Un viaje por Japón que revela cómo se vive y se preserva el arte

Caminar descalzos sobre la madera de templos centenarios, recorrer espacios donde el silencio hace parte de la experiencia y aceptar que en algunos lugares no se permite tomar fotografías fueron gestos cotidianos que marcaron el aprendizaje del curso Cultura y arte in situ: capitales antiguas de Japón. Más que una serie de visitas, la experiencia invitó a detenerse, observar y vivir el arte desde el cuerpo, el espacio y el tiempo presente.

El curso de arte in situ en Japón, ofrecido por el Departamento de Historia del Arte, se realizó en diciembre de 2025 como un curso intersemestral abierto a estudiantes de pregrado, posgrado y de Educación Continua de la Universidad de los Andes. Durante trece días, los participantes recorrieron: Nara, Kioto, Kamakura y Tokio, aproximándose a distintos momentos de la historia del arte japonés a partir del contacto directo con obras, arquitecturas, paisajes culturales y espacios rituales.

Se recorrieron lugares declarados Patrimonio de la Humanidad: Hōryūji y Kasuga Taisha en Nara, el castillo Niko y Tenryūji en Kioto, Tsurugaoka Hachimangu y el Gran buda en Kamakura, lo que permitió reflexionar sobre una cultura que ha desarrollado prácticas cuidadosas de preservación del patrimonio.

La experiencia cotidiana fue también una forma de aprendizaje. La comida ocupó un lugar central: la armonía entre colores, texturas y sabores, la elección de las vajillas y la disposición de los alimentos en la mesa revelaron una relación entre estética y vida diaria que amplió la comprensión de la cultura visual japonesa más allá de los espacios expositivos tradicionales.

Además, este in situ permitió una aproximación a otras posibilidades de entender el arte y la historia del arte, distintas a las tradiciones euro-norteamericanas. Esta experiencia abrió preguntas, comparaciones y discusiones que enriquecieron la mirada crítica de los participantes y ampliaron sus marcos de referencia.

El curso fue liderado por Betsy Forero Montoya, especialista en arte japonés y profesora del Departamento de Historia del Arte, que también actúa como representante cultural y académica del Centro del Japón de la Universidad de los Andes.  Asimismo, resaltamos el acompañamiento académico de Nathaly González Rodríguez, magíster en estudios japoneses. Con esta experiencia, la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes continúa fortaleciendo propuestas de aprendizaje que combinan estudio académico, experiencia directa y aproximaciones diversas a la historia del arte.

Olga Acosta, profesora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de los Andes, fue invitada por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la  Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como profesora visitante durante el segundo semestre de 2025.

Esta invitación se enmarca en la Cátedra Extraordinaria Juana Gutiérrez Haces de Arte Virreinal Iberoamericano, iniciativa conjunta del IIE y Citibanamex, que reconoce la trayectoria de investigadores destacados en el campo del arte virreinal en Iberoamérica.

La cátedra fue inaugurada el pasado 20 de agosto con una conferencia impartida por la profesora Acosta en el Palacio de Iturbide, sede de Fomento Cultural Banamex. Como parte de sus compromisos académicos, Acosta lidera el seminario de posgrado titulado Milagrosas imágenes en diálogo: Vírgenes neogranadinas en conversación con las novohispanas, dirigido a estudiantes de maestría y doctorado. Este seminario se imparte desde el 12 de agosto en cotitulación con la Doctora Magadalena Vences, del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la UNAM.

Asimismo, ofrecerá una conferencia sobre cómic e historia del arte, basada en su libro Delirantes (2020), en la sede del programa de Historia del Arte de la ENES UNAM Morelia.

Como parte de su estancia, Acosta también está organizando junto a colegas del IIE el taller titulado La Última, pero vegetariana, que se desarrollará en torno a una pintura virreinal de la Última Cena en la sede del Instituto en Oaxaca. Este taller replica la experiencia de La última pero con cubiertos, realizado en mayo de 2025 en colaboración con el Museo de Arte Religioso en Popayán y el Kunsthistorisches Institut – Max Planck.

La invitación a la profesora Acosta busca destacar sus aportes en el estudio del arte virreinal, los cuales ha difundido a través de libros, artículos, exposiciones y talleres desde 2008. Esta labor ha sido compartida con sus estudiantes en la Universidad de los Andes y con el Semillero de la Imagen Colonial, fundado en 2016 junto a jóvenes investigadores de diversas instituciones.

El Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, fundado en 1935, es el principal centro de investigación en historia del arte en América Latina. Esta invitación también representa un reconocimiento al trabajo del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de los Andes y a los avances realizados en la última década.

Además de compartir su trabajo, la profesora Acosta busca fortalecer vínculos académicos con colegas del IIE para futuras colaboraciones.

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes celebra los logros de sus egresados Esteban Agudelo Franco y Luciana Rizo, quienes han sido admitidos en prestigiosos programas de posgrado en el School of the Art Institute of Chicago (SAIC), una de las instituciones más reconocidas en el ámbito del arte y la cultura a nivel internacional.

Esteban Agudelo Franco, egresado del Pregrado de Arte, fue admitido al programa MFA in Studio con énfasis en Cine, Video, Nuevos Medios y Animación (FVNMA). Además, fue galardonado con la New artist society merit scholarship, una beca que cubre el 100% de la matrícula y que se otorga por mérito a artistas con propuestas destacadas.

“Si bien este logro es individual, fue posible gracias a la educación y el apoyo que recibí del Departamento de Arte y de la Facultad de Artes y Humanidades durante mi carrera. También fue clave el respaldo de varios profesores a través de cartas de recomendación y el acompañamiento en la gestión de documentos. Este reconocimiento refleja el valor académico de la Facultad y resalta el potencial de sus egresados”, afirmó Esteban.

Por su parte, Luciana Rizo, egresada de los programas de Historia del Arte y Filosofía, fue admitida a los programas MA in Arts Administration & Policy y MA in Modern and Contemporary Art History. Luciana también fue beneficiaria de la New Artist Society Merit Scholarship, que le otorgó una beca del 50% por mérito académico.

Actualmente, Luciana se desempeña como Coordinadora Editorial en ArtNexus, una de las publicaciones más influyentes en arte contemporáneo latinoamericano. Anteriormente, fue Coordinadora de Comunicaciones y Proyectos Especiales en la galería Nueveochenta y trabajó en ARTBO, el programa de la Cámara de Comercio de Bogotá enfocado en la promoción, circulación y formación de públicos para las artes plásticas y visuales.

Estos logros reafirman el compromiso de la Facultad de Artes y Humanidades con la formación de profesionales de excelencia, capaces de destacarse en escenarios académicos y artísticos de talla mundial.

Vea la entrevista de trabajo de grado de Esteban Agudelo

Cultura y Arte In Situ: capitales antiguas de Japón

El objetivo principal del curso es comprender los significados y formas cómo se ha conceptualizado el arte en Japón, en paralelo al desarrollo histórico, y a través de lugares, prácticas y artefactos culturales y artísticos de cuatro de las que han sido consideradas capitales antiguas japonesas: Heijo-kyō (hoy Nara), Heian-kyō (hoy Kioto), Kamakura y Edo (hoy Tokio). El curso tiene una duración de 12 días in situ y algunos encuentros previos en Bogotá.

Nuestra ruta empezará en  Bogotá, donde tendremos una introducción a la historia del arte de Japón, al concepto de arte y a aspectos básicos del budismo y el shintoismo, religiones que han marcado el desarrollo cultural y artístico de Japón. Después pasaremos a la parte central del curso: el viaje a  Japón. En la primera parte visitaremos las ciudades-capitales de Nara, que fue la primera capital permanente de Japón; Kioto, como capital que vio el florecimiento de la cultura monárquica; Kamakura, como primera capital de facto samurái o militar. Las tres fueron el centro del arte, la cultura y el poder de Japón en los periodos Nara, de 710 a 794; Heian, de 794 a 1185 y Kamakura, de 1185 a 1333, y en la segunda parte, se visitaremos Tokio, con el propósito de entenderla como Edo, la última capital militar y el centro político y cultural de 1602 a 1868.

En este proceso analizaremos algunos de los aspectos que han caracterizado el arte japonés. Primero, evidenciaremos la influencia del budismo y el shintoismo, de forma independiente y sincrética, en el desarrollo de la escultura, la pintura y artes como la ceremonia del té. Así mismo, estudiaremos la capacidad de adaptación y asimilación y aspectos como la introspección y el control que han marcado la cultura visual y material, y las prácticas artísticas en Japón. En la segunda mitad del viaje, conectaremos el arte con el sentido de lo popular y el sentimiento de aislamiento. De esta manera, a lo largo de todo el curso, hilaremos artefactos visuales y materiales, experiencias, lugares y épocas para construir una historia del arte, la cultura visual y la material, de un Japón anterior a la modernidad.

Información general del curso in-situ

Postúlese aquí

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con la profesora Betsy Forero.

La última, pero con cubiertos

El seminario La Última, Pero Con Cubiertos, celebrado el 21 y 23 de mayo de 2025, tuvo como objetivo central la reflexión y discusión en torno a la pintura de gran formato de La Última Cena, firmada por Bernardo Rodríguez y fechada en 1780 y que se encuentra en el Museo Arquidiocesano de Arte Religioso de Popayán. En colaboración con especialistas en cultura material, arte colonial, gastronomía e historia, se plantearon las siguientes interrogantes:

Asimismo, se buscó indagar si la mesa representada en la pintura refleja las culturas gastronómicas y de consumo de alimentos tanto de la Popayán del siglo XVIII como de la actual. En este sentido, el seminario incorporó un componente de activación social, interactuando con los entornos agrícolas, gastronómicos y comerciales contemporáneos que abastecen de alimentos a la ciudad de Popayán y sus alrededores.

Esta iniciativa fue organizada por: Museo Arquidiocesano de Arte Religioso, Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max Planck Institut, Pregrado en Historia del Arte y Facultad de Arte y Humanidades de la Universidad de los Andes.

Esta es la oferta de cursos del Departamento de Historia del Arte para los estudiantes de pregrado y posgrado de cursos para el segundo semestre del año 2025, así como para los interesados en los cursos del CBU.

Ciclo I

Cursos del CBU: cursos de 8  semanas en las áreas de Culturas, artes y humanidades, área Colombia y curso común de Colombia.

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Ciclo II

Cursos del CBU: cursos de 8  semanas en las áreas de Culturas, artes y humanidades, área Colombia y curso común de Colombia.

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Cursos pregrado: oferta de cursos de 8 y 16 semanas del Departamento para el sprimer semestre de 2025.

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Cursos posgrado: Oferta de cursos de la Maestría en Historia del Arte.

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Para más información, diríjase a William Paiba, coordinador del Departamento de Historia del Arte: coord_harte@uniandes.edu.co

Maria Clara Bernal, profesora de Historia del Arte de la Universidad de los Andes, fue nombrada Miembro del Comité Científico del Institute d’études avancées de Nantes IEA (Centro de Altos Estudios de Nantes) para el período 2024-2027.

Desde 2009 el IEA acoge aproximadamente a 30 becarios de diversas disciplinas ganadores de una residencia. Este programa está diseñado para fortalecer la investigación individual y disciplinaria mediante el diálogo continuo con académicos de diferentes nacionalidades.

La profesora Bernal forma parte del Comité Científico, el cual se encarga de seleccionar a los becarios asegurándose de que tengan intereses y temas comunes. Además, representa al Comité Científico en un comité amplio en Nantes, el cual otorga una residencia artística en el Instituto y el centro de arte contemporáneo Le lieu unique.

Por otra parte, Bernal fue designada como Programming Chair para la conferencia de la ISSS (Sociedad Internacional de Estudios del Surrealismo) que se llevará a cabo los días 28, 29 y 30 de octubre de 2024 en París.

La conferencia de este año reviste una importancia especial al celebrar el centenario de la publicación del Primer manifiesto del surrealismo. El evento se realizará en la American University Paris (AUP), el Centro Alemán de Historia del Arte, la Université Jean Monnet Lyon-Saint-Étienne (ECLLA) y la Université Sorbonne Nouvelle.

En su papel como investigadora y académica Maria Clara ha explorado y contribuido al estudio del surrealismo desde una perspectiva global y contemporánea. Como parte de su investigación, analiza cómo el surrealismo ha evolucionado más allá de su origen en París en los años sesenta, reconociéndolo ahora como un movimiento sincrónico internacional que atraviesa diversas culturas y contextos históricos.

Como investigadora y académica involucrada en la Sociedad Internacional de Estudios del Surrealismo (ISSS), Maria Clara Bernal también ha participado activamente en la organización de conferencias y exposiciones que exploran el impacto y la continuidad del surrealismo en la cultura contemporánea. Su trabajo refleja un compromiso profundo con la investigación interdisciplinaria y la comprensión de cómo los movimientos artísticos como el surrealismo siguen moldeando nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos en el siglo XXI.

Surréalismes Paris 2024 representa la sexta edición de la International Society for the Study of Surrealism (ISSS), que no solo fomenta intercambios interdisciplinarios e internacionales mediante la organización de eventos como coloquios, foros, exposiciones y publicaciones sobre el surrealismo.

El ISSS promueve la investigación del surrealismo en todas sus formas y dimensiones, introduciendo nuevos enfoques en sus expresiones artísticas, literarias y más. A través de su congreso, el ISSS ha establecido una red global de investigadores, artistas y escritores de todos los continentes comprometidos con este campo.

Postúlese a la beca de matricula y manutención que permitirá a un nacional de Iberoamérica o Portugal estudiar el “Máster en Historia del Arte de la Edad Moderna: Tradición Clásica y Mundo Globalizado” que ofrece la Universidad Autónoma de Madrid – UAM. Está beca es posible gracias a la Fundación Carolina y está abierta para la próxima anualidad, curso 2023-2024.

El plazo para entregar la solicitud queda abierto hasta el 15 de marzo a las 9:00 a.m. (hora española). La solicitud se encuentra en este enlace.

Dado que la Fundación Carolina ofrece numerosas becas, será necesario acceder a ésta pinchando en “Posgrado” y después “Personas”. En el despliegue, aparecerá una lista de Masters que tienen subvención en esta convocatoria y será necesario encontrar este para acceder a la solicitud específica.

Al mismo tiempo, los candidatos interesados en participar deberán de solicitar admisión al Máster por los cauces oficiales de la Universidad Autónoma de Madrid. Más información sobre el Máster y esta solicitud en este enlace.

Para más información escriba un correo a Luisa Elena Alcala Donegani de la UAM.

Esta es la oferta de cursos del Departamento de Historia del Arte para los estudiantes de pregrado y posgrado de cursos intersemestrales y primer semestre del año 2023, así como para los interesados en los cursos del CBU.

Cursos del CBU de 8 y 16 semanas ofrecidos por el Departamento de Historia del Arte para las áreas de Culturas, artes y humanidades, Colombia y el Curso común de Colombia.

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Cursos de 8 y 16 semanas para estudiantes inscritos en el Pregrado en Historia del Arte en el semestre 2023-1.

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Cursos de posgrado ofrecidos por el Departamento de Historia del Arte en el semestre 2023-1

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Para más información, diríjase a Yanneth Reyes, coordinadora del Departamento de Historia del Arte: nreyes@uniandes.edu.co

X Simposio de Historia del Arte
“Migraciones y desplazamiento. Revisiones y nuevas miradas al arte en Colombia”
Universidad de los Andes, Bogotá
7 – 9 de Septiembre, 2022
Auditorio ML-A