Juan Fernando Herrán presenta su retrospectiva Materialidades y Constelaciones en el MAMU

El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) del Banco de la República inauguró el pasado 18 de septiembre de 2025 la exposición retrospectiva Juan Fernando Herrán. Materialidades y Constelaciones, una muestra que reúne más de 80 obras del artista colombiano en un recorrido que abarca tres décadas de producción artística.

Herrán, egresado y profesor de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ha desarrollado una obra que se mueve entre la escultura, la instalación, el video, el dibujo y la fotografía. Sus proyectos parten de investigaciones sociales, históricas, arquitectónicas y existenciales, que se nutren del trabajo de campo, de la observación directa y de un extenso archivo de bocetos y registros.

Montaje

Tres décadas de creación se reúnen en más de 80 obras entre esculturas, instalaciones, videos y dibujos.

La curaduría de María Margarita Malagón articula esta retrospectiva en tres grandes ejes temáticos, presentados como “constelaciones”:

• La primera, centrada en exploraciones arqueológicas e históricas que revelan estructuras de poder.

• La segunda, enfocada en las relaciones sociológicas y urbanas que emergen en escenarios arquitectónicos y comunitarios.

• La tercera, dedicada a la memoria histórica, la noción de progreso y las figuras heroicas que marcan la vida nacional.

Entre las obras exhibidas se encuentran Transformaciones geográficas, Flotsam and Jetsam, Espina dorsal, Cajas fucsia y Héroes Mil, piezas que reflejan su constante interés por los vínculos entre el cuerpo, el territorio y las estructuras de poder en Colombia y en otros contextos internacionales.

La muestra, que llega al MAMU tras presentarse en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se ubica en los pisos 2 y 3 del museo y permanecerá abierta hasta el 16 de febrero de 2026. Como parte de su apertura, el 18 de septiembre se realizará una conferencia inaugural con la participación de Juan Fernando Herrán y la curadora María Margarita Malagón.

Inauguración 

La retrospectiva articula la obra de Herrán en tres constelaciones: historia, ciudad y memoria.

Además de reunir obras de colecciones públicas y privadas, la exposición incluye nueve piezas de la Colección de Arte del Banco de la República. El catálogo, que estará disponible próximamente en la TiendaBanrep, ofrece imágenes de la exposición, registros de su paso por Medellín y ensayos críticos de especialistas nacionales e internacionales.

Con Materialidades y Constelaciones, el público podrá acercarse a la trayectoria de un artista que, desde finales de los años noventa, ha planteado una reflexión profunda sobre las estructuras sociales, políticas y culturales que atraviesan la realidad colombiana.

Nueve de las obras en exhibición hacen parte de la Colección de Arte del Banco de la República.

Juan Fernando Herrán. Materialidades y Constelaciones
Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, Banco de la República
Del 18 de septiembre al 16 de febrero de 2026

Próximos eventos 

Sara Camacho, egresada del Pregrado de Arte de Universidad de los Andes, es parte de los artistas seleccionados de la Invitación cultural Arte Popular para exponer en la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 con la obra HOGAR, DULCE HOGAR.

Sara es artista plástica y Studio Manager del artista Carlos Blanco. Los medios que utiliza son la pintura y el dibujo con temas alrededor de la identidad contando historias personales o del imaginario colectivo. Ha expuesto su trabajo en galerías ubicadas en San Felipe – Distrito Creativo. Durante su pregrado obtuvo grado Cum Laude, fue mención de honor en el premio Salón Séneca 2021 y tuvo tesis meritoria.

La obra HOGAR, DULCE HOGAR es parte de una colección de estampillas pintadas a mano por la artista. Sara plasma su visión del barrio Techo donde creció y donde retrata su visión del hipódromo, esta estampilla busca resonar en el imaginario de los habitantes de este sector de Bogotá que crecieron con el imaginario del lugar de carreras.

La Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 se desarrollará del 20 de septiembre al 7 de noviembre y constituye una apuesta Alcaldía Mayor de Bogotá por fomentar y fortalecer el ecosistema de las artes plásticas y visuales en la ciudad. Esta primera versión reunirá a artistas nacionales e internacionales, curadores y artistas independientes, proyectos de arte popular e intervenciones barriales seleccionados por convocatoria.

La Bienal hace parte de la estrategia de internacionalización de Bogotá. Es un esfuerzo para posicionar a la ciudad en el circuito del arte internacional a la altura de otras grandes capitales del mundo, como São Paulo, Venecia o Sydney, en las que también se desarrollan bienales de arte.

La BOG25 cuenta con la codirección de los gestores culturales Diego Garzón y Juan Ricardo Rincón y la asesoría curatorial de José Ignacio Roca. El Comité Curatorial de la Bienal está integrado por María Wills, historiadora del arte y curadora especializada en arte contemporáneo; Jaime Cerón, investigador, crítico de arte, curador independiente y gestor cultural; y Elkin Rubiano, doctor en Teoría del Arte y Arquitectura.

Javier Vanegas fotógrafo egresado del Pregrado en Arte expone su trabajo Aluna en el Museo Colonial. Aluna: Miradas a la tecnología y la ancestralidad kogui es un proyecto que invita a reflexionar sobre la interconexión entre las tradiciones ancestrales y las tecnologías contemporáneas a través de la mirada del artista.

Su trabajo recibió el Premio Nacional de Fotografía 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Aluna está conformada por intervenciones en las cinco salas del Museo Colonial estableciendo un diálogo entre las obras de Vanegas y las colecciones permanentes, abordando temas clave de la cosmovisión kogui, como el oro y las figuras sagradas. En esta forma de montaje se cuestiona las narrativas hegemónicas y evidenciando los impactos de los procesos coloniales en la historia de Colombia.

El término Aluna, que en lengua kogui significa ‘fuerza espiritual de la Madre que engendra toda existencia’, es fundamental para comprender la cosmovisión de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta —koguis, wiwas, kankuamos y arhuacos—. Para ellos, aluna no solo representa el origen de la vida, sino también el plano espiritual del que emana la realidad material y la esencia de todo lo existente. Desde esta perspectiva, incluso lo que proviene de los “hermanos menores” —apelativo que utilizan para referirse a quienes no pertenecen a pueblos originarios—, se considera parte de esta misma fuente.

Desde 2019, Javier Vanegas ha estado en constante diálogo con la comunidad kogui de Seywiaka, donde ha convivido con la familia Chimonquero (Jaguar). Durante su estancia allí, ha documentado cómo la llegada de tecnologías contemporáneas, como paneles solares e internet satelital, ha impactado la vida cotidiana de la comunidad. Este viaje ha permitido a Vanegas combinar una técnica artesanal de impresión fotográfica, como la clorotipia, con herramientas de inteligencia artificial, revelando así la transformación de las tradiciones kogui y cómo estas nuevas tecnologías pueden ser entendidas dentro de aluna.

El espacio esta abierto al público desde el 8 de noviembre de 2024 hasta marzo de 2025, con horarios de visita de martes a domingo de 9:00 a.m. a 4:30 p.m. y estará acompañada por actividades de la agenda educativa y cultural, como talleres y recorridos guiados.

Javier Vanegas es artista plástico de la Universidad de los Andes y magíster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid, donde también realiza estudios doctorales en fotografía. Ha trabajado como docente en diversas universidades de Bogotá y ha participado en reconocidas exposiciones, presentando su primera muestra individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). En 2014, expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO) y en 2018 en el Festival PHotoESPAÑA, en Madrid.

La muestra estará abierta hasta el sábado 2 de marzo de 2024 y para visitar debe agendar una cita previa

Cítara es un colectivo de profesionales del arte y de la cultura que concibe, investiga, gestiona y realiza proyectos artísticos y culturales. Nace en 2023 tras el encuentro de Laura Aparicio, Luisa Naranjo Sáenz, egresadas del Pregrado en Arte, María Iovino y Daniela Osorio. Después de haber trabajado juntas en algunos proyectos, deciden unirse con la idea de materializar su visión en el campo del arte y la cultura en Colombia.

Cítara: símbolo cósmico; sus cuerdas corresponden a los planos del universo. Su forma redonda por un lado y plana por el otro (como la tortuga) significa la integración del cielo y de la tierra.

Así fue Artesanía neoliberal II: bagaje emocional, la exposición de nuestro profesor Nicolás Barrera en la galería SN Macarena que se llevó a cabo entre septiembre y octubre de 2023.

Vivimos rodeados de cajas, empaques y envoltorios. Millones de estos son producidos casi que por hora en todo el mundo. Cada objeto que consumimos requiere uno personalizado. No obstante, la caja de cada producto es en sí un objeto bastante complicado en sí mismo. Requiere ser troquelado, doblado y pegado con una excelencia imperfecta que roza lo infalible. Esta cualidad se hace menos notoria cuando las cajas son producidas en masa, pero el volver este proceso manual, volverlo un ejercicio de papiroflexia con pegastick, hace evidente que tan compleja es cada caja. Más aún cuando los pliegues, la superposición de cada parte de la caja, se resalta a través del uso de papel translúcido para su construcción. Está exposición no es nada más que un unboxing incompleto. Un ambiente enrarecido con luces led blancas que producen una luz difusa y omnipresente, que ilumina las cajas de colores radiantes. Un compendio de más de trescientas cajas que están tristes y vacías.

Nicolás Barrera

En este año, 2022, tuvo lugar la versión XI del Premio Luis Caballero en la que participaron Nadia Granados, María Isabel Rueda, María Isabel Arango, Jaime Alberto Franco, Juan Obando, Iván Navarro, Adrián Gaitán y nuestro profesor Giovanni Vargas.

El proyecto ROJO se trata de pensar y reflexionar sobre el planeta Marte, un cuerpo u objeto gigante que desde que el siglo pasado ha sido de gran intriga y curiosidad. En esta exposición, la tercera de tres, Givanni invita a varios artistas a realizar trabajos «comisionados» para entender la forma en que ellos pueden trabajar alrededor de este tema.

Su participación en el Premio Luis Caballero cuenta con tres exposiciones, seis episodios con el podcast del Planetario de Bogotá y cico listas de youtube en la que podrán encontrar un pequeño texto y música escogida por Vargas.

Seis episodios de podcast con CK:\WEB

Creación Sonora, Visual y Radiofónica – Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Instituto distrital de las artes – Idartes. Para la experimentación, formación, circulación, debate, creación de redes y difusión de contenidos culturales.

Peregrino 1996

Aquel que anda por tierras extrañas.

Curiosidad 2011

“gozamos el contemplar más detalladamente las imágenes de las cosas que, una vez vistas, nos son dolorosas”

Espíritu 2003

En algún lugar dentro del cuerpo, en una localidad especial, hay un «espíritu vital» o «fuerza vital», que anima todo el marco corporal.

Oportunidad 2003

La igualdad de oportunidades es un ideal político según el cual los participantes en algunos sistemas cooperativos deberían tener el mismo acceso a algunas ventajas en algún momento.

Perseverancia 2020

«Curiosidad. Perspicacia. Espíritu. Oportunidad. Si lo piensas, todos esos nombres de los anteriores rovers marcianos son cualidades que tenemos como humanos. Siempre somos curiosos y buscamos oportunidades. Tenemos el espíritu y la perspicacia para explorar la Luna, Marte y más allá. Pero, si los rovers deben ser nuestras cualidades como raza, nos hemos olvidado de lo más importante. La perseverancia. Los humanos hemos evolucionado como criaturas capaces de adaptarnos a cualquier situación, sin importar lo dura que sea. Somos una especie de exploradores, y nos vamos a encontrar con muchos imprevistos de camino a Marte. Pero podemos perseverar. Nosotros, no como una nación sino como humanos, no nos daremos por vencidos. La raza humana siempre perseverará hacia el futuro»

El paisajismo es la práctica de poner capas de diferentes sustratos, materiales, plantas, árboles y piedras para conseguir un efecto o imagen pintoresca de algún lugar; al igual que otras formas de arte como la pintura o el dibujo, esta práctica a veces se hace con la intención de imitar otros lugares y a veces con la intención de abrir un universo nuevo.

Las montañas desaparecieron

Daniela Torres

Papeles de colores, collage

2022

Egresada del Pregrado en Arte

Las diferentes prácticas de los artistas de Escape de Tierra involucran sobreponer, quitar, revolver y editar capas de significado a la idea de paisaje desbordando y escapando de la representación tradicional.

La mayoría de estos procesos tienen como punto de partida nuestro paisaje más cotidiano, aquel que vemos a través de las ventanas de nuestras pantallas y su posterior materialización.

Yoga mat mandala, Yoga mat #1, Yoga mat #2, Yoga mat #3

Sergio Pinzón

Impresión digital sobre PVC

2022

Egresado del Pregrado en Arte

Todo va a estar bien

Ana Fino

Carboncillo mineral sobre tela

2022

Egresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo –  Mapet

Así pasa la gloria del mundo

Ana Fino

Animación

2017

Egresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo –  Mapet

Paisaje de la serranía, Atardecer con nubes rosadas y grises, Montaña con nubes en la mañana 

Tomás Bermudez

Impresión digital

2021

Egresado del Pregrado en Arte

Carrera 23 # 77 – 41 I San Felipe Distrito de Arte, Bogotá, Colombia

T. +57 (601)  641 82 97 | M: +57 3133865746 | contact@sketchroom.co

Miembro de AGAC Asociación de Galerías de Arte Colombianas: IG @agac.com.co

En febrero del 2019, Paloma nos convocó para que hiciéramos un grupo de cerámica, nos inventáramos un proyecto y aplicáramos a una beca de la universidad que le da plata a proyectos colectivos. Aceptamos. Nos ganamos la beca con Qué cerámica tan cuca. La propuesta consistía en reunirnos para hablar de nuestra experiencia como mujeres y hacer cerámica. Nos reunimos, nos emborrachamos con vino del Ara, e hicimos en arcilla las cosas que teníamos en nuestros cuartos.  Después aplicamos a la convocatoria de la Sala de Proyectos, y pasamos. Íbamos a hacer una casa con muebles en papel maché y objetos en cerámica. Iba a ser todo muy lindo, pero han pasado tres años desde que tuvimos esa idea; y todo dejó de ser lindo.

Gabriela Pardo dice: Pienso en esto, mucho y nada. Una botellita de vino, risas y compañía, manos ocupadas. Un entendimiento profundo, una desconexión absoluta. Diferencias irreconciliables, cosas que no puedo ni quiero entender. Caminos diferentes. Cariño eterno. Eso pienso.

Angélica dice: La propuesta con la que nos ganamos esta exposición decía mucho lo femenino. Tres años después, detesto esa palabra y todo para lo que la gente la usa, pero me gusta que lo femenino haya terminado siendo el conflicto, lo difícil que es mantener un colectivo, las amistades gastadas, la ambigüedad y el silencio. Y el puto drama. Se nos desmoronó, se nos pudrió la casa que ingenuamente creímos que podíamos levantar entre cinco mujeres que no se conocían. No hicieron falta hombres.

Gabriela Viridiana dice: Una vez Angélica tuiteó que cada vez que hacía una pieza de cerámica se imaginaba el momento y las posibles maneras en que la pieza se iba a romper. También pensaba en quién la iba a romper. Ese tuit me quedó para siempre. Nosotras hacíamos cerámica y yo nunca, mientras estábamos juntas, pensé en cómo nos íbamos a romper. Si alguna vez lo hubiera hecho estoy segura de que no me hubiera imaginado la manera en que pasó.

Connie dice: Re mal parche. Las extraño mucho y sigo queriéndolas pero pues yaper. Todo bien.

Paloma dice: Se abstiene de opinar.

El Festival Internacional de Videoarte VIDEOGRAMA, coordinado por los egresados del Pregrado en Arte Yomayra Puentes-Rivera y Juan Alonso, y por la egresada de la especilización en Historia y Teoría del Arte Ximena Velásquez, en alianza con el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, acaban de crear la Colección de Videoarte del MAC con algunos de los videos de las selecciones oficiales de sus 2 ediciones.

La selección de estos videos se pueden ver en la actual exposición «Somos +» en el MAC hasta el 30 de abril.

El habito de observar las cosas es algo así como lo que se da en un rebote entre superficies. Sobre la piel de cada cosa uno puede apreciar una serie de comportamientos materiales como la opacidad y el brillo. Cualidades que se procesan entre dos cavidades del cuerpo gracias al alcance de la luz.

En mi proceso de creación se ha vuelto una necesidad el hecho de poner a prueba la experiencia contemplativa del color desde los colores o materiales a mi alcance. Para esto he seleccionado una materia especifica con características que se relacionan particularmente con el lugar que habito.

Esta especie de cuestionamientos en torno a lo pictórico siempre los he buscado hacer de la manera mas material. En esta intervención hice uso de partículas minúsculas y colorantes. Esto para el revestimiento invasivo de una superficie blanca por una verde. Mi objetivo en cuanto a su forma es pasar de una figura rectangular por una algo deforme.

Habito de Pigmentación se dispone como un mediador entre lo oscuro y lo brillante en un formato no tan digno de la pintura. Este impulso se fija en ser una cosa verde inevitablemente presente en el espacio. Esta forma se para ante el otro como un cuerpo que ha perdido su brillo, es ahora el soporte de una materia que se toma a la fuerza un espacio superficial para afectar y camuflar lo que antes hubo ahí, algo que ahora solo es una semejanza del pasado.

Este proyecto se mueve hacia algo mas allá del simple ejercicio en el que se exhibe algo de formato ideal o practico. La idea es acompañar el habito de pigmentar como parte de mi proceso creativo. Mi interés es poner a prueba este comportamiento mientras este mismo es desplazado hacia la luz.

Para la exposición se ha despojado la vitrina de su vidrio, pues no es un objeto que se debe aislar para su contemplación. Sino un comportamiento particular de la materia puesto sobre el espacio.

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