Flor de Lava presenta: El Velo Se Cayó, en colaboración Coro de Mujeres Uniandes.

El Velo se Cayó regresa este 8 de marzo de 2026 junto al Coro de Mujeres de la Universidad de los Andes. La maestra Carolina Gamboa Hoyos dirige la presentación y Natalia Medina escribió el arreglo vocal. Flor de Lava revive el fenómeno que transformó vidas globalmente y rinde homenaje a la libertad, la autonomía femenina y a quienes encontraron en esta canción un impulso para vivir en libertad.

El Velo se Cayó fue grabado en La Cajita de música Uniandes con la participación de un equipo liderado por tres profesoras de la Universidad de los Andes: Carolina Gamboa, profesora asociada y directora del Coro de Mujeres Uniandes; Natalia Bautista, egresada del Departamento de Música, profesora de cátedra y productora de Flor de Lava; y Marcela Zorro, profesora asociada del Departamento de Música e ingeniera de sonido.

Flor de Lava está conformado por Brina Quoya (bajo y voz), Natalia Medina (voz), María McCausland (guitarra y voz), Paula van Hissenhoven (voz y teclados), Pilar Cabrera (voz y pad) y Sabi Satizábal (voz y guitarra).

Este lanzamiento se enmarca en el mes de la mujer y especialmente en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, fecha que marcó el inicio del proyecto.

Open Call: Pabellón 2026

Pabellón ARQDIS es un evento internacional con sede en Bogotá, Colombia, que navega a lo largo de proyectos e investigaciones de punta en las disciplinas creativas.

El evento estará abierto a cualquier persona interesada en el diseño, la arquitectura, el arte, las humanidades y la creación, que quiera transitar durante 3 días entre exposiciones, conferencias por keynotes nacionales e internacionales, ponencias, performances y actividades que buscan fortalecer el ecosistema creativo de estas disciplinas.

El open call para postular proyectos a Pabellón 2026 abre el lunes 19 de enero y cierra el viernes 27 de marzo de 2026. Para aplicar, revisa cuidadosamente el documento del open call y los lineamientos específicos de cada categoría.

Pabellón 2026 funciona como una plataforma de encuentro para creadores, diseñadores, arquitectos, artistas, músicos, humanistas, académicos de estas áreas y profesionales de la industria. La edición de este año invita a presentar proyectos que exploren las ideas de aprender, (des)aprender y (re)aprender, ofreciendo una radiografía de las prácticas actuales y de los enfoques de investigación transdisciplinares.

  Un viaje por Japón que revela cómo se vive y se preserva el arte

Caminar descalzos sobre la madera de templos centenarios, recorrer espacios donde el silencio hace parte de la experiencia y aceptar que en algunos lugares no se permite tomar fotografías fueron gestos cotidianos que marcaron el aprendizaje del curso Cultura y arte in situ: capitales antiguas de Japón. Más que una serie de visitas, la experiencia invitó a detenerse, observar y vivir el arte desde el cuerpo, el espacio y el tiempo presente.

El curso de arte in situ en Japón, ofrecido por el Departamento de Historia del Arte, se realizó en diciembre de 2025 como un curso intersemestral abierto a estudiantes de pregrado, posgrado y de Educación Continua de la Universidad de los Andes. Durante trece días, los participantes recorrieron: Nara, Kioto, Kamakura y Tokio, aproximándose a distintos momentos de la historia del arte japonés a partir del contacto directo con obras, arquitecturas, paisajes culturales y espacios rituales.

Se recorrieron lugares declarados Patrimonio de la Humanidad: Hōryūji y Kasuga Taisha en Nara, el castillo Niko y Tenryūji en Kioto, Tsurugaoka Hachimangu y el Gran buda en Kamakura, lo que permitió reflexionar sobre una cultura que ha desarrollado prácticas cuidadosas de preservación del patrimonio.

La experiencia cotidiana fue también una forma de aprendizaje. La comida ocupó un lugar central: la armonía entre colores, texturas y sabores, la elección de las vajillas y la disposición de los alimentos en la mesa revelaron una relación entre estética y vida diaria que amplió la comprensión de la cultura visual japonesa más allá de los espacios expositivos tradicionales.

Además, este in situ permitió una aproximación a otras posibilidades de entender el arte y la historia del arte, distintas a las tradiciones euro-norteamericanas. Esta experiencia abrió preguntas, comparaciones y discusiones que enriquecieron la mirada crítica de los participantes y ampliaron sus marcos de referencia.

El curso fue liderado por Betsy Forero Montoya, especialista en arte japonés y profesora del Departamento de Historia del Arte, que también actúa como representante cultural y académica del Centro del Japón de la Universidad de los Andes.  Asimismo, resaltamos el acompañamiento académico de Nathaly González Rodríguez, magíster en estudios japoneses. Con esta experiencia, la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes continúa fortaleciendo propuestas de aprendizaje que combinan estudio académico, experiencia directa y aproximaciones diversas a la historia del arte.

Jerónimo Pizarro y Nicolás Barbosa participan en el congreso internacional ‘Unveiling The Duke of Parma’

El congreso internacional «Unveiling The Duke of Parma», que tendrá lugar los días 23 y 24 de febrero de 2026, marcará la culminación del proyecto de investigación «Fernando Pessoa’s Duke of Parma: An Unpublished Shakespearean Tragedy». En este proyecto tuvo como objetivo estudiar y difundir una obra inédita de la producción literaria de Fernando Pessoa y han participado especialistas vinculados a las universidades de Parma, Lisboa, Universidad de los Andes y La Sapienza.

Las sesiones se iniciarán con una conversación entre Jerónimo Pizarro y Nicolás Barbosa (profesores del Departamento de Humanidades y Literatura) sobre la transcripción de los manuscritos de Pessoa como actividad interpretativa, en diálogo con Carlos Pittella.

Al día siguiente, el congreso continuará con dos sesiones más orientadas a la dimensión literaria que a la filológica. El congreso se cerrará con un retorno al ámbito filológico, introduciendo una cuestión proyectada hacia el futuro del proyecto.

Las ponencias estarán precedidas por la presentación del archivo digital en línea de The Duke of Parma, que contiene descripciones y transcripciones codificadas de todos los documentos relacionados con la tragedia.

Sandra Sánchez López obtiene una Cogut Visiting Professorship en Brown University y participa del Coloquio de DRCLAS de Harvard University.

La profesora Sandra Sánchez López, del Departamento de Narrativas Digitales, fue seleccionada como ganadora de la Craig M. Cogut Visiting Professorship in Latin American and Caribbean Studies por el año académico completo 2025–2026, una distinción otorgada por el Center for Latin American and Caribbean Studies (CLACS) de Brown University.

Esta designación, una de las más destacadas en los estudios latinoamericanos y caribeños, reconoce el alto nivel académico, la trayectoria y la proyección del trabajo de la profesora Sandra, y además evidencia el valor que Brown University otorga a su producción intelectual y a su aporte al pensamiento crítico desde América Latina.

El curso The Knowing Body sobre epistemologías de memoria e historia ancladas en el cuerpo que son esenciales como archivo y repertorio del pasado y las formas que desde el presente tenemos para acceder y lidiar con este.

Este logro constituye un motivo de orgullo para nuestra comunidad y confirma el impacto creciente del trabajo académico producido en la Universidad de los Andes.

Sandra es la autora de Battles for Belonging: Women Journalists, Political Culture, and the Paradoxes of Inclusion in Colombia, 1943–1970, un texto que elaboró a partir de una extensa investigación en estudios de género. Ricardo López, profesor del College of Humanities de la Western Washington University, seleccionó esta obra para integrarla en la colección Social Movements in the Americas de la editorial Rowman & Littlefield.

Además, Sandra participó en el Coloquio de DRCLAS de Harvard University, en donde presentó su libro el pasado 4 de noviembre de 2025 en el David Rockefeller Center for Latin American Studies en Cambridge, Massachusetts.

Longings and (Un)Certainties of an Expanded Practice of History en la que Sandra aborda la necesidad de una práctica heterodoxa e incisiva de la historia: una práctica afectiva, más colectiva y dispuesta a trastocar el orden lineal, monocular y patriarcal al que habitualmente se pliega. En la presentación, la profesora ensaya la historia como una práctica viva y transformadora, capaz de escuchar, de interpelar el presente y de tensionar las fronteras disciplinares.

Convocatoria: Jóvenes Talentos 2026

La Orquesta de los Andes invita a todos los instrumentistas interesados a integrar su banco de artistas para la temporada 2026. Buscamos conformar un equipo sólido y diverso que participe en una temporada anual de conciertos con programas de alta calidad, presentándose en escenarios dentro y fuera de la ciudad y proyectándose hacia iniciativas internacionales.

A lo largo de su trayectoria, la Orquesta ha ofrecido conciertos en escenarios como el Teatro Libre de Bogotá, la Asociación de Egresados Uniandinos y el Auditorio Mario Laserna. Ha invitado a destacados solistas de talla internacional, así como a reconocidos maestros de la Universidad de los Andes y a estudiantes sobresalientes de canto, composición e instrumento.

Entre sus programas más relevantes, la Orquesta ha interpretado la Missa brevis “Kleine Orgelmesse” de Haydn, el Réquiem de Mozart, Orfeo ed Euridice de Gluck, El Mesías de Händel y Carmina Burana de Orff. También ha estrenado obras de jóvenes compositores Uniandinos y ha desarrollado galas de ópera y cine-conciertos. Además, ha representado a la Universidad en festivales nacionales como el Quinto Festival Nacional Sinfónico (Pereira, 2010) y el Festival Mono Núñez (Ginebra, 2023).

Sesión informativa:

Miércoles 25 de febrero de 2026 a las 5:·30 p.m. en el Auditorio Mario, Laserna, Universidad de los Andes

Inscríbase aquí mismo para asistir.

Así fue como Marta Traba se enamoró de Bogotá y vivió como nómada | Expediente Final de Señal Caracol

En el programa ‘Expediente Final’ de Señal Caracol, familiares, amigos y colegas recuerdan la vida y obra de Marta Traba. A lo largo del episodio, se abordan distintos momentos de su trayectoria personal y profesional, así como los hechos que marcan su paso por diferentes países y su vínculo con Colombia. Marta Traba es recordada como una mujer nómada. A lo largo de su vida, residió en varias partes del mundo, experiencia que influyó en su recorrido intelectual y cultural.

(Conozca más sobre: La obra literaria completa de Marta Traba: Un proyecto editorial de la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad El Bosque).

La Facultad de Artes y Humanidades participó en la realización del documental con la colaboración de: David Solodkow (Departamento de Literatura), Patricia Zalamea (Departamento de Historia del Arte), María Juliana Vargas (Badac) y Nicolás Gómez (egresado del Departamento de Arte).

Audiciones para Coros y Ensambles vocales en 2026-1

MUSI 1820 Coro Uniandes (3 cr)

Requiere audición

Martes y Jueves, 6:30 p.m. – 8:30 p.m.

Carolina Gamboa, directora

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MUSI 1819 Coro Preparatorio (3 cr)

No requiere audición, solo inscribir la materia

Martes y Jueves, 5:00 p.m. – 7:00 p.m.

Jorge Tribiño, director

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Semillero “EEVA – Ensamble de Exploración Vocal” (no es materia, no tiene créditos)

Montaje y creación colectiva de obras de música contemporánea y experimentales.

Horario por definir.

Personas interesadas escribir a c.gamboa200@uniandes.edu.co

Carolina Gamboa, directora

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Audiciones para Coro Uniandes: 20 al 23 de enero de 2026

Reservar turno en el siguiente enlace con mínimo 24 horas de antelación en este mismo enlace.

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Se invita a estudiantes de pregrado y posgrado de todas las carreras a participar en los coros de la Universidad de los Andes. Para participar es necesario inscribir el curso y, para algunos grupos, presentar una audición.

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Descripción general de las agrupaciones:

Se invita a estudiantes de pregrado y posgrado de todas las carreras a participar en los coros de la Universidad de los Andes. Para participar es necesario inscribir el curso y, para algunos grupos, presentar una audición.

En 2026-1 todas las agrupaciones funcionarán de manera presencial, combinando trabajo de técnica vocal y manejo de la voz, con montaje y exploración de distintos tipos de repertorio, a través de herramientas prácticas. El trabajo y repertorio exacto de cada grupo dependerá del número, tipo de voces y nivel vocal y musical de los estudiantes de este semestre y se presentará a los estudiantes durante los primeros ensayos, con la posibilidad de que haya adaptaciones y cambios dependiendo del desarrollo de cada grupo.

Notas importantes para todos los coros y participantes:

Fechas de audición:

• Del martes 20 de enero al viernes de enero de 2026.

• Reservar turno de audición en el enlace al final de esta sección, mínimo 24 horas antes del turno.

Aquí debe reservar su turno para la audición

¿Quiénes debe presentar audición y quiénes no?

Para participar en Coro Preparatorio: no se necesita audición. Solo se debe inscribir el curso y asistir al primer ensayo según el horario publicado.

Para participar en Coro Uniandes:

• Estudiantes y egresados que estuvieron en Coro Uniandes en 2025-2 durante todo el semestre: no necesitan audición.

• Estudiantes y egresados que no estuvieron en Coro Uniandes en 2025-2 durante todo el semestre: sí deben hacer audición.

• Estudiantes que quieren pasar de Coro Preparatorio a Coro Uniandes: sí deben hacer audición.

• Estudiantes y egresados interesados en participar por primera vez en Coro Uniandes deben hacer audición e inscribir el curso una vez sean aceptados.

¿Qué se debe preparar para la audición para Coro Uniandes?

• Se debe preparar para cantar una canción a cappella (sin acompañamiento o pista), que muestre las mejores cualidades de su voz cantada (no rap).

• Puede tener la letra o partitura de la canción. No es necesario cantarla de memoria.

• Tener a la mano su horario de clase (no se aceptan conflictos de horario).

 ¿Qué ocurre en la audición para Coro Uniandes?

• Es un ambiente muy relajado, informal y tranquilo.

• Se le pedirá que cante su canción preparada (sin acompañamiento ni pista)

• Se realizarán ejercicios de repetición de melodías y ritmos con la voz.

• Se hará un diagnóstico del rango vocal (extensión hacia agudos y graves) y de la salud vocal.

• Se revisará la capacidad de utilizar una partitura coral con ayuda (no es lectura a primera vista).

• Se revisarán conocimientos básicos de: claves utilizadas en música coral, nombres de notas, duraciones rítmicas sencillas, compases, sistemas.

• Se hará un ejercicio de cantar una melodía coral sencilla, cantando con partitura, tanto cantando solo como cantando al mismo tiempo que oye otra voz (como en el canto coral a varias voces).

• Al final de la audición se le informará el resultado para que pueda inscribir la materia apropiada a su nivel.

Aquí puede reservar su turno para la audición

Inscripción o ajuste de cursos (según resultado de audición)

• Se recomienda a los estudiantes que participarán por primera vez en algún coro en la Universidad que hagan su audición en la fecha más temprana posible, para así conocer el resultado de su audición y poder ajustar con tiempo su horario.
• Al final de la audición cada estudiante recibe el resultado del coro que se ajusta más a su nivel (Coro Uniandes o Coro Preparatorio). Si el coro asignado es diferente a la materia que tiene inscrita, la coordinación de Música intentará hacer el cambio de manera interna durante la primera semana de clases.
• Si el estudiante es asignado a un coro que se le cruza en su horario, la coordinación de Música no puede hacer el cambio de manera interna y el estudiante deberá tramitar directamente cualquier cambio o retiro mediante la herramienta “conflicto de horario”, en las fechas estipuladas.
• La coordinación de Música solo puede intentar coordinar cambios internos de materia coral si el horario y disponibilidad de créditos del estudiante lo permiten y a más tardar para estudiantes que presenten su audición el martes 22 de enero de 2025. La coordinación de Música no puede tramitar cambios de coro para estudiantes que hagan audición después del martes 22 de enero de 2025, o tramitar retiros o cambios de curso que no sean coros. Retiros y cambios por cursos que no sean coros deberán hacerlo cada estudiante, directamente con la herramienta de conflicto de horario.

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Para preguntas o mayor información sobre los coros, horarios, requisitos, audiciones, puede escribir a coro-uniandes@uniandes.edu.co

Para información urgente, contactar a la maestra Carolina Gamboa, directora Coro Uniandes: c.gamboa200@uniandes.edu.co

Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo