Programa Historia y apreciación del arte

• Adquirir herramientas de descripción, análisis e interpretación visual.
• Conocer los conceptos básicos del arte y desarrollar un vocabulario para aproximarse el fenómeno artístico.
• Sensibilizarse frente al arte y a la cultura visual de distintos periodos y geografías.
• Identificar los temas y las preocupaciones que han motivado la producción de obras de arte a lo largo de la historia en un contexto local, regional y global.

Las clases serán en su totalidad remotas/virtuales. Cada semana, durante las dos horas de clase, el profesor se aproximará a la temática correspondiente por medio del análisis de uno o varios objetos artísticos específicos que permitan tener una visión amplia de las problemáticas que plantean los mismos objetos, de los intercambios culturales y de la historia del arte. Así mismo, en algunas de las sesiones sincrónicas se harán actividades como ejercicios cortos individuales y grupales, discusiones plenarias y visitas virtuales museos de Colombia y el mundo. Para la gran mayoría de sesiones hay una serie de materiales (visitas virtuales a museos, videos o artículos cortos) que deben prepararse con anticipación a las clases.

Del 9  de marzo al 9 de noviembre
30 sesiones de 2 horas cada una para un total de 60 horas de clase
Horario: miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Modalidad: Virtual

Descripción

La historia del arte se ocupa de clasificar, estudiar e interpretar las obras de arte en su contexto histórico, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta expresiones artísticas contemporáneas. Todas estas manifestaciones conforman un rico, complejo y variado material de estudio que muchas veces nos es complicado determinar, ordenar y justificar. Hoy en día sabemos que no existe una sola manera de “hacer” historia del arte y de “pensar” los objetos artísticos dentro de categorías preestablecidas que en muchas ocasiones limitan su naturaleza y relación con un contexto cultural más amplio. El curso pretende que el estudiante se acerque al fenómeno artístico a partir de esta premisa (capacidad crítica): que comprenda que no existe un único camino, pero que, cualquiera sea el que tomemos, debemos entender que el fenómeno artístico es un proceso histórico y un producto de intercambios culturales que adquiere sentido en el momento que nos enfrentamos al estudio de una obra de arte específica.

El curso se propone como una introducción a la historia del arte desde una perspectiva amplia y comparativa. Se estudiarán los encuentros de la cultura occidental con otras culturas, resultantes en transformaciones significativas en la forma de concebir y representar el mundo. Estos incluyen el estudio de las asimilaciones en el Mediterráneo antiguo; los caminos de conquistas militares y las rutas de peregrinación; el encuentro transatlántico y las rutas de navegación en la modernidad temprana; los procesos de post-colonialismo y la globalización en el mundo contemporáneo.

Objetivos 

• Conocer culturas del pasado por medio de sus manifestaciones artísticas apreciando su diversidad y, sobre todo, entendiendo los múltiples procesos de intercambio que las configuran.
• Despertar sensibilidad estética por las expresiones culturales del pasado y desarrollar una posición ética frente a las formas de construcción del mismo.

Metodología

Cada semana, durante las dos horas de clase, el profesor se aproximará al periodo correspondiente por medio del análisis de uno o varios objetos artísticos específicos que permitan tener una visión amplia del periodo, de los intercambios culturales y de la historia del arte. La idea es que el estudiante no sólo adquiera las herramientas de análisis visual, sino que asimile la complejidad del objeto artístico en tanto producto de encuentros culturales e históricos. 

Duración

del 8 de junio al17 de agosto de 2022

Horario

Miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Contenidos

esión 1 – Introducción al curso (Darío Velandia) – Arte en la prehistoria y primeras civilizaciones (Natalia Lozada)

Sesión 2 – Belleza, Phatos y poder en el arte griego y romano (Patricia Zalamea)

Sesión 3 – La irrupción del cristianismo y el origen de la Europa moderna. (Darío Velandia)

Sesión 4 – Breve mirada al arte japonés. (Betsy Forero)

Sesión 5 – Del Imperio Carolingio al Gótico: Peregrinación y cruzadas. (Darío Velandia)

Sesión 6 – Renacimientos en Europa: El arte flamenco y el arte italiano. Dos caminos entrecruzados. (Patricia Zalamea)

Sesión 7 – El Barroco: un arte al servicio de la monarquía y la Iglesia. (Darío Velandia)

Sesión 8 – Neoclasicismo y Romanticismo en el siglo XIX: Dos miradas nostálgicas al pasado. (Verónica Uribe)

Sesión 9 – Arte en la modernidad: Una reconfiguración de los valores en el arte. (Juanita Solano)

Sesión 10 – La “destrucción del arte”: las vanguardias y breve mirada al arte contemporáneo. (Ana María Franco)

Descripción

Este curso es una introducción al arte en Colombia desde la época prehispánica hasta el arte contemporáneo. En él se enmarcan los fenómenos artísticos dentro de procesos sociales, económicos y políticos generales del país, así como en un ámbito internacional y transnacional. El curso se divide en 4 módulos que buscan, por un lado, familiarizar al estudiante con una historia del arte cronológica y, por otro, promover la reflexión crítica en torno a grandes problemas que atraviesan diversos momentos de la historia del arte del país bajo 4 ejes fundamentales: la identidad (género, raza, etnia, etc), la materialidad, el territorio y los usos de las obras de arte. El curso busca desarrollar herramientas de observación del estudiante a través del análisis visual de fenómenos artísticos. Al mismo tiempo, busca que el estudiante reflexione sobre un contexto geopolítico específico—Colombia—y las implicaciones que éste tiene para el desarrollo del arte.

Objetivos 

1. Conocer algunas de obras de arte en Colombia desde la prehistoria hasta el presente.
2. Identificar conceptos, periodizaciones, geografías y problemáticas relacionadas con el arte en Colombia.
3. Observar críticamente obras del arte en Colombia a través de ejercicios de descripción y análisis.
4. Entender que las obras de son espacios de conocimiento relacionados con el contexto histórico colombiano.

Metodología

Este será un curso 100% virtual en el que se practicará el aprendizaje activo. Los estudiantes deberán revisar y analizar diferentes fuentes y recursos antes de los encuentros sincrónicos para así poder establecer un diálogo crítico. Además, deberán realizar algunos ejercicios previos como parte de la preparación de la clase. El curso está dividido en 4 módulos: arte prehispánico, arte colonial, arte en el siglo XIX y arte en los siglos XX y XXI. Cada módulo cuenta con una selección de fuentes primarias (obras de arte) que nos servirán como eje para discutir y analizar las diferentes problemáticas y contextos que las rodean. Los módulos están divididos entre clases magistrales y visitas virtuales a museos. Los estudiantes deberán llegar preparados a clase pues parte las sesiones se dedicará a discutir y comentar por medio de trabajos en grupo o en plenaria algunos de los temas de la clase.

Duración

7 de septiembre al 9 de noviembre de 2022

Horario

Miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Contenido

Módulo 1 – Arte antes del arte: los primeros habitantes

En este módulo abordaremos algunas manifestaciones materiales de los primeros habitantes en el territorio de lo que hoy conocemos como Colombia. Estas manifestaciones se estudiarán mediante el análisis del arte rupestre, la alfarería, la estatuaria de San Agustín y los tunjos muiscas.

• Sesión 1: Los primeros habitantes y sus testimonios materiales: Cerámica de Puerto Chacho y pinturas rupestres, y tunjos muiscas.

• Sesión 2: Vista al Museo del Oro.

Módulo 2 – Arte en los siglos XVI al XVIII

En este módulo estudiaremos la razón de ser de las imágenes milagrosas durante el periodo colonial y estudiaremos también algunas imágenes civiles producidas en la creación del Virreinato de la Nueva Granada.

• Sesión 3: Por qué y para qué las imágenes milagrosas: Virgen de Chiquinquirá, Virgen de la Popa en Cartagena, Señor de Buga, Retablo de San Francisco en Bogotá, Juicios finales de Sutatausa y San Francisco.

• Sesión 4: Visita a Museo Iglesia de Santa Clara (Virtual).

Módulo 3 – Arte en el siglo XIX: La construcción de una nación

En este módulo estudiaremos los cambios y las continuidades que se producen a través de lo visual con el cambio hacia una nueva República. Analizaremos la introducción de nuevos géneros y medios, así como el rol de las mujeres como artistas.

• Sesión 5: El arte como camino para la consolidación de la nueva nación: retratos de las monjas muertas, láminas de la expedición corográfica, La Pola (escultura), retrato de Simón Bolivar (alegoría de América)

• Sesión 6: Mujeres, fotografía y academia: álbum de Soledad Acosta de Samper, fotografías Benjamín de la Calle y Melitón Rodríguez, Cazadora de los Andes de Felipe Santiago Gutiérrez y Por las velas, el pan y el chocolate de Epifanio Garay.

• Sesión 7: Visita al Museo Nacional de Colombia (Virtual) – Academia en Colombia.

Módulo 4 – Arte en los siglos XX y XXI: Nuevas estrategias

En este módulo estudiaremos la emergencia de nuevos medios y lenguajes en el arte: desde la emergencia de la abstracción modernista hasta los lenguajes plásticos más contemporáneos como el performance.

• Sesión 8: Modernismo en Colombia: Bachué de Rómulo Rozo, 9 de Abril de Débora Arango, Murales del Gómez Jaramillo y el Dorado de Ramírez-Villamizar, Histéricas de Feliza Bursztyn, Los muebles de Beatriz González, Una hectárea de Heno de Bernardo Salcedo, Grabados Populares de Álvaro Barrios

• Sesión 9: Arte contemporáneo en Colombia: Paquita se come un helado de Miguel Ángel Rojas, Fragmentos de Doris Salcedo, Una cosa es una cosa de María Teresa Hincapié, Musa Paradisiaca de José Alejandro Restrepo, Duelos de Clemencia Echeverri, Lifeline de María José Arjona.

• Sesión 10: Visita al Banco de la República – virtual.

Master en Historia del Arte de la Universidad de Edimburgo, Reino Unido y Abogada cum laude de la Universidad de los Andes, con estudios en Historia del Arte de la misma universidad. Además de tener experiencia en temas de comercio internacional de arte y patrimonio cultural, cuenta con experiencia laboral en galerías y museos. Fue pasante en el Museo Nacional de Escocia en Edimburgo, donde trabajó en el departamento de curaduría de culturas del mundo, y asistente de información en la galería arte, Inverlieth House, del jardín botánico de la misma ciudad. También ha formado parte de la escuela de voluntarios del Museo Nacional de Colombia. Actualmente, participa en el laboratorio de guías del Museo Colonial y el Museo Santa Clara y se desempeña como investigadora independiente en temas de arte hispánico y colonial. Además, es becaria de una de las primeras casas de subastas en el país.

Doctora en Historia del Arte, New York University. Profesora de planta del Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Artes y Humanidades. Arte colombiano del siglo XX y arte abstracto.

Doctor en Història De L’Art, Universitat Autònoma de Barcelona. Profesor de planta del Departamento de Hisotria del Arte de la Facultad de Artes y Humanidades. Siglo de Oro español, arte medieval.

Doctora en Historia del Arte, New York University. Profesora de planta del Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Artes y Humanidades. Fotografía, arte moderno y contemporáneo en América Latina.

PhD In Art History And Theory, University Of Essex. Profesora de planta del Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Artes y Humanidades. Surrealismo, arte de América Latina y del Caribe, y arte y política.

Dr. Phil. Technische Universitat Dresden. Profesora de planta del Departamento de Hisotria del Arte de la Facultad de Artes y Humanidades. Arte en los reinos americanos, historiografía y museos.

Doctorat En Humanitats, Universitat Pompeu Fabra. Profesora de planta del Departamento de Hisotria del Arte de la Facultad de Artes y Humanidades. Arte de los siglos XVIII y XIX, arte y viajes y patrimonio.

Doctora en Arqueología Instituto de Arqueología de la University College of London. Antropóloga con opción en Historia del Arte de la Universidad de los Andes. Magna Cum Laude en Antropología. Magíster en Antropología en la línea de investigación de Arqueología y Antropología Biológica de la misma universidad.