El Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes anunció los proyectos ganadores de la convocatoria de Apoyos económicos para estudiantes de pregrado 2025-2.

Por primera vez, la convocatoria incluyó una ronda de presentación en la que los finalistas expusieron sus propuestas ante el Comité CIC. Esta nueva etapa se convirtió en un espacio de intercambio, donde los participantes compartieron sus procesos creativos y metodológicos, así como la proyección de sus investigaciones y obras.

En esta edición, se seleccionaron seis proyectos ganadores —tres de pregrado y tres de posgrado— que destacan por su calidad conceptual, rigor investigativo y potencia creativa.

Ganadores de posgrados

Daniela Acosta y Gabriela Herrera
Proyecto Kundrara Bogotá. Ser joven emberá en la ciudad

Programa: Maestría en Periodismo
Reportaje transmedia que aborda las experiencias de jóvenes emberá en Bogotá. A través de texto, video, audio y un mapa interactivo, el proyecto visibiliza las tensiones entre tradición y vida urbana, desarraigo y pertenencia, evitando narrativas victimizantes y dando protagonismo a las voces indígenas.

Álvaro Andrés Manotas Barrera
Proyecto Monumento olvidado, monumento legitimado: análisis de las imágenes religiosas “Cristo negro mutilado” e “Inmaculado corazón de María”

Programa: Maestría en Historia del Arte
Investigación que examina cómo la comunidad de Bojayá ha otorgado distintos significados a dos monumentos religiosos afectados por la violencia del 2 de mayo de 2002. A partir de la Teoría Actor-Red y la antropología de las imágenes, el proyecto indaga en las dinámicas de memoria, devoción y olvido en torno a estos símbolos.

Laura Sophía Bacca
Proyecto Suite Poleka Kasue

Programa: Maestría en Música
Proyecto que estudia y compone a partir de los paisajes sonoros del ecosistema Poleka Kasue, destacando su diversidad acústica y su relación con los procesos ecológicos. La investigación busca promover la conservación ambiental y el conocimiento estético del paisaje sonoro colombiano.

Ganadores de pregrado

Vik Salas Barraza
Proyecto El trazo brusco viene de una mano que busca rasgar

Programa: Pregrado en Arte
Este proyecto audiovisual e instalativo sigue las líneas de un cuerpo que solo parece saber sufrir. A través de una animación tradicional en blanco y negro, explora la angustia, el desgarro y la confrontación con el deseo de muerte mediante la liberación del “monstruo bajo la piel”.

Simón Martín Rodríguez
Proyecto Lloró mi corazón

Programa: Pregrado en Arte
Esta obra celebra lo popular desde el exceso y lo kitsch, componiendo un retablo e instalación que entrelaza imágenes, luces y objetos cotidianos. En su estética del exceso y la ironía, reflexiona sobre las formas de celebración, los ídolos y las prácticas culturales en la vida cotidiana colombiana.

Luciana Alejandro

Proyecto 614755

Programa: Pregrado en Arte
El proyecto propone una instalación interactiva que recrea, de forma crítica y poética, la experiencia laboral en un call center. El visitante atraviesa un laberinto sonoro y visual que refleja la alienación y la rutina del trabajo automatizado. A partir de la experiencia personal de la autora, la instalación transforma el agotamiento en una metáfora estética de resistencia y reapropiación del cuerpo.

Charla informativa

Presentación de la beca y los programas

Presentación de la beca y los programas

Inscripciones

La animadora Cecilia Traslaviña fue invitada como residente por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes para desarrollar parte de su proyecto de animación La vida de los objetos. La residencia tuvo lugar en el laboratorio de animación del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER), en colaboración con el Laboratorio EnFlujo, durante un periodo de dos meses.

Cecilia es una de las pioneras de la animación en Colombia. Sus obras han sido seleccionadas en numerosos festivales de cine alrededor del mundo. Además, ha curado programas dedicados a la animación experimental y es miembro activo del portal Moebius-Animación, una plataforma que busca amplificar las voces de la animación experimental latinoamericana.

Artista visual con magíster en Literatura de la Universidad Javeriana, Traslaviña se desempeñó como profesora de animación durante 24 años en la Facultad de Artes de la misma universidad. Actualmente, en su etapa de retiro, se dedica al desarrollo de diversos proyectos creativos.

Durante su residencia, Cecilia investigó nuevos métodos de trabajo y experimentó con técnicas y elementos diversos. Como resultado, desarrolló dos secuencias de su película que combinan técnicas de stop motion, retroproyección y dibujo.

Su obra se caracteriza por tener múltiples enfoques: una vertiente personal en la que explora los recuerdos y el inconsciente a través de narrativas no lineales, en diálogo con técnicas propias de las artes visuales; y otra colaborativa, en la que ha trabajado con artistas y escuelas audiovisuales en la creación de obras colectivas desde una perspectiva experimental.

Sobre su experiencia en la residencia, Cecilia expresó:

“Estuve enseñando animación durante 24 años. Siempre asumí el rol de apoyar a otros, de ayudarles a confiar en sus proyectos y proyectarlos hacia el futuro. Ahora, en esta etapa, soy yo quien recibe ese apoyo y puedo dedicarle el tiempo que deseo a mi proyecto esto me abre posibilidades creativas y nuevas puertas. Agradezco a la Universidad, a la facultad y a Juan Camilo González por invitarme a la residencia.”

Las residencias del Centro de Investigación y Creación (CIC) ofrecen estancias de entre 4 y 8 semanas, en las que artistas seleccionados pueden desarrollar sus proyectos en espacios especializados como laboratorios, talleres y estudios de alta tecnología. Estas residencias se dividen en tres categorías principales: producción de audio, gráfica y animación.

El objetivo principal de estas residencias es fortalecer los vínculos de la universidad con el sector artístico profesional, al tiempo que brindan a los estudiantes y a la comunidad universitaria la oportunidad de interactuar directamente con proyectos innovadores.

¿Cómo se volvió la animación el lenguaje ideal para hablar del mundo interior y de la cotidianidad?

La animación para mi ofrece una plasticidad que otros medios no, pues a través del papel se pueden expresar sensaciones y experiencias cotidianas de una manera no evidente, es decir, cuando estaba creando mi corto la animación me ofreció un espacio en donde pude poner en dibujos muchas cosas que nunca había sido capaz de poner en palabras, es más creo que hoy en día aún no puedo hacerlo, pues no tengo la necesidad de contar el significado de cada escena que se desenvuelve en mi corto pues la idea es que estas escenas sean interpretadas por la audiencia a su manera y sientan lo que tengan que sentir, no lo que yo sentí al hacerlas. Siento que la animación, y en especial en mi corto, es un espacio en donde cada escena puede ser sentida de diferentes maneras y por eso es un lenguaje muy especial para expresarse.

¿Cómo terminó interesada en la animación? ¿Qué le aportó su paso por la carrera de Narrativas Digitales?

Termine profundamente interesada en la animación después de ver la clase de “Laboratorio de animación” con el profesor Juan Camilo Gonzalez, para mi esta clase represento un punto de quiebre frente a como veía el arte en general, pues recuerdo que en la primera entrega de la clase Juan Camilo me dijo que a pesar de tener una técnica aceptable, no estaba contando nada, que tenía que buscar algo dentro de mi que necesitara ser contado, fue aquí donde a través del papel y la tinta china pude canalizar todas esas cosas que tenía por contar sin la necesidad de dar contexto o explicaciones, solo sacarlo. Además a lo largo de esta clase y las conversaciones que mantuve con Juan Camilo me di cuenta de la necesidad que sentía de contar historias a mi manera y que el mejor lenguaje para hacerlo era la animación y en especial la animación experimental, pues en este espacio el error tiene un lugar muy diferente que en los otros lenguajes (escritural, audio o corporal) pues en la animación experimental el error se percibe como una posible potencia y eso fue algo que genuinamente me voló la mente, pues a lo largo de mi carrera nunca le había dado un espacio al error, siempre era algo que se debía evitar, esto cambio mi manera de percibir la forma en como se pueden contar las historias en general.

¿Qué significa que un proyecto de grado tenga la validación y el reconocimiento en un momento temprano de su carrera como lo es la nominación a Bogoshorts?

Creo que la nominación a Bogoshorts para mi fue algo demasiado emocionante en todo el sentido de la palabra, pues cuando estaba realizando mi corto siempre pensé en hacerlo porque tenia la necesidad de contar muchas cosas, no pensé en formatos narrativos para festivales o algo por el estilo, por eso este corto es tan especial para mí porque es algo que sale de lo más profundo de mi ser y que este fuera seleccionado para la competencia nacional de animación en bogoshorts fue genuinamente una sorpresa, pues para mi el corto tiene un valor demasiado especial porque es el primer proyecto en donde me permití crear algo que es completamente honesto, por esta razón creo que el corto hace sentir a las personas que lo ven cosas muy diferentes y realmente me hace sentir muy realizada pues mi idea siempre fue apelar a las emociones de la audiencia. Tener este reconocimiento en un momento temprano de mi carrera es nada más que un orgullo enorme y un impulso aún más grande para seguir animando.

¿Qué planes tiene ahora que terminó su carrera y luego de este evento?

Por ahora estoy cursando un diplomado de animación experimental en la universidad javeriana, pues mis planes a futuro involucran seguir animando y explorando las diferentes técnicas que provee la animación para contar historias, creo que después de mi corto solo me quedan más ganas de seguir creando proyectos y espacios colaborativos en donde pueda comunicar las cosas de la manera más honesta que pueda, pues creo que el mundo de la creación audiovisual es un espacio de colaboración interdisciplinar muy especial que quiero seguir explorando. En cuanto a mi corto QUEBRANTO espero poder seguir mandándolo a diferentes festivales para seguir mostrándolo a diferentes audiencias.

BOGOSHORTS es una plataforma para potenciar el desarrollo de nuevos talentos audiovisuales y en medio de ese objetivo concentra sus acciones en expandir y fortalecer la producción, consumo y fortalecimiento de los formatos cortos en todas sus vertientes.

Quebranto se proyectará en las siguientes fechas:

• Viernes 6 de diciembre a las 3:00 p.m. en la Cinemateca de Bogotá – Sala Capital.
• Viernes 6 de diciembre a las 4:30 p.m. en  City U –  Sala al aire libre.
• Sábado 7 de diciembre a las 4:30 p.m. en la Alianza Frances – Sala Jules Verne, después habrá conversatorio con los realizadores.

Habitografías / Encuentro es un proyecto experimental que se desarrolló en la residencia de animación del Centro de Investigación y Creación (CIC). Consiste en una videoinstalación que, a través del micro video mapping, proyecta la trayectoria de dos personajes hasta su encuentro en un espacio urbano abstracto, utilizando como superficie un intaglio horizontal. Este trabajo explora tanto las relaciones afectivas como morales que marcan el encuentro, con momentos de armonía y conflicto.

La obra utiliza diversas técnicas artísticas como el dibujo animado análogo (grafito, carboncillo, tinta), el intaglio (grabado en relieve sin tinta), la composición digital y el micro video mapping. A partir de la combinación de estos medios, se genera una imagen que mezcla lo tangible y lo proyectado, creando una experiencia estética que conecta el presente con los recuerdos y las posibilidades de la existencia.

“En términos artísticos, nos interesa explorar la comunión entre dos tipos de imagen –dibujo animado e intaglio–, cuya convergencia se hace posible por tecnologías del video mapping. En el video mapping cualquier superficie es una pantalla, soporte y contenedor de la imagen proyectada. En el caso de nuestra obra, dicho soporte es el intaglio, que por sus dimensiones pareciera habilitar una proyección de micro cine, que se suma a la invitación que hace el cine expandido de ver películas de otro modo.” Comentan los creadores del proyecto.

Este proyecto es una colaboración entre Mónica Bravo, comunicadora social y maestra en Dirección de Cine por The London Film School y Miguel Bohórquez, profesor del Departamento de Diseño de la Universidad del Valle y doctor en Diseño por la Universidad de Buenos Aires. Ambos han trabajado en coautoría desde 2015, con obras como Habitografía II y Drawvideo, seleccionadas en festivales internacionales como Bogoshorts, el Festival Internacional de la Imagen y LALIFF.

Entre los proyectos recientes de Bohórquez y Bravo destaca Habitografías instalación audiovisual, seleccionado en la categoría de Exhibiciones en el Festival Internacional de la Imagen 2024, como parte de su serie continuada sobre la temática del encuentro.

La residencia del CIC resultó fundamental para el desarrollo del proyecto, ofreciendo un espacio de intercambio creativo y estético lejos del entorno cotidiano de los artistas. Como menciona Bohórquez: «Conocer los talleres de la facultad y sus estaciones de animación es estimulante para repensar nuestros propios espacios de trabajo.» Este espacio ha permitido a los artistas explorar nuevas técnicas y enfoques, resultando en una obra que combina lo tangible y lo proyectado de manera innovadora.

El proyecto Habitografías / Encuentro se caracteriza por su enfoque en la colaboración y la experimentación. Durante la residencia, los artistas trabajaron juntos en el mismo papel, animando al mismo tiempo, lo que permitió una comunión única en el proceso creativo. Esta técnica, denominada “dibujo dialógico animado”, se ha convertido en uno de los hallazgos más potentes del proyecto.

El CIC busca abrir la Facultad de Artes y Humanidades a la comunidad de creadores, facilitando estancias de creación que permiten el uso de sus talleres, estudios y laboratorios, además de acceso a tecnología especializada. El uso de Dragon Frame ha sido crucial para el desarrollo del dibujo dialógico animado, permitiendo a los artistas ver los resultados de su trabajo de manera inmediata y eficaz. Esta herramienta ha facilitado la creación de un dibujo más fluido y suelto, permitiendo a los artistas acoger y disfrutar los errores que surgen durante el proceso creativo.