) de la realidad fuera de lugar y la percepción de Don Quijote, seria y correcta, como creía la suya. Su amor por Dulcinea lo describe a través de una apoyatura (el suspiro), emblema de la música de los afectos tan típica en el Barroco, y unas notas cortas que le siguen, como describiendo la ansiedad del amor imaginario. El galope de Rocinante está en un compás ternario, que más bien caracteriza un trote, macilento y parsimonioso, como si el pobre jamelgo percibiera avecinarse su final. Y en el fragmento final, se entiende perfectamente la lucha interior de Don Quijote, las fantasías reales que revolotean en su cabeza y lo llevan a la locura de su final.

Es una obra muy variada y divertida que nos aclara, desde una singular orilla, la capacidad infinita de la música para expresar de diversas formas los sentires y devenires del ser humano.

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