Un viaje por Japón que revela cómo se vive y se preserva el arte

Caminar descalzos sobre la madera de templos centenarios, recorrer espacios donde el silencio hace parte de la experiencia y aceptar que en algunos lugares no se permite tomar fotografías fueron gestos cotidianos que marcaron el aprendizaje del curso Cultura y arte in situ: capitales antiguas de Japón. Más que una serie de visitas, la experiencia invitó a detenerse, observar y vivir el arte desde el cuerpo, el espacio y el tiempo presente.

El curso de arte in situ en Japón, ofrecido por el Departamento de Historia del Arte, se realizó en diciembre de 2025 como un curso intersemestral abierto a estudiantes de pregrado, posgrado y de Educación Continua de la Universidad de los Andes. Durante trece días, los participantes recorrieron: Nara, Kioto, Kamakura y Tokio, aproximándose a distintos momentos de la historia del arte japonés a partir del contacto directo con obras, arquitecturas, paisajes culturales y espacios rituales.

Se recorrieron lugares declarados Patrimonio de la Humanidad: Hōryūji y Kasuga Taisha en Nara, el castillo Niko y Tenryūji en Kioto, Tsurugaoka Hachimangu y el Gran buda en Kamakura, lo que permitió reflexionar sobre una cultura que ha desarrollado prácticas cuidadosas de preservación del patrimonio.

La experiencia cotidiana fue también una forma de aprendizaje. La comida ocupó un lugar central: la armonía entre colores, texturas y sabores, la elección de las vajillas y la disposición de los alimentos en la mesa revelaron una relación entre estética y vida diaria que amplió la comprensión de la cultura visual japonesa más allá de los espacios expositivos tradicionales.

Además, este in situ permitió una aproximación a otras posibilidades de entender el arte y la historia del arte, distintas a las tradiciones euro-norteamericanas. Esta experiencia abrió preguntas, comparaciones y discusiones que enriquecieron la mirada crítica de los participantes y ampliaron sus marcos de referencia.

El curso fue liderado por Betsy Forero Montoya, especialista en arte japonés y profesora del Departamento de Historia del Arte, que también actúa como representante cultural y académica del Centro del Japón de la Universidad de los Andes.  Asimismo, resaltamos el acompañamiento académico de Nathaly González Rodríguez, magíster en estudios japoneses. Con esta experiencia, la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes continúa fortaleciendo propuestas de aprendizaje que combinan estudio académico, experiencia directa y aproximaciones diversas a la historia del arte.

Curso In Situ | Viena en vivo: inmersión en su música, cultura e historia.

Este curso es una experiencia en vivo de la música y vida de los principales compositores clásicos que vivieron en Viena y, a la vez, es una inmersión en la fascinante cultura e historia que ofrece la ciudad. Las actividades principales incluyen conciertos en las mejores salas de Viena y Salzburgo, un recorrido de la vida de Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven incluyendo las residencias donde vivieron y los escenarios donde su música se ejecutó, recorrido histórico de las ciudades visitando principales palacios, museos, lugares turísticos, y sitios de interés.

Información general del curso in-situ

Postulación al curso:

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con la profesora Marcela García.

Cultura y Arte In Situ: capitales antiguas de Japón

El objetivo principal del curso es comprender los significados y formas cómo se ha conceptualizado el arte en Japón, en paralelo al desarrollo histórico, y a través de lugares, prácticas y artefactos culturales y artísticos de cuatro de las que han sido consideradas capitales antiguas japonesas: Heijo-kyō (hoy Nara), Heian-kyō (hoy Kioto), Kamakura y Edo (hoy Tokio). El curso tiene una duración de 12 días in situ y algunos encuentros previos en Bogotá.

Nuestra ruta empezará en  Bogotá, donde tendremos una introducción a la historia del arte de Japón, al concepto de arte y a aspectos básicos del budismo y el shintoismo, religiones que han marcado el desarrollo cultural y artístico de Japón. Después pasaremos a la parte central del curso: el viaje a  Japón. En la primera parte visitaremos las ciudades-capitales de Nara, que fue la primera capital permanente de Japón; Kioto, como capital que vio el florecimiento de la cultura monárquica; Kamakura, como primera capital de facto samurái o militar. Las tres fueron el centro del arte, la cultura y el poder de Japón en los periodos Nara, de 710 a 794; Heian, de 794 a 1185 y Kamakura, de 1185 a 1333, y en la segunda parte, se visitaremos Tokio, con el propósito de entenderla como Edo, la última capital militar y el centro político y cultural de 1602 a 1868.

En este proceso analizaremos algunos de los aspectos que han caracterizado el arte japonés. Primero, evidenciaremos la influencia del budismo y el shintoismo, de forma independiente y sincrética, en el desarrollo de la escultura, la pintura y artes como la ceremonia del té. Así mismo, estudiaremos la capacidad de adaptación y asimilación y aspectos como la introspección y el control que han marcado la cultura visual y material, y las prácticas artísticas en Japón. En la segunda mitad del viaje, conectaremos el arte con el sentido de lo popular y el sentimiento de aislamiento. De esta manera, a lo largo de todo el curso, hilaremos artefactos visuales y materiales, experiencias, lugares y épocas para construir una historia del arte, la cultura visual y la material, de un Japón anterior a la modernidad.

Información general del curso in-situ

Postúlese aquí

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con la profesora Betsy Forero.