Un viaje por Japón que revela cómo se vive y se preserva el arte

Un viaje por Japón que revela cómo se vive y se preserva el arte

 ⛩️ Un viaje por Japón que revela cómo se vive y se preserva el arte ⛩️

Caminar descalzos sobre la madera de templos centenarios, recorrer espacios donde el silencio hace parte de la experiencia y aceptar que en algunos lugares no se permite tomar fotografías fueron gestos cotidianos que marcaron el aprendizaje del curso Cultura y arte in situ: capitales antiguas de Japón. Más que una serie de visitas, la experiencia invitó a detenerse, observar y vivir el arte desde el cuerpo, el espacio y el tiempo presente.

El curso de arte in situ en Japón, ofrecido por el Departamento de Historia del Arte, se realizó en diciembre de 2025 como un curso intersemestral abierto a estudiantes de pregrado, posgrado y de Educación Continua. Durante trece días, los participantes recorrieron: Nara, Kioto, Kamakura y Tokio, aproximándose a distintos momentos de la historia del arte japonés a partir del contacto directo con obras, arquitecturas, paisajes culturales y espacios rituales.

Se recorrieron lugares declarados Patrimonio de la Humanidad: Hōryūji y Kasuga Taisha en Nara, el castillo Niko y Tenryūji en Kioto, Tsurugaoka Hachimangu y el Gran buda en Kamakura, lo que permitió reflexionar sobre una cultura que ha desarrollado prácticas cuidadosas de preservación del patrimonio.

La experiencia cotidiana fue también una forma de aprendizaje. La comida ocupó un lugar central: la armonía entre colores, texturas y sabores, la elección de las vajillas y la disposición de los alimentos en la mesa revelaron una relación entre estética y vida diaria que amplió la comprensión de la cultura visual japonesa más allá de los espacios expositivos tradicionales.

Además, este in situ permitió una aproximación a otras posibilidades de entender el arte y la historia del arte, distintas a las tradiciones euro-norteamericanas. Esta experiencia abrió preguntas, comparaciones y discusiones que enriquecieron la mirada crítica de los participantes y ampliaron sus marcos de referencia.

El curso fue liderado por Betsy Forero Montoya, especialista en arte japonés y profesora del Departamento de Historia del Arte, que también actúa como representante cultural y académica del Centro del Japón de la Universidad de los Andes.  Asimismo, resaltamos el acompañamiento académico de Nathaly González Rodríguez, magíster en estudios japoneses. Con esta experiencia, la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes continúa fortaleciendo propuestas de aprendizaje que combinan estudio académico, experiencia directa y aproximaciones diversas a la historia del arte.