En este programa de fotografía se introducirá al estudiante a usar la cámara fotográfica para producir imágenes y aprovechar su potencial creativo. El programa comienza con el aprendizaje de las técnicas básicas tradicionales del laboratorio químico y continua con las herramientas básicas y avanzadas del flujo de trabajo digital. El curso termina con el uso del computador para introducir a los estudiantes a herramientas como Adobe Photoshop para trabajar en la finalización de las imágenes.

Después de que el estudiante se acostumbre a las herramientas, los métodos y los procesos fotográficos análogos y digitales, se espera que encuentre un tema y se aproveche de la fotografía como un medio de documentación, exploración artística y expresión personal.

Este programa está dirigido a todas las personas deseen aprender y practicar su fotografía en bajo condiciones técnicas o naturales, como es el estudio fotográfico o un exterior como la ciudad o un paisaje natural. No se requiere tener conocimientos previos en el campo de la fotografía para tomar este programa. Sin embargo, este no es un programa introductorio.

Cupo limitado 17 estudiantes.

  • Aprender a usar la cámara fotográfica análoga para realizar exposiciones correctas (tomar fotos), revelar el rollo de película de 35mm, hacer hojas de contacto y ampliar fotografías en blanco y negro por medio de procesos químicos.
  • Introducir a los estudiantes a aspectos formales de la fotografía como lo son la composición, la profundidad de campo, el comportamiento de la luz, el rango tonal, el contraste y a las características generales que definen lo que es una fotografía.
  • Propiciar la observación del mundo detenidamente para que el estudiante fotografíe de forma disciplinada y empiece a desarrollar la educación del ojo.
  • Desarrollar una serie de fotografías bien finalizadas que demuestre la exploración de un tema de interés personal emplear un lenguaje visual.

El programa está enfocado en la práctica. Al inicio de las sesiones se le ofrecerá al estudiante las herramientas teóricas que se pondrán en práctica en la segunda parte de la sesión, en el laboratorio o en las salidas de campo. Habrá trabajo en laboratorio para lo que se pide al estudiante llevar su propia bata, habrá un trabajo de edición en computador con compañía del profesor, así como visitas al estudio de fotografía y salidas de campo.Se le sugiere al estudiante que cuente con su propia cámara análoga y digital para las sesiones prácticas.

Del 8 de junio al 1 de agosto

96 horas en total, 64 horas de clase y 32 horas de trabajo autónomo.


Cursos

Duración

8 sesiones presenciales (4 horas c/u).
32 horas presenciales.
16 horas de trabajo autónomo

Total de horas de trabajo: 48 horas.

Créditos: 1

Posibles profesores: Vicky Ospina, Bianca Salvo, Beatriz Grau

Descripción

Este curso introduce al estudiante a la práctica de la creación de imágenes en blanco y negro por medio de la fotografía análoga en el cuarto oscuro. Se alcanzarán conocimientos técnicos básicos sobre herramientas, materiales y procesos del medio, como lo son las cámaras fotográficas análogas, las películas y los papeles fotosensibles, las ampliadoras y las herramientas principales del laboratorio.

El ejercicio de fotogramas que nos acerca al papel fotosensible y a las propiedades de la luz, el manejo de la cámara análoga para el posterior revelado en el cuarto oscuro, así como el uso de las ampliadoras será una experiencia que nos enseñará a dominar y controlar nuestra perpecepción al tiempo de entender nuestra motivación fotográfica, con lo cual incursionaremos en el arte de la observación.

Objetivos

Aprender a usar la cámara fotográfica análoga para realizar exposiciones correctas (tomar fotos), revelar el rollo de película de 35mm, hacer hojas de contacto y ampliar fotografías en blanco y negro por medio de procesos químicos.
Introducir a los estudiantes a aspectos formales de la fotografía como lo son la composición, la profundidad de campo, el comportamiento de la luz, el rango tonal, el contraste y a las características generales que definen lo que es una fotografía.
Propiciar la observación del mundo detenidamente para que el estudiante fotografíe de forma disciplinada y empiece a desarrollar la educación del ojo.

Desarrollar una serie de fotografías bien finalizadas que demuestre la exploración de un tema de interés personal emplear un lenguaje visual.

 Contenido

  • ¿Qué es una fotografía?
  • Momentos históricos de la fotografía y teoría
  • Fotógrafos innovadores
  • Cámara oscura
  • Cámara estenopeica
  • Cámara fotográfica analógica
  • Películas y químicos
  • ASA/ISO
  • Exposímetro
  • Encuadre
  • Velocidad de obturación
  • Diafragma
    Dinstancia focal
  • Profundiad de campo
  • Lentes
  • Cuarto Oscuro (Laboratorio)
  • Papeles y químicos
  • Hojas de contacto
  • Herramientas de laboratorio
  • Fotogramas
  • Edición
  • Ampliación y finalización de fotografías

Metodología

 Se realizarán prácticas y demostraciones con la cámara fotográfica análoga para que el estudiante se familiarice con sus funciones básicas y las aproveche para darle forma a las imágenes que quiere realizar.

Para la práctica fotográfica se realizarán ejercicios supervisados por el profesor, por fuera del salón, donde los estudiantes empezarán a entender los procesos de creación de imagen. Adicionalmente se espera que los estudiantes desarrollen su práctica fotográfica por fuera del curso de forma autónoma.

Por medio de sesiones prácticas en el cuarto oscuro se llevarán a cabo procesos de revelado de película, creación de hojas de contacto, pruebas de ampliación, edición y la ampliación de fotografías en blanco y negro.

Se realizarán sesiones teóricas por medio de presentaciones de fotógrafos y artistas que pueden servir como referencia para entender aspectos esenciales de la fotografía como lo son la luz, el encuadre y la edición de fotografías y más adelante la importancia del trabajo en serie y el contenido.

Fechas:

Miércoles y sábados de 8:00 a.m. a 1:00 p.m.

Del 10 de junio al 4 de julio

Dirigido:

Este programa está dirigido a jóvenes de 14 años en adelante que deseen aprender de fotografía desde los métodos tradicionales o análgos hasta los digitales propios de hoy y que aspiran a encontrar su lenguaje personal a través de la fotografía.

Cupo limitado 17 estudiantes.

Duración

8 sesiones presenciales (4 horas c/u).
32 horas presenciales.
16 horas de trabajo autónomo

Total de horas de trabajo: 48 horas.

Créditos: 1

Posibles profesores: Alejandro Sánchez, Guillermo Santos

Descripción

El curso introduce al estudiante al campo de la creación de imágenes fotográficas en color (y blanco y negro) usando las herramientas del flujo del trabajo digital. Se profundizará sobre los conocimientos fotográficos adquiridos previamente para aplicarlos a las tecnologías digitales donde se hará énfasis en aspectos como el color, la postproducción y la creación de una serie fotográfica.

Taller abierto: Adicionalmente, la Escuela Experimental de Artes y Humanidades ofrece un taller abierto, es decir un espacio de práctica libre por fuera de las horas de clase. La práctica libre es necesaria para que el estudiante avance al nivel que lo propone el programa. La práctica libre pude hacerse o en el taller abierto o en su casa. El taller abierto funcionará en un espacio del Departamento de Arte de la Universidad durante un día de semana entre lunes y viernes, por definir, en la franja de 5:00 p.m. a 8:00 p.m. El estudiante del programa deberá inscribir su práctica libre en el taller abierto con el estudiante de apoyo previamente para apartar su cupo. Esta práctica libre no es dirigida por ningún profesor, pero tiene acompañamiento del estudiante de apoyo.

Objetivos

Conocer y aprender a manejar las herramientas principales de producción de fotografía digital como lo son las cámaras fotográficas (DSLR profesionales, semi profesionales y fotografía con teléfono celular), los computadores y los programas para la finalización de archivos digitales.

Comprender cómo se comporta la luz en lo sensores digitales para traducirse en información, y como llega a las pantallas para luego convierte en una imagen finalizada para imprimir.

Explorar con el color en la fotografía durante la toma y en la postproducción para usarlo como una herramienta creativa que potencie el alcance visual de un trabajo fotográfico.

Adquirir conocimientos básicos sobre postproducción digital de fotografías en Photoshop o Lightroom que involucran procesos técnicos como la edición, la corrección de color, el retoque de imágenes y el trabajo con archivos (RAW, JPEG y TIFF).

Aprender sobre el trabajo de fotógrafos que enfocan su práctica en medios digitales y se aprovechan del color para proponer series y ensayos fotográficos.

Contenido

  • Cámara digital
  • Ópticas
  • Tarjetas de memoria
  • Escáneres
  • Sensores Digitales CCD, CMOS,
  • Sensores Full frame y APS-C
  • ASA/ISO
  • Balance de blancos
  • Espacios de color
  • Alerta de blancos
  • Estilos de imagen (Cámara)
  • Tipos de archivo (RAW, JPEG, TIFF)
  • Descarga de archivos
  • Resolución
  • Revelado de archivos RAW
  • Edición de imágenes en Photoshop y Lightroom
  • Corrección de color
  • Manipulación digital básica
  • Preparación de archivos para pantalla (Web) e impresión
  • Tipos de impresión digital (Inkjet y Lambda)
  • Papeles para impresión de fotografía digital
  • Fotógrafos y artistas que trabajan en fotografía digital

Metodología

 Se realizarán prácticas y demostraciones con herramientas digitales de fotografía como lo son el escáner, las cámaras fotográficas  y el computador para que el estudiante se familiarice con sus funciones básicas y logre dar inicio a la creación de imágenes.

Por medio de sesiones afuera del salón el profesor guiará a los estudiantes de forma colectiva e individual para complementar las decisiones técnicas con la dirección de la mirada.

Para el trabajo de edición y postproducción se desarrollarán sesiones en el laboratorio de computadores para aprender a usar los programas profesionales relacionados a fotografía.

Se realizarán presentaciones teóricas en las que se incluirán referentes fotográficos contemporáneos que exploren los temas de forma interesante e innovadora.

Fechas:

Miércoles y sábados de 8:00 a.m. a 1:00 p.m.

Del 8 de julio al 1 de agosto

Dirigido:

Este programa está dirigido a jóvenes de 14 años en adelante que deseen aprender de fotografía desde los métodos tradicionales o análgos hasta los digitales propios de hoy y que aspiran a encontrar su lenguaje personal a través de la fotografía.

Cupo limitado 17 estudiantes.


Profesores


Inversión

Programa

Tarifa temprana: $ 3.900.000

Tarifa plena: $ 4.290.000

Taller 1 de Fotografía Básica en Blanco y Negro (Química)

Tarifa temprana: $ 2.100.000

Tarifa plena: $ 2.310.000

Taller 2: Taller de Fotografía Básica en Color (Digital)

Tarifa temprana: $ 2.100.000

Tarifa plena: $ 2.310.000

Certificación con créditos para programas de pregrado y posgrado de la universidad si los tres cursos equivalen a mínimo 96 horas.