Colombia como parte del continente americano, ha absorbido elementos de diversas culturas europeas, conformando una mezcla de éstas en simbiosis con la presencia y desarrollo de culturas originarias del territorio. Una mirada a través de la historia de la música en Colombia nos permite reconocer cómo fuimos importando la tradición musical europea durante el período de la colonización española y posteriormente, durante toda la fase republicana junto con los aportes de los inmigrantes de otros países europeos, se fueron conformando nuestras propias expresiones.

Aunque en la actualidad existe la preocupación en los programas de estudios musicales por contribuir a formar una identidad colombiana, que se manifiesta en la inclusión de algunas asignaturas relacionadas con este tema, es necesario ampliar el repertorio utilizado y explorar nuevas obras que evoquen otras regiones del país distintas a la región andina. Una revisión general del repertorio escrito para piano nos permite ver que, en su mayoría, toma elementos de géneros como el bambuco y el pasillo (obras de Calvo y Mejía) con más frecuencia que, por ejemplo, el currulao y el porro presente en algunas obras mas recientes (Noguera y Cardona). Se requiere obtener una educación teórica y estética diversa que surja de la producción de los compositores, para que posteriormente puedan apropiarla los intérpretes.

El trabajo de Catalina Roldán, profesora de la cátedra de piano del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, pretende contribuir a este fin interpretando las creaciones de compositores que han encontrado como inspiración las músicas propias de las regiones caribe y pacifica mostrando mayor diversidad de géneros frente a los mas frecuentemente utilizados hasta la primera mitad del siglo XX. Entre los elementos nacionales presentes en la música más reciente escrita para piano podemos constatar cómo la nueva producción ha tomado más en cuenta los sonidos de las costas, también presentes en las nuevas obras de compositores de éstas regiones del país.

Vale la pena resaltar que Roldán presentó este trabajo en la franja de recitales ‘Concierto del mediodía’ el pasado jueves 22 de septiembre de 2022 en la sala de música Ernesto Martin interpretando las obras de Nicolás Cristancho, Giovanni Caldas, Julio Reyes, Daniel Taborda, Juan Guillermo Villareal y Daniel Vega.

Catalina Roldán Quintero nació en Bogotá e inició sus estudios musicales con su madre Bertha Quintero y los continúo con la profesora Patricia Díaz. Se vinculó al Programa Infantil y Juvenil del Departamento de Música de la Universidad Javeriana y posteriormente a la Carrera de Estudios Musicales donde finalizó sus estudios de pregrado bajo la guía de la maestra Radostina Petkova. Aceptada para realizar un curso de postgrado en la cátedra del maestro Fernando Puchol en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y galardonada con la beca “Carolina Oramas” y “Colegio Mayor Miguel Antonio Caro” del Icetex, Gobierno Colombiano, se trasladó a España.

Obtuvo su Doctorado en Música por la Universidad de Barcelona y realizó un curso de postgrado con el maestro Tensy Kristman en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. También ha recibido cursos de perfeccionamiento con Olga Shiskina, Anatoli Povzum, Dolores Novas y Antonio Carbonell. Ha realizado conciertos como solista y miembro de grupos de cámara en varias salas de Bogotá. Se ha desempeñado como pianista acompañante, profesora e Investigadora, en diferentes instituciones en Bogotá, como la Universidad Javeriana, Universidad de los Andes, Universidad Distrital y la Universidad Central.

Bambuco Circular – Nicolás Cristancho

El ‘bambuco’ viejo fusiona elementos sonoros del bambuco andino caucano y del currulao, donde la marimba marca el pulso del ritmo. El currulao, original de la costa pacífica, nació al interior de las etnias negras de la región, cuyo tiempo rítmico es marcado por los instrumentos melódicos como la marimba, o el clarinete, en compás binario de 6/8, y su parte rítmica en figuración ternaria. La palabra currulao hace alusión a la palabra «Cununao», que hace referencia a los tambores de origen africano.

Estudio Meniao – Giovanni Caldas

‘El currulao’ se puede interpretar por ‘conjuntos de marimba’, compuestos por marimba de chonta, cununos macho y hembra, guasá y bombo, o en ‘conjuntos de chirimía’, con tambores, clarinete, saxofón y bombardino redoblante, y platillos.

Bambuco – Julio Reyes

El bambuco como género andino, es originario del interior del país, producto también del mestizaje entre ritmos europeos venidos principalmente de España y la música indígena con influencias africanas.

Nació en el departamento del Cauca, con desarrollos en Antioquia, Boyacá, Cundinamarca, Huila, Nariño, Santander del sur y norte, Risaralda y Tolima, y traspasó fronteras llegando a Perú, Ecuador y México.

Su formato está basado cuando es instrumental por un ensamble de cuerdas pulsadas y su ritmo se puede escribir en una métrica de 3/4 o de 6/8, donde lo importante no es tanto la métrica como tal, sino saber dónde van ubicados los acentos y donde está ubicado el cambio armónico.

Estudio 1 sobre cumbión – Nicolás Cristancho

De la cumbia se desprenden gran parte de los ritmos del Caribe colombiano con una misma estructura rítmica básica como el bullerengue, el chande, la tambora, el Cumbión, los porros, entre otros, con varias modalidades de acuerdo a la región que la interpreta. El Cumbión, como hijo de la Cumbia, mantiene todas sus características en su estructura musical pero se toca en un tiempo más acelerado, donde algunos instrumentos tienen mayor libertad de improvisación principalmente los tambores y vientos y se introduce el timbal.

«Esta pieza está inspirada en la Gnossiene n.1 del compositor francés Eric Satie«

Toccata Fandeangueada – Daniel Taborda

Tocata (del italiano toccata, para tocar) es una pieza de la música renacentista y música barroca para instrumentos de tecla, como el clave o el órgano, normalmente con una forma libre que en general enfatiza la destreza del intérprete.

El fandango tiene semejanza con los bailes populares de varias regiones de España y fue apareciendo paralelamente con los festejos de las fiestas patronales. El fandango y las seguidillas fueron lentamente asimiladas y transformadas por indígenas y africanos.

El fandango colombiano surgió en los asentamientos africanos de los pueblos de la bahía de Cartagena y poblaciones del departamento de Bolívar en San Basilio de Palenque, San Pablo, María La Baja, Mahates y San Cayetano.

Arreglo de María Rosita de Rocío Acosta – Juan Guillermo Villareal

El porro es la música tradicional de zonas del Río Sinú y de los departamentos de Córdoba, Bolívar y Sucre. Como fusión de ritmos que se desprenden de la cumbia: un género binario, en tempo moderado y con acentuación del contratiempo. Interpretado inicialmente con instrumentos indígenas, gaitas y flautas, tambores africanos, coros y palmas, se escucha desde el siglo XVII.

Son Antillas – Daniel Vega

El son montuno es un género musical creado en Cuba como producto de la fusión de diferentes culturas africanas con elementos de la cultura hispánica. Nació en las zonas montañosas en la Sierra Maestra, de la isla, a finales del siglo XIX.

Interpretado inicialmente por voces, cuerdas, el tres, la guitarra y percusión menor, al asentarse en los centros urbanos introdujo elementos estructurales de la música europea, añadiendo la trompeta, guitarra la conga y el piano.

Su estructura musical se basa en la repetición de un estribillo de cuatro compases cantado por un coro denominado montuno o estribillo, donde la voz principal improvisa, y la percusión desarrolla polirritmia fundamentado en la acentuación de la síncopa.

El Conservatorio del Tolima abre convocatoria para estudiantes de pregrado y posgrado con énfasis en piano a nivel nacional para participar en el IX Festival Internacional de Piano “Suprematismo Sonoro”. Las 12 personas beneficiadas recibirán:

• Alojamiento y alimentación completa (desayuno, almuerzo y cena) durante el desarrollo del IX Festival de Piano del Conservatorio del Tolima.
• Participación como estudiantes activos en las sesiones de clases magistrales.
• Posibilidad de participación en calidad de intérprete para ofrecer un recital compartido en el marco del IX festival internacional de piano sujeto a selección.
• Asistencia a todos los conciertos en acomodaciones preferenciales durante el Festival.
• Asistencia a las conferencias, y otras actividades durante el festival.

La recepción de postulaciones estará abierta del 20 de febrero al 20 de marzo de 2023.

Ya se encuentra disponible en la plataforma de streaming Spotify, la grabación de diez temas musicales creados por compositoras y compositores colombianos durante el siglo XIX, tituladas ‘Una república para las artes’, un proyecto gestado por el área de Gestión de Museos del Instituto Caro y Cuervo.

Este proyecto musical forma parte de una exposición ‘Cultura visual, música y letras en Colombia (1819-1888)’, esta se venía planeando en 2019, y la idea era ambientarla con música de la época. El equipo de trabajo estuvo conformado por Jesús David Prieto (pianista – Universidad Nacional), Alexander Klein (compositor, investigador, músico y politólogo) y Juan Carlos Franco (productor musical), egresados del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.

Prieto interpretó seis piezas (El Canal, El Tolima, La Aurora, Virginia, Valse en Re Mayor y la Nueva Amistad), Klein interpretó cuatro piezas (El Granadino, Venite Filii, Valse en Re Menor y Sancta Maria Ora Pro Nobis).

La mayoría de estas composiciones fueron publicadas en periódicos de la época, pero hubo tres que nunca se publicaron, y dos de ellas fueron editadas para la publicación del libro de partituras ‘Obras completas’ de Oreste Sindici, Alexander Klein fue el autor y editor de este trabajo de investigación publicado por Ediciones Uniandes.

Casi todas las piezas que se grabaron fueron escritas para mujeres que eran pianistas aficionadas. En el siglo XIX colombiano, el piano era percibido más como un instrumento doméstico que como un instrumento de concierto, por lo cual el repertorio estaba pensado para la tertulia o reunión social y no para la academia o sala de conciertos. Es por esta razón que la mayoría de piezas son de baile y de factura sencilla, para que estuvieran al alcance técnico de las pianistas aficionadas de la época.

“En realidad, seis de las diez piezas ya habían sido grabadas para un disco editado por El Banco de la República, con interpretaciones a cargo de Harold Martina. Incluso se publicó un libro con las partituras, editadas por la musicóloga Ellie Anne Duque. Aun así, en el Instituto Caro y Cuervo se planteó desde un inicio hacer nuevas grabaciones, e incluir algunas piezas que hasta ahora nunca se habían grabado”, comenta Alexander Klein.

Vale la pena resaltar que pueden haber planes a futuros para seguir colaborando con el área de Gestión de Museos del Instituto Caro y Cuervo, “El trabajo que logré hacer con Jesús Prieto y Juan Carlos Franco se hizo con pocos recursos, pero el resultado es óptimo  y necesario para continuar con el trabajo de recuperación del patrimonio musical colombiano”, afirma Klein.

Conozca las respectivas piezas con los créditos y los periódicos de donde provienen:

El Neogranadino (1848-1849):

1. Valse (en Re menor para piano) de María del Carmen Cordovez

2. El granadino (valse en Si bemol mayor para piano) de Joaquín Guarín

3. La nueva amistad (valse en Mi bemol mayor para piano) de Santos Quijano

El Mosaico (1859-1860):

4. La aurora (Redova en Si menor para piano) de Daniel Figueroa

5. Valse (en Re mayor para piano) de Manuel María Párraga

6. Virginia (polka-mazurca en Mi bemol mayor para piano) de María de Quijano

Publicada individualmente:

7. El Tolima (vals) de Joaquín Guarín

Del libro de partituras de Soledad y Blasina Gutiérrez:

8. El Canal (pasillo para piano) de Rosa Echeverría

Obras de Oreste Sindici (1828-1904):

9. Venite Filii, en La bemol mayor

10. Sancta Maria, Ora Pro Nobis

La empresa Compensar invitó a nuestro profesor de Música Mauricio Arias-Esguerra a ofrecer el recital «El impresionismo en la música» el pasado mes de noviembre. Arias Esguerra interpretó obras de Liszt, Debussy y Ravel, así como «Impresionsita», una improvisación propia.

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Recital ‘El impresionismo en la música’ con Mauricio Arias Esguerra | Compensar

Nuestro estudiante de piano Nicolás Rengel obtuvo el segundo puesto en el 7º Concurso Internacional de Piano “José Jacinto Cuevas” Yamaha en México. Para el concierto final, Rengel escogió el Concierto para piano No. 1 de Mendelssohn, que interpretó acompañado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán. La ganadora del concurso fue la pianista costarricense María Daniela Navarro. Conozca más del cierre del concurso.

Nicolás Rengel es estudiante de cuarto semestre del Pregrado en Música Uniandes con énfasis en piano bajo la cátedra del maestro Antonio Carbonell. Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música Rimsy-Korsakov y en el Conservatorio de Música y Artes Sergei Rachmaninov de Guayaquil, su ciudad natal. A los 16 años obtuvo el primer premio (ex-aequo) del Primer Concurso Nacional de Piano Frédéric Chopin en Ecuador (2014) en la categoría de mayores.

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Recital de piano, a cargo de los estudiantes de piano principal

Nicolás Rengel, piano (Ecuador) | ¡Uniandes a la Fuga!

Nicolás Rengel en concierto

Nuestro egresado y estudiante Esteban Labrador fue el ganador del II Concurso de Piano Teatro Colón

Nuestro profesor Mauricio Arias-Esguerra se presentó este miércoles 22 de septiembre en la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021 en un concierto que significó al mismo tiempo el lanzamiento de su álbum ¡Colombia viva!

Mauricio Arias-Esguerra adelanta una exitosa carrera musical como pianista, compositor e improvisador, dentro y fuera de Colombia. Ha sido galardonado en varios concursos y festivales y concentra parte de su trabajo en dar a conocer la obra de compositores contemporáneos colombianos.

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Las artes siempre han evolucionado gracias al mecenazgo y esta no es una excepción, la donación de este instrumento trae beneficios al desarrollo de la música en Colombia. Estos se verán cuando los profesores y alumnos puedan preparar su repertorio en este magnífico instrumento y publiquen grabaciones y videos con él.

Profesor Óscar Acevedo

 

En julio de 2021 se oficializó la donación de un piano Bösendorfer ¾ de cola por parte de Bancolombia a la Universidad de los Andes. Según el maestro Óscar Acevedo, este es “un instrumento de alta calidad que le permite al estudiante entender la música de forma profunda y construir una técnica para sacarle al piano el mejor sonido en sus conciertos”.

El piano, que llegó a la Universidad con todas sus piezas originales, es de un metro de alto, uno y medio de ancho y dos y medio de largo, color negro media noche. Tiene un teclado especial de 92 notas elaborado en marfil y ébano, arpa metálica y cuerdas cruzadas. Es un Bösendorfer ​​Grand Piano 225 de la línea imperial de esta marca.

 

Los pianos Bösendorfer cuentan con una gran sonoridad en todo su registro, que se hace notoria en obras apoteósicas tocadas con ímpetu por el intérprete. Tienen una octava adicional en el registro grave para mayor dramatismo y su teclado es particularmente fuerte para permitir la articulación precisa del sonido.

Profesor Óscar Acevedo

 

La donación fue propuesta por José Humberto Acosta, vicepresidente financiero de Bancolombia, a inicios del 2021 y Mariana Garrido, coordinadora de desarrollo y relaciones externas de la Facultad de Artes y Humanidades, lideró el convenio. “El instrumento es muy valioso, entonces para nosotros es un honor recibirlo. La Facultad nunca había recibido una donación en especie equivalente a la donación de ese piano”, explica Garrido.

 

Es un piano maravilloso y será un elemento importantísimo para la formación de nuestros estudiantes, para los proyectos de creación, investigación, difusión y grabación de música en nuestra comunidad.

Carolina Gamboa, directora del Departamento de Música

 

El Bösendorfer se encontraba en el edificio donde funcionaba Bancolombia en la Carrera séptima con Calle 31 en Bogotá. El banco fue dueño del piano por muchos años, pero debido al poco uso regular, decidieron entregarlo en donación.

Óscar Acevedo recomienda una suite para piano compuesta entre 1914 y 1917.

La tumba de Couperin consta de 6 movimientos y en ella se hace una referencia al compositor barroco François Couperin y a toda la música francesa del siglo XVIII. Óscar se sorprende por el lenguaje musical que Ravel usó en esta obra en la que también añade elementos propios del impresionismo y del jazz. Es una pieza que Óscar maneja en su repertorio habitual y, de vez en cuando, hace versiones de ella en sus conciertos.

Los imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como las piezas de piano que le maravillan a nuestro profesor de Música Óscar Acevedo.

Este 16 de julio será el lanzamiento del primer álbum de solo piano de nuestro profesor Mauricio Arias-Esguerra llamado «¡Colombia Viva!». Este proyecto discográfico, desarrollado con el sello Toccata Classics, es producto del Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes – FAPA, creado con el fin de ofrecer a profesores que estén empezando su carrera profesoral en la Universidad, la posibilidad de continuar el proceso de investigación/creación de su doctorado y fortalecer su línea de investigación.

Este álbum es un caleidoscopio de la música colombiana para piano escrita entre finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Están presentes una gran variedad de estilos: el bambuco jazzero de Germán Darío Pérez; el post-serialismo de Blas Emilio Atehortúa, si puede llamarse así; el amor de Jaime León por los musicales y la música estadounidense; el tecno y la angustia, ambos presentes en la Suite Catrina de Ian Frederick; mi recuerdo de Arizona en Arizona Mirage, donde viví varios años; la rítmica, las citaciones y la salsa presentes en Toccata Bachkovsky. – Mauricio Arias-Esguerra

El álbum estará disponible en diferentes tiendas de discos especializadas, bases de datos y bibliotecas musicales como Naxos Music Library y las principales plataformas de streaming.

Más información y reservas:

• Naxos
• Europadisc

El pódcas «Esto es música clásica» del Sello Naxos hará un episodio especial sobre este album que será publicado pronto.

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Notas relacionadas

• La trompeta camaleónica: el más reciente lanzamiento de las obras de nuestro profesor Mauricio Arias
• Clases abiertas: ¡Colombia Viva! Piano contemporáneo en Colombia – Mauricio Arias-Esguerra

Sobre las Variaciones

Esta obra, basada en el famoso «Capricho No. 24» para violín de Niccolò Paganini (1782-1840), es un arreglo para dos pianos compuesto por Witold Lutosławski en 1941. Fue el único de los 200 arreglos para dos pianos que escribió el compositor que sobrevivió tras el Levantamiento de Varsovia de 1994, en el que los nazis destruyeron aproximadamente el 85% de la ciudad y murieron miles de personas. Lutosławski compuso esta obra para ser interpretada en clubes nocturnos y cabaret locales junto a Andrzej Panufnik (1914-1991), otro pianista y compositor polaco, con el fin de ganar algo de dinero debido a la precariedad que se vivía en el momento por la Segunda Guerra Mundial.

La pieza resulta bastante atípica dentro del repertorio que se conoce hoy en día de Lutosławski, quien es famoso por sus composiciones orquestales. En ella, el compositor imita los diferentes efectos sonoros que Paganini explotó para el violín: pizzicatos, armónicos, dobles paradas, entre otros.