Gustavo Donado Ahumada, egresado de la Maestría en Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades, ha sido contratado como profesor de planta en la Dirección de Humanidades de la Universidad Tecnológica de Bolívar (UTB), en la ciudad de Cartagena.

Donado es egresado del programa de Filosofía y Humanidades de la Universidad del Norte, donde se interesó por el enfoque interdisciplinar que articula filosofía, literatura y arte. Durante su pregrado, realizó un intercambio académico en la Universidad de los Andes en 2022, experiencia que lo llevó a conocer a la profesora Claudia Montilla, quien lo animó a continuar su formación en la Maestría en Literatura. “¡Le agradeceré toda la vida a ella por esa excelente sugerencia!”, afirma.

En su rol como profesor de tiempo completo tiene a cargo los cursos son de Ética, Literatura Latinoamericana y Para qué filosofía. Sobre su nombramiento, Donado expresa:

“Para mí fue muy grato y sorpresivo que me ofrecieran una planta docente, así que, más que otra cosa, me siento muy feliz y retado por la gran responsabilidad que ello implica con mis estudiantes y la propia universidad. La UTB es una de las más importantes en toda la Región Caribe, recibe a muchos estudiantes que vienen de contextos económicos diversos a formarse en una institución de alta calidad. Para mí eso es lo más importante: formar bien, con rigor.”

Donado destaca que la maaestría fue clave para asumir su nuevo rol, gracias al sólido corpus teórico y literario que adquirió durante su formación. Reconoce el aporte de docentes como Ana Filipa Prata, Camilo Hernández, Juliana Martínez y David Solodkow, quienes lo guiaron en la construcción de cursos que conectan los contenidos académicos con las realidades y contextos de los estudiantes.

En sus clases, Donado propone recorridos por la historia de la filosofía, abordando géneros poco convencionales como el diálogo, la correspondencia y la meditación, para explorar el cruce entre filosofía y literatura. En el curso de Literatura Latinoamericana, se enfoca en las novelas de dictador como herramienta para reflexionar sobre la polarización y las figuras tiránicas, inspirado por el seminario Tiburones Caribeños del profesor Mario Barrero.

Desde la Facultad de Artes y Humanidades extendemos nuestras felicitaciones a Gustavo Donado Ahumada por este importante logro profesional, que sin duda contribuirá al fortalecimiento académico y humanístico de la región Caribe.

Sergio Rodríguez se une como Asistente Postdoctoral en Humanidades Digitales en Facultad de Artes y Humanidades

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes da la bienvenida a Sergio Rodríguez Gómez como su nuevo asistente postdoctoral en el área de Humanidades Digitales. Con un enfoque interdisciplinario que abarca la semiótica, la crítica de arte, la programación creativa y el arte digital, Rodríguez aportará una perspectiva innovadora al desarrollo de proyectos académicos y artísticos en la institución.

Rodríguez es Candidato a Doctor en Comunicación, Lenguajes e Información en la Pontificia Universidad Javeriana, donde ha investigado temas que cruzan la biosemiótica, el arte digital y la recolección de datos ciudadanos. Cuenta con una sólida formación académica, con un título de Maestro en Artes por la Universidad de los Andes y una Maestría en Semiótica por la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha sido docente en universitario en áreas relacionadas con las humanidades digitales y las artes.

Entre sus recientes publicaciones académicas se destacan artículos en revistas internacionales como Biosemiotics, AI and Society y Programming Historian en español. Asimismo, ha participado en proyectos de investigación sobre las dinámicas digitales contemporáneas en Colombia, como las protestas digitales en la coyuntura del Paro Nacional de 2021.

Rodríguez también ha liderado proyectos artísticos, como la Antología de Narrativa Gráfica 4 Mesas, ganadora de becas en Idartes, en los que explora la narrativa gráfica y el cómic como medios para contar historias de ciencia ficción y la historia de Colombia.

Con su llegada a la Universidad de los Andes, se espera que el área de Humanidades Digitales siga consolidándose como un espacio de innovación y exploración crítica, brindando nuevas oportunidades tanto a estudiantes como a la comunidad académica.

Tres andamios para el cómic colombiano

Publicado el pasado 10 de julio de 2024, Tres andamios para el cómic colombiano forma parte de la publicación de la Revista de Estudios colombianos realizada por la Asociación de Colombianistas, una organización académica sin ánimo de lucro que cuenta con más de 200 académicos radicados en unos diez países diferentes, quienes realizan estudios acerca de Colombia en las áreas de humanidades y ciencias sociales.

Este es un ensayo dibujado que propone tres andamios esenciales para la sostenibilidad del cómic colombiano: conciencia y desarrollo sobre sus formas de valor, sus relaciones de trabajo y sus infraestructuras.

El primer encuentro del Laboratorio de Medios y Narrativas Antiracistas fue creado por iniciativa de Tatiana Bonilla egresada de la Maestría en Periodismo de Centro de Estudios en Periodismo CEPER de la Universidad de los Andes y la plataforma transmedia Tan bonito ser.

Se llevó acabo el 24 de julio de 2024 y convocó a 30 asistentes entre representantes de medios de comunicación, periodistas afros, representantes de la comunidad afro en Bogotá y la costa caribe.

De esta iniciativa surgirá un decálogo de narrativas antirracistas para medios de comunicación y formadores de opinión.

El decálogo de buenas prácticas para la creación de narrativas antirracistas en los medios de comunicación se erige como una brújula en el vasto océano de términos y conceptos antirracistas, donde a menudo parece necesario un GPS para no desorientarse. Este compendio, nacido de las reflexiones del Primer Laboratorio de Medios y Narrativas Antirracistas, se presenta como una guía esencial para evitar los errores recurrentes y, simultáneamente, para producir contenidos más conscientes, éticos y, sobre todo, profundamente humanos. Porque, en efecto, es posible contar historias que hagan justicia.

Presentado por Tan Bonito Ser (TABOSE) y el Centro de Estudios en Periodismo de la Universidad de los Andes (CEPER), este decálogo emerge del esfuerzo colectivo de treinta participantes comprometidos/as en el primer laboratorio de medios y narrativas antirracistas. No es simplemente una lista de recomendaciones, sino el fruto de un proceso deliberado y colaborativo destinado a transformar los consejos de redacción en herramientas de cambio real.

¿Quiénes participaron su construcción?

Tatiana Bonilla (Egresada de la Maestría en Periodismo), Ricardo Corredor (Director del Centro de Estudios en Periodismo), 30 participantes entre los que se cuentan profesores de la Universidad de los Andes y de la Universidad Javeriana, Periodistas afrodescendientes, activistas, gestores culturales, defensores y defensoras de derechos humanos, asesores/as de la Vicepresidencia de Colombia.

En el contexto latinoamericano, donde las tensiones raciales son palpables y frecuentes, este documento adquiere una relevancia vital. No se trata únicamente de palabras aisladas, sino de un sistema de clasificación que, aunque obsoleto, aún persiste en su influencia sobre vidas y oportunidades, basándose en construcciones sociales que van más allá del mero color de la piel.

Las treinta personas participantes del laboratorio no se conformaron con la observación pasiva. Decidieron actuar, no solo discutiendo, sino creando este decálogo destinado a los consejos de redacción. Estas pautas, fundamentadas en la ética, los derechos humanos y el antirracismo, buscan avanzar hacia un periodismo que desafíe el status quo, dejando atrás la explotación del trauma y combatiendo la infantilización del conocimiento. Aunque suene complejo, es una invitación a salir de nuestras burbujas, a ver el mundo con mayor humanidad y creatividad. No es mucho pedir, ¿verdad?

Este decálogo se forjó a partir de la reflexión sobre tres hipótesis fundamentales, cada una analizada por un grupo distinto. La diversidad de enfoques reveló verdades incómodas que algunos prefieren ignorar. A continuación, se presentan las hipótesis que dieron origen a este compendio:

1. La falta de diversidad en el personal de los medios de comunicación contribuye a la uniformidad de historias y contenidos.
2. En los medios de comunicación hegemónicos y alternativos prevalece la percepción de que carecen de prejuicios significativos o que estos son mínimos.
   
3. Los medios de comunicación no tienen un compromiso ético con la promoción de contenidos antirracistas. Si no hay demanda en el mercado, ciertas historias no se cuentan.

Cada grupo debatió estas hipótesis en su propio espacio, y posteriormente, un relator seleccionado al azar compartió las conclusiones con el resto de los participantes. Muchas de estas conclusiones fueron nuevamente cuestionadas por el grupo completo, enriqueciendo así el intercambio de ideas. De esta dinámica y constante discusión surgió el siguiente decálogo:

Este decálogo no es simplemente una lista de buenas intenciones; es un mapa para navegar por el terreno complejo de las narrativas antirracistas. Si aspiramos a contar historias que realmente importan, es momento de salir de nuestras burbujas, cuestionar lo que damos por sentado y, sobre todo, escuchar más allá de lo cómodo. Al final, la única narrativa que no podemos permitirnos es la del estancamiento.

Cine concierto: Silencio Rescatado por Daniel Velasco

El cine concierto se realizará en la Plazoleta de Bellas Artes el día viernes 19 de abril a las 7:00 p.m. Posterior al cine concierto, habrá un conversatorio con un representante de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, una invitada del FICCI 63 y el maestro Daniel Velasco.

Se presentarán dos películas que forman parte del ‘Cine silente colombiano’ de los años 30 y que son preservadas por Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. La música original fue compuesta por el maestro Daniel Velasco (profesor del Pregrado en Música), que forma parte de su proyecto FAPA – Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes que se llama Silencio Rescatado, el cual busca poner en re circulación películas de cine silente colombiano. La interpretación la realizará la Orquesta Sinfónica de Bolívar de la Unibac (Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar), Facartes destaca la participación de tres estudiantes del área de instrumento del Pregrado en Música que se unirán a la orquesta en esta ocasión:

Galería del Cine concierto ‘Silencio rescatado’ en el marco del FICCI 62

Cortometraje: Solo brilla mi sombra cuando no la veo por Santiago Colmenares

El cortometraje es dirigido por Santiago Colmenares, egresado del Pregrado en Narrativas Digitales, y fue el proyecto de grado en 2023-2 bajo la tutoría del profesor Juan Camilo González del Centro de Estudios en Periodismo – CEPER. El corto quedó seleccionado en el Programa de Cortos Universitarios del festival  y se proyectará en las siguientes fechas:

Jueves 18 de abril de 2024: Centro Comercial Getsemaní, segundo piso a las 7:00 p.m.

Sábado 20 de abril de 2024: Multiplex Cine Colombia, Centro Comercial Plaza Bocagrande en la sala 2 a las 11:20 a.m.

Solo brilla mi sombra cuando no la veo narra la historia de Martín, un joven despreocupado, se muda forzosamente a la casa de su abuela para cuidar de ella. Cuando su mejor amiga le revela que se va del país, Martín entiende que no solo debe empezar a hacerse cargo de su abuela, sino de él mismo.

Producción del podcast ‘Mi primer FICCI’ realizado por el semillero de Narrativa Sonora

Equipo semillero FICCI:

Mariana Castellanos: lideresa del semillero y reportera en Cartagena

Luna Robayo: reportera en Cartagena

Santiago Manrique: mentor editorial sonoro

Manolo Galindo: productor Musical

Gabriela Parra: jefe editorial

Jacobo Bongcam: asistente editorial

Valeria Zapata: arte del contenido y diseño de las portadas

Valeria Preciado: asistente de investigación

Carolina del Mar Fernández participa en el Encuentro internacional de productores – EIP

Cortometraje animado: Calostro por Diego Felipe Cortés

Con una selección de 170 películas, el Festival promete ofrecer una sobresaliente experiencia cinematográfica que abarca una extensa gama de personajes, cuerpos, géneros, estilos y paisajes del cine contemporáneo a nivel global. Ficción, documental, experimental, animación y otros formatos que empujan las fronteras del lenguaje visual y sonoro, el FICCI 63 celebra la múltiple visión de voces de los cortometrajes y largometrajes en las secciones: Colombia, Iberoamérica, Internacional, (S)paces of Time – Espacios de(l) Tiempo, Cine Afro y Cine Indígena.

Adicionalmente, las secciones de Medianoche, Muestra España, Cortos Universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones Especiales y Clásicos – Ópera Prima, invitan a recorrer una selección que dialoga de forma singular y transversal con las actividades que suceden de forma simultánea en el marco del festival.

Mala Bengala y Mariscos: egresados Uniandes se presentan en el Festival Estéreo Picnic 2024

El Festival Estéreo Picnic celebra su 13 edición y llegará por primera vez al Parque Simón Bolivar en Bogotá. Este año la Universidad de los Andes cuenta con la participación de dos de sus egresados. Marianna Velasco, conocida artísticamente como Mariscos, es egresada del Pregrado en Arte y Daniel Montes, egresado del Pregrado en Música, es la voz y la guitarra en la banda Mala Bengala. Ambos proyectos se presentarán el primer día, jueves 21 de marzo, en el escenario Colsubsidio.

Hora y escenarios:

¿Quiénes son Mala Bengala y Mariscos?

Mala Bengala es una banda que nace en Bogotá en el 2015 con la idea de crear un proyecto que combine la influencia y la nostalgia de las décadas de los 80’s y 90’s. Encuentran melodías pop y las llevan a un ámbito más progresivo. La banda esta conformada por: Daniel Nassar en la batería, Jefferson León en el bajo, Juan Pablo Horna en los teclados y Daniel Montes, egresado del Pregrado en Música, en la voz y guitarra. Ya participaron en la versión 2022 del FEP y en el Festival SXSW en el 2018, en Austin, Texas.

Mariscos es egresada del Pregrado en Arte. Su manera de componer es una mezcla entre lo cursi, lo triste y uno que otro chiste en rima. En sus canciones existen mil posibilidades del día a día, así sean ridículas; desde escribirle a una planta, hasta tomar un dicho y volverlo desamor. Así, en formato de voz y guitarra acústica arpegiada, Mariscos compone melodías que aluden a una nostalgia muy cotidiana: una donde el desamor, la casa, los problemas aparentemente bobos y ella misma, se reúnen. Esta vez, irá en formato de trío junto con el bajista Luis Moriano y el guitarrista Ricardo Pacheco.

Por otro lado, sus micro-canciones se han convertido en un jingle no comercial, mundano, y armónico, entre los cuales está Odio no desayunar y Microduo internacional. Actualmente hace parte de la disquera bogotana Discos Infante y en el 2023 publicó en plataformas su primer EP bajo el nombre de Televentas y tú.

Mala Bengala y Mariscos compartirán escenario junto a grandes nombres como Kings of Leon, Limp Bizkit, King Gizzard and the Lizard Wizard y Future Island. Le invitamos a que escuche en plataformas de streaming los proyectos musicales de nuestros egresados de los pregrados en Arte y Música y se programe el jueves 21 de marzo desde las 4:30 p.m. para experimentar su show en vivo.

Graduados de nuestro programa en Narrativas Digitales, Felipe Godoy y Juanita Cubillos Muñoz recibieron becas para estudiar en la Vancouver Film School desde abril de 2024. Ambos entrarán al programa de Writing for Film, Television and Games.

«Esta es una oportunidad para que aspirantes a escritores refinen su oficio en un entorno profesional y se preparen para unirse a la industria como escritores profesionales después de graduarse».

Vancouver Film School

Godoy fue becado por la totalidad del programa académico, que dura un año. «Felipe fue el feliz ganador de la única beca del 100% entregada entre más de 50 participantes de Latinoamérica, provenientes de México, Brasil, Colombia, Perú, Panamá y República Dominicana en el marco de la convocatoria Latin America Scholarship 2023».

Por su parte, nuestra egresada Juanita Cubillos Muñoz, es beneficiaria de un estímulo de un cuarto de la matrícula del programa para perfeccionar sus habilidades escriturales que se centran en temas de desarrollo sostenible y políticas públicas.

Para la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes es grato presentar a los egresados que recibieron distinciones en la ceremonia de grados del 17 de octubre de 2023. Este semestre marca la primera cohorte del Pregrado en Narrativas Digitales con reconocimientos magna cum laude y cum laude. Asimismo, nos alegra anunciar que la Distinción a la Responsabilidad Social Universitaria de este semestre es para nuestra egresada de Literatura Ana María Rincón Rojas.

Fotografías cortesía de la Dirección de comunicación estratégica de la Universidad de los Andes

Fotografía de Samuel Sánchez tomada del sitio web del diario El País.

Nuestro egresado del Pregrado en Literatura Sebastián Payán fue uno de los podcasters latinoamericanos entrevistados por el diario El País durante el festival Estación Podcast en Madrid. El artículo lo presenta junto a otros personajes reconocidos en el mundo de los pódcasts de la región: las mexicanas Leticia Sahagún y Ashley Frangie de Se regalan dudas y el costarricense Mauricio Salazar de La Resortera Audio & Podcast.

Uno termina conociendo a un país a través de esas historias que escucha. – Payán

La entrevista, «La revolución sonora que llega desde Latinoamérica», averigua la posición de los cuatro creadores sobre la industria del podcast en América, la influencia de Estados Unidos y el futuro del campo. «Las audiencias seguirán creciendo y globalizándose», afirma Payán.

Nuestro egresaado ha trabajado desarrollando narraciones sonoras y podcasts desde antes de terminar su pregrado y en 2017 conformó el equipo creador de Cerosetenta Podcasts (del medio digital auspiciado por el Centro de Estudios en Periodismo, Ceper, de la Universidad de los Andes) al que aportó hasta 2021. Payán también coordinó el foro SONODOC de la profesora Charlotte de Beauvoir y fue editor de los podcasts Cosas de Internet y Presunto Podcast.

Hoy Sebastián Payán vive en Madrid donde cursó su máster en gestión cultural en la Universidad Carlos III. Actualmente trabaja para Estación Podcast en el proyecto Subterfuge Radio y en la coordinación del Festival Estación Podcast.

Lina Méndez en la exhibición Gego: Measuring infinity con la obra de la CPPC Cuatro planos rojos de fondo. Foto por Paula Bauer

«… aprender más sobre la labor titánica de salvaguardar y promover el patrimonio artístico latinoamericano».

Lina Méndez es egresada de nuestros pregrados de Arte e Historia del Arte. Este año, seis meses después de recibir su título como magíster en Museum Studies de NYU, Lina se vinculó a la Colección Patricia Phelps de Cisneros como su Assistant Registrar. Esta colección, que tiene bases en Nueva York y en Caracas, desde 1970 preserva y fomenta el estudio de la diversidad del arte latinoamericano. La labor de Lina es administrar, organizar y mantener la base de datos de la colección, con lo que se garantiza, además del inventario de la colección misma, los préstamos, las exhibiciones, la colaboración y los esfuerzos de educación.

En esta entrevista nuestra egresada cuenta qué implica ser la Assistant Registrar de una colección, cómo llega a ocupar este puesto y las herramientas que su formación en Los Andes le siguen ofreciendo.

¿Qué implica el cargo de Assistant Registrar de la Colección Patricia Phelps de Cisneros? Es decir, ¿cuáles son sus responsabilidades y qué debe lograr?

Mi labor principal es administrar, organizar y mantener la base de datos donde preservamos la información de toda nuestra colección. También me dedico a preparar la documentación de préstamos de obras, realizar reportes de conservación, documentar adquisiciones y recopilar información sobre nuestras donaciones a otras instituciones. Aunque mi trabajo se concentra en registro y catalogación, he tenido la posibilidad de estar en contacto directo con las obras, más de lo que un registrador podría estarlo, lo cual es un privilegio para mí y mi parte favorita del trabajo. Al ser un equipo pequeño, también he podido realizar otras labores y participar en otras actividades que no están directamente relacionadas con el registro pero que hacen parte de mi formación y aprendizaje como profesional en museos.

«Nunca sabes cuándo tu compañero del programa, amigo, profesor, mentor, etc. pueda ser el camino para llegar a esa oportunidad laboral esperada».

¿Cómo fue el proceso para llegar a este cargo?

Fue un tanto caótico y mágico a la vez. Meses antes de finalizar el máster en Museum Studies en NYU empecé a aplicar a todo tipo de trabajos en galerías, museos y fundaciones de artistas principalmente en Nueva York (estoy hablando de más de treinta aplicaciones). La competencia es altísima y si bien los candidatos internacionales somos apetecidos, los permisos y las visas de trabajo son una limitante para procesos de contratación. Muchas de las instituciones con las que me entrevisté no podían o no estaban dispuestas a ser sponsors de mi visa, así que por un buen tiempo recibí muchos “No.” A finales del 2022 volví a Colombia de vacaciones y estando en Bogotá mi mejor amiga del máster, Paula Bauer, me llamó para preguntarme si estaba interesada en la posición de Assistant Registrar para la CPPC. Yo no había aplicado a esta posición porque Paula había hecho su tesis de maestría sobre la Colección Cisneros y había aplicado al trabajo. Sin embargo, cuando la CPPC la contactó, ella ya había aceptado otra oferta. Le dije a Paula que estaba interesada y entré en contacto con la Colección Cisneros. Tuve dos rondas de entrevistas virtuales y recibí la oferta en menos de un mes. Al regresar a Nueva York, a finales de enero, ya tenía trabajo asegurado.
Aquí, siento que es importante tener en cuenta que más allá de las aplicaciones que se hagan, parte de conseguir trabajo también está en fortalecer y mantener las relaciones con personas del medio. Nunca sabes cuándo tu compañero del programa, amigo, profesor, mentor, etc. pueda ser el camino para llegar a esa oportunidad laboral esperada.

¿Haber estudiado en nuestro Departamento de Historia del Arte le dio herramientas para lograr lo que ha logrado?

Sí, siento que Historia del Arte fue el punto de partida para trazar mi futuro en las humanidades y saber cómo quería aplicar mi conocimiento y fascinación por el arte en el mundo real. Sin embargo, también le debo mucho de mis logros a mi pregrado en Arte con énfasis en Proyectos Culturales y no puedo ver ninguna de mis carreras por separado; se alimentan la una a la otra. Historia del Arte me brindó la formación académica, pensamiento crítico y analítico sobre el arte, herramientas y métodos de investigación para entender, escribir, comunicarlo; Arte me llevó a descubrir cómo quería aplicar ese conocimiento en la administracion de colecciones patrimoniales. Por otro lado, si estoy en Nueva York es en gran medida gracias al apoyo y motivación de profesores como Darío Velandia, Olga Acosta, Mario Omar Fernandez y David Cohen, pues sin sus conocimientos, oportunidades de investigación, ofertas laborales y cartas de recomendación hubiera sido muy dificil llegar hasta aquí.