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	<title>Sustentación &#8211; Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes</title>
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		<title>Sustentaciones de proyectos de grado de las maestrías y el doctorado de Artes y Humanidades</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Oficina de Comunicaciones]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 02 Dec 2025 17:35:28 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Del 3 al 17 de diciembre]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wpb-content-wrapper"><div class="u_row">
        	<div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
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			<div class="u_row">
        	<div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper"><div class="vc_tta-container" data-vc-action="collapseAll"><div class="vc_general vc_tta vc_tta-accordion vc_tta-color-black vc_tta-style-outline vc_tta-shape-square vc_tta-o-shape-group vc_tta-controls-align-default vc_tta-o-all-clickable"><div class="vc_tta-panels-container"><div class="vc_tta-panels"><div class="vc_tta-panel vc_active" id="diana_camargo" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#diana_camargo" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Miércoles 3 diciembre</b> | Doctorado en Literatura. <b>Diana Erika Camargo Hernández</b> - <i>Realismo oscuro: </i>una apuesta conceptual para analizar la obra de Samanta Schweblin</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
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			<p>El presente proyecto de investigación busca realizar un análisis a profundidad de la obra de la escritora argentina Samanta Schweblin a partir de elementos constitutivos de su narrativa: el realismo siendo uno de los principales, la estética del horror, la extrañeza, lo raro, lo sinuoso, todo esto condensado en la noción de lo oscuro, los cuales serán condensados bajo una propuesta conceptual, la cual se denominará: El Realismo oscuro.</p>
<p>Director <strong>Camilo Hernández</strong></p>
<p>Hora: 2:00 p.m.<br />
Miércoles 3 de diciembre<br />
Salón W-204<br />
<span style="color: #ff0000;"><a style="color: #ff0000;" href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/86824602470" target="_blank" rel="noopener"><span style="text-decoration: underline;"><strong>Conéctese aquí al evento</strong></span></a></span></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="laura_restrepo" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#laura_restrepo" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Viernes 5 diciembre</b> | Maestría en Humanidades Digitales. <b>Laura Echeverri Restrepo</b> - Whale Traces: Data Physicalization and Cartographic Representations of Individual Whale Migration Patterns</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
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			<p>«This project explores how material engagement with data can foster emotional and ecological understanding through the practice of data physicalization. Focusing on the migratory trajectories of humpback whales, it examines how tactile and visual representations can communicate the individuality of nonhuman lives and the interconnectedness of the world’s oceans. Drawing on data from global whale-sighting databases, the research combines digital methods such as data cleaning, analysis, and cartographic visualization, with handcrafted techniques inspired by ritual artifacts like the quipu and the japa mala. These hybrid forms serve both as scientific translations and as meditative interfaces between data, matter, and meaning.</p>
<p>Through iterative prototypes such as bead-based “whale portraits” and an ocean-centered Spilhaus projection map—the project investigates how data can be experienced beyond the screen, inviting sensory and affective modes of engagement with marine life. The work contributes to the fields of digital humanities, data art, and environmental communication by proposing data physicalization as a means of reimagining our relationship with the ocean: not as a distant abstraction, but as a living, continuous body connecting all beings.»</p>
<p>Director: <strong>David Peña Lopera</strong></p>
<p><strong>Viernes 5 de diciembre<br />
</strong>10:00 a.m.<br />
Salón Tx-505<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/86837227351" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="jorge_posada" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#jorge_posada" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Miércoles 10 diciembre</b> | Maestría en Periodismo. <b>Jorge Iván Posada Duque</b> - 6402: más que números, símbolos. Verdaderos Negativos Ensayo periodístico sobre memoria, símbolo y verdad en Colombia</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
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			<p>«Este trabajo de grado es la crónica íntima de cómo un número —6.402— dejó de ser un dato judicial para convertirse en el símbolo más incómodo y luminoso de la memoria reciente en Colombia. Desde la primera noche en que apareció en el Auto 033 de la JEP hasta su fugaz gloria en un meme institucional, su grito en las calles durante el estallido social y su permanencia en murales, portadas, obras de arte y botas intervenidas por las madres de MAFAPO, esta cifra se volvió un espejo moral del país. Aquí, el periodismo deja de ser oficio y se vuelve duelo público: una manera de traducir lo que duele, de poner cuerpo a los muertos que el Estado intentó borrar, de mostrar cómo la sociedad convirtió esos dígitos en un lenguaje común para la rabia, la compasión y la exigencia de verdad.</p>
<p>A través de mis experiencias en la JEP y de las voces de Helena Urán e Ingrid Bolívar —dos mujeres que han hecho de la memoria un acto político—, este ensayo recorre lo que Omar Rincón llama periodismo bastardo y lo que Cristián Alarcón nombra como narración performática: contar el horror de un país que insiste en seguir vivo.</p>
<p>Este trabajo invita a leer no por curiosidad, sino por responsabilidad: porque cada vez que pronunciamos 6.402, no decimos un número, sino un reclamo; no evocamos un archivo, sino un país que intenta, por fin, recordar.»</p>
<p>Director <strong>Omar Rincón</strong></p>
<p><strong>Miércoles 10 de diciembre<br />
</strong>10:00 a.m.<br />
Salón ML-512<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/84025379562" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="nicolas-cervantes" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#nicolas-cervantes" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Miércoles 10 diciembre</b> | Maestría en Historia del arte. <b>Nicolás Cervantes Gutiérrez</b> Jano y la cámara: los dos rostros de la imagen fotográfica y cinematográfica</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
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			<p>Este ensayo examina la relación entre la fotografía y el cine a partir de una hipótesis central: ambos medios, lejos de constituir formas opuestas, comparten una ontología común que se manifiesta en la manera como organizan el tiempo, producen memoria y transforman la percepción. A partir de autores como André Bazin, Walter Benjamin, Mary Ann Doane, Philippe Dubois, Jacques Aumont, Daniel Morgan y László Moholy-Nagy, se argumenta que la imagen técnica no se limita a registrar el mundo, sino que inventa modos de visibilidad que reorganizan nuestra experiencia. La fotografía detiene el devenir para hacerlo pensable; el cine restituye la duración y la convierte en movimiento. Entre ambas pulsiones surge un intervalo donde el tiempo se vuelve materia sensible. De manera similar, la memoria se construye como montaje, no como archivo, y la percepción se despliega como un proceso dinámico en el que el espectador es guiado, afectado y performado por la imagen. En la figura de Jano —dios de los umbrales— se condensa esta doble naturaleza: un rostro mira la quietud fotográfica; el otro, la fluidez cinematográfica. Su coexistencia revela que la imagen contemporánea no preserva el tiempo: lo inventa.</p>
<p>Director <strong>Juanita Solano</strong></p>
<p><strong>Miércoles 10 de diciembre<br />
</strong>10:00 a.m.<br />
Salón ML-512<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/89832950481" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="sara_colmenares" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#sara_colmenares" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Jueves 11 diciembre</b> | Maestría en Periodismo. <strong>Sara Yem Colmenares Hernández</strong> - Un viaje por la historia del rock en Colombia a través del análisis de prensa entre 1985-1995</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
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			<p>Este proyecto de investigación se desarrolló a partir de la búsqueda, organización y curaduría de artículos de prensa sobre la historia del rock en Colombia publicados entre 1985 y 1995. Desde un enfoque de las Humanidades Digitales, se implementó una metodología dividida en tres fases complementarias. La primera correspondió a la conformación del corpus documental mediante la localización, registro y procesamiento de los artículos seleccionados. En la segunda, se llevó a cabo la estructuración y el análisis exploratorio de los datos y metadatos, empleando herramientas de minería textual y modelado de información. Finalmente, la tercera fase consistió en la construcción de una colección digital concebida como un espacio de preservación, consulta y visualización de los resultados obtenidos. Esta colección no solo cumple una función de archivo y curaduría, sino también promover el acceso abierto y nuevas formas de lectura de los archivos de prensa.</p>
<p>Directora <strong>Maria José Afanador</strong></p>
<p><strong>Jueves 11 de diciembre<br />
</strong>8:00 a.m.<br />
Salón por confirmar<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/89909956112" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="angleica_blanco" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#angleica_blanco" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Jueves 11 diciembre</b> | Maestría en Humanidades Digitales. <strong>Angélica María Blanco Estupiñán</strong> - Espejito, espejito, ¿qué es la belleza? Historias orales de mujeres colombianas</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
		<div class="wpb_wrapper">
			<p>Ser bonita o no ser bonita he ahí la paradoja. Este texto describe la investigación y la experimentación de un prototipo de curaduría digital para la divulgación sobre la historia de la belleza femenina. Basado en fuentes orales y secundarias, el proyecto utiliza la historia oral, las humanidades públicas digitales, la difracción en el feminismo y las humanidades digitales feministas para comprender cómo el embellecimiento fue corporizado por mujeres colombianas. El prototipo, una página web, quiere dar a conocer un par de perspectivas de distintas mujeres y cómo sus opiniones y sus cuerpos fueron influenciados por el entramado de la belleza. Con el propósito de que la audiencia entienda que la belleza no es superflua y que es un fenómeno interseccional que afectan el tejido social. Así, se comprende que la belleza fue y sigue siendo una construcción paradójica, en la que múltiples actores y significados se contradicen entre sí al establecer qué es lo bello, creando múltiples ideas y códigos de estética.</p>
<p>Directora <strong>Zandra Pedraza</strong></p>
<p><strong>Jueves 11 de diciembre<br />
</strong>10:30 a.m.<br />
Salón por confirmar<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/84243896241" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="robinson-tamayo" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#robinson-tamayo" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Jueves 11 diciembre</b> | Maestría en Periodismo <strong>Robinson Tamayo Buriticá</strong> - En surcos de dolores</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
		<div class="wpb_wrapper">
			<p>Director <strong>Ricardo Corredor Cure</strong></p>
<p><strong>Jueves 11 de diciembre<br />
</strong>12:00 m.<br />
Salón LL_01 (Hemiciclo-1)<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/89990767806" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="1764712240108-510803a9-07eb" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#1764712240108-510803a9-07eb" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Jueves 11 diciembre</b> | Maestría en Literatura <strong>María Fernanda Pardo Chitiva</strong> - La novela histórica colombiana a finales del siglo XX. Reconstrucción de los sucesos históricos desde tres voces femeninas: Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón de Albalucía Ángel, Noches de humo de Olga Behar y Leopardo al sol de Laura Restrepo</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
		<div class="wpb_wrapper">
			<p>Esta investigación analiza un corpus de tres novelas históricas colombianas escritas por mujeres en las últimas tres décadas del siglo XX —&#8217;Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón&#8217; (1975) de Albalucía Ángel, &#8216;Noches de humo&#8217; (1989) de Olga Behar y &#8216;Leopardo al sol&#8217; (1993) de Laura Restrepo—. Se evidencia, en primer lugar, cómo fue percibida la realidad nacional colombiana desde una óptica femenina y cómo esta fue plasmada e interpretada en cada obra y, en segundo lugar, se identifican características dominantes comunes que permiten establecer un patrón de rasgos estructurales y temáticos en la nueva novela histórica colombiana escrita por mujeres a finales del siglo XX. De ese modo, entonces, se reconoce la existencia de un corpus distintivo determinado por factores locales, temporales y de género y se contribuye a la comprensión del subgénero dentro del marco de los estudios de la narrativa latinoamericana, de la narrativa colombiana y de los estudios literarios con enfoque de género.</p>
<p>Directora <strong>Carolina Alzate</strong></p>
<p><strong>Jueves 11 de diciembre<br />
</strong>11:00 a.m.<br />
Salón por confirmar<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/85673464882" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="tatiana-bonilla" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#tatiana-bonilla" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Jueves 11 diciembre</b> | Maestría en Periodismo<strong>Saidy Isabel Mosquera Duque</strong>- De tú a tú con las negras</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
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			<p>«De tú a tú con las negras nace del deseo profundo —primero de una niña, luego de una mujer de 35 años— de escuchar más a aquellas que se le parecen. Desde ese impulso íntimo, el proyecto apuesta por un periodismo que prioriza el encuentro y la escucha entre pares.<br />
El resultado es una serie de cuatro pódcast sin imagen, como una decisión política que busca desplazar el foco de esos cuerpos —constantemente mirados, juzgados y estereotipados— hacia la fuerza de la voz. En este proyecto, la voz se convierte en territorio de cuidado, resistencia y archivo.<br />
La metodología es flexible, que no funciona como una camisa de once varas, sino como una invitación a la horizontalidad. Cada participante es co-creadora de sentido, y las conversaciones se acogen en su propio registro: con sus silencios, sus dudas y cosmovisiones.<br />
En síntesis, este proyecto apuesta menos por informar y más por tejer escuchas, dignificar experiencias y visibilizar múltiples verdades. Creemos firmemente que el acto de conversar —entre mujeres negras, en nuestros propios términos— es ya un camino poderoso hacia el reconocimiento, la memoria y la unión.»</p>
<p>Director <strong>Juan Camilo González</strong></p>
<p><strong>Jueves 11 de diciembre<br />
</strong>12:00 m.<br />
Salón  LL_02 (Hemiciclo-2)<br />
Conéctese al evento <span style="text-decoration: underline;"><a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/81404262424" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></span></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="maria-jose-escandon" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#maria-jose-escandon" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Viernes 12 de diciembre</b> | Maestría en Literatura. <strong>María José Escandón Castillo</strong> - El gótico femenino entre narraciones, sociedades y mujeres: un análisis de las obras góticas de Elizabeth Gaskell y Margaret Oliphant</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
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			<p>Entre los fantasmas, lo incierto, la superstición, las casas embrujadas y personajes femeninos se narra el género gótico. En el siglo XVIII se crean muchas de las bases del género gótico con las novelas The castle of Otranto (1764) de Horace Walpole y The Mysteries of Udolpho (1794) de Ann Radcliffe, la pionera del gótico femenino. El gótico es, en su mayoría, un género escrito y leído por mujeres. Así, me interesa hacer un primer acercamiento a la obra gótica de dos autoras: Elizabeth Gaskell y Margaret Oliphant. Para el análisis me centraré en las siguientes obras: la nouvelle“Lois, the witch” (1859), los cuentos «The Poor Clare” (1856) y “The Grey Women” (1861) de Elizabeth Gaskell y los cuentos «Old Lady Mary” (1884) y “The Library Window” (1896) de Margaret Oliphant. En esta monografía me propongo analizar por qué estas dos escritoras utilizan el género gótico para hacer una crítica social sobre el papel de las mujeres a través tres líneas de estudio: el papel de la mujer en la sociedad a través de los personajes femeninos, los rasgos góticos de cada uno de los cuentos y, por último, las características y peculiaridades narrativas de cada obra. Finalmente, me propongo mostrar las diferencias en el uso del gótico entre las obras de las dos autoras.</p>
<p>Directora <strong>Claudia Montilla</strong><br />
<strong>Viernes 12 de diciembre<br />
</strong>11:00 a.m.<br />
Salón por confirmar<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/85673464882" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="1764712686533-f55b7743-5224" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#1764712686533-f55b7743-5224" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Jueves 11 diciembre</b> | Maestría en Periodsimo. <strong>Juan Manuel Bañol Arias</strong> - Arcanos</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
		<div class="wpb_wrapper">
			<p>Arcanos es un proyecto de periodismo narrativo que explora la relación entre el perfil periodístico y la simbología del tarot como herramienta de interpretación. Basado en los postulados de la psicología analítica de Carl Gustav Jung y en la lectura de «Jung y el Tarot: un viaje arquetípico» de Sallie Nichols, el trabajo propone un diálogo entre el lenguaje periodístico y el arquetípico, entendiendo las cartas como representaciones de comportamientos humanos universales. Durante ocho meses de investigación y reportería, se realizaron más de veinte entrevistas con músicos, productores y gestores culturales del circuito independiente colombiano. El resultado es una serie de tres perfiles: SagaUno, Cristhian Lozano y Gato e’ Monte; que articulan observación, conversación y análisis simbólico para narrar la vida de artistas independientes. Cada texto está acompañado por una ilustración original del artista David Giraldo, concebida a partir de la lectura de los perfiles y como extensión visual del relato. Arcanos busca, más que explicar, acompañar: ofrecer una mirada sobre la música como oficio y sobre el periodismo como ejercicio de comprensión. El tarot funciona aquí no como metáfora esotérica, sino como método de lectura de lo humano.</p>
<p>Director <strong>Lorenzo Morales</strong><br />
<strong>Viernes 12 de diciembre<br />
</strong>3:00 p.m.<br />
Salón por confirmar<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/82583665302"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

		</div>
	</div>
</div></div><div class="vc_tta-panel" id="angie_garcia" data-vc-content=".vc_tta-panel-body"><div class="vc_tta-panel-heading"><h4 class="vc_tta-panel-title vc_tta-controls-icon-position-left"><a href="#angie_garcia" data-vc-accordion data-vc-container=".vc_tta-container"><span class="vc_tta-title-text"><b>Viernes 12 diciembre</b> | Maestría en Patrimonio Cultural. <strong>Angie Melissa García Espitia</strong> - La relevancia de la valoración y difusión patrimonial de las pinturas murales en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Turmequé</span><i class="vc_tta-controls-icon vc_tta-controls-icon-plus"></i></a></h4></div><div class="vc_tta-panel-body">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element" >
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			<p>Esta investigación propone realizar una valoración y una divulgación integral de las pinturas murales del antiguo templo doctrinero, hoy Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Turmequé. Este inmueble, declarado Monumento Nacional mediante el Decreto 1940 de 1989, conserva más de veinticinco obras que representan escenas bíblicas del Antiguo y del Nuevo Testamento, las cuales, pese a haber sido intervenidas y restauradas en distintas ocasiones, no cuentan con una difusión adecuada ni con medidas preventivas que garanticen su conservación. Con el propósito de reducir la fragmentación y distorsión de la información derivada de procesos institucionales, distancias territoriales y la limitada articulación entre los distintos agentes del patrimonio, este proyecto presenta una valoración patrimonial de las pinturas y desarrolla una página web que reúne, organiza y pone a disposición del público el contexto histórico del templo, las intervenciones realizadas, el estado de conservación de las obras y la información existente sobre ellas, permitiendo su consulta sin ningún tipo de restricción.</p>
<p>Directora <strong>Mario Omar Fernández</strong></p>
<p><strong>Viernes 12 de diciembre<br />
</strong>9:00 a.m.<br />
Virtual<br />
Conéctese al evento <a href="https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/87826815565" target="_blank" rel="noopener"><span style="color: #ff0000;"><strong>aquí</strong></span></a></p>

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	</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Sustentación de tesis de maestría: El negocio eléctrico que financió a los batallones responsables de los ‘falsos positivos’ en el Oriente Antioqueño</title>
		<link>https://facartes.uniandes.edu.co/evento/sustentacion-de-tesis-de-maestria-negocio-electrico-financio-batallones-responsables-falsos-postivos-oriente-antioqueno/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 18 Jun 2025 16:00:27 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Este reportaje muestra cómo grandes empresas de generación y producción de electricidad financiaron a los batallones de la IV Brigada del Ejército de Colombia durante los años en los que cometieron más crímenes, conocidos como ‘falsos positivos’ en la región del Oriente Antioqueño.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wpb-content-wrapper">		<div class="u_row">
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			<h1 style="text-align: center"><strong>Sustentación de tesis de maestría</strong></h1>
<h1 style="text-align: center">El negocio eléctrico que financió a los batallones responsables de los ‘falsos positivos’ en el Oriente Antioqueño</h1>
<h2 style="text-align: center">Óscar Javier Parra Castellanos</h2>
<hr />
<p>Este reportaje es una investigación periodística que muestra cómo grandes empresas de generación y producción de electricidad financiaron a los batallones de la IV Brigada del Ejército de Colombia durante los años en los que cometieron más crímenes, conocidos como ‘falsos positivos’ en la región del Oriente Antioqueño. La historia tiene como trasfondo los dilemas éticos vinculados a los convenios de cooperación, contemplados en la ley colombiana, que permiten que empresas minero-energéticas de capital público o privado financiar directamente a la fuerza pública, en un contexto de alta militarización del conflicto social.</p>
<p>Este texto cuenta con las voces de familiares de víctimas, investigadores de la violencia en Colombia, militares que estuvieron en la zona y de funcionarios de la Jurisdicción Especial para la Paz.</p>
<p><strong>Tutora:</strong> María Paula Martínez</p>
<p><strong>Modalidad:</strong> presencial</p>

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		<title>Sustentación de tesis de maestría: Los morteros del fuerte de San Fernando de Bocachica, Isla de Tierra Bomba, Departamento de Bolívar, Colombia: investigación para el entendimiento de su naturaleza material</title>
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		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 18 Jun 2025 16:41:56 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Se llevó a cabo una investigación concerniente a la materialidad de muestras de mortero del Fuerte de San Fernando de Bocachica ubicado en la Isla de Tierra Bomba, aledaña a la ciudad de Cartagena, en el departamento de Bolívar. Esta fortificación en sí misma sirve como fuente de información que al ser analizada por medio de aparatos científicos, “habla” acerca de su naturaleza física, lo que puede permitir desarrollar metodologías idóneas para su mantenimiento y conservación]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wpb-content-wrapper">		<div class="u_row">
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			<h1 style="text-align: center;"><strong>Sustentación de tesis de maestría</strong></h1>
<h1 style="text-align: center;">Los morteros del fuerte de San Fernando de Bocachica, Isla de Tierra Bomba, Departamento de Bolívar, Colombia: investigación para el entendimiento de su naturaleza material</h1>
<h2 style="text-align: center;">Jorge Enrique Barón Vélez</h2>
<hr />
<p>Se llevó a cabo una investigación concerniente a la materialidad de muestras de mortero del Fuerte de San Fernando de Bocachica ubicado en la Isla de Tierra Bomba, aledaña a la ciudad de Cartagena, en el departamento de Bolívar. Esta fortificación en sí misma sirve como fuente de información que al ser analizada por medio de aparatos científicos, “habla” acerca de su naturaleza física, lo que puede permitir desarrollar metodologías idóneas para su mantenimiento y conservación.</p>
<p>El propósito fundamental del estudio fue el de caracterizar textural y composicionalmente los morteros, con el fin de establecer sus atributos, determinar la técnica de fabricación y realizar hipótesis a cerca de la fuente de recursos naturales usados en su manufactura. Para ello, se extrajeron muestras de las diferentes tipologías identificadas en el edificio, así como de ejemplares de rocas y arenas de playa en una traversa realizada de norte a sur en la isla.</p>
<p>El análisis se realizó mediante el uso de tres herramientas que convencionalmente han sido las más empleadas y que se reconocen por ser las más apropiadas en la investigación de estos materiales: microscopio óptico (o petrográfico), difractómetro de rayos X (DRX) y microscopio electrónico de barrido con espectroscopia de dispersión de energía de rayos X (MEB-EDS). Cada una de estas herramientas tiene un alcance y una resolución, y las tres se complementaron para generar el examen completo de las muestras colectadas.</p>
<p>Con respecto a la materia prima, se pudo establecer que los fabricantes hicieron uso de los recursos existentes en la isla. Los agregados naturales identificados en los morteros, fueron extraídos de alguna playa terrígena, como la del sector de Gamboa o de una análoga a este. Los ingredientes con los que se fabricó el material ligante, fueron obtenidos de: (1) sedimentos de playas calcáreas como la del Tejar de San Bernabé, (2) afloramientos de calizas puras dispuestas en paquetes espesos en diferentes zonas y (3) rocas arcillosas que constituyen el principal cuerpo litológico de Tierra Bomba.</p>
<p>Dos de los morteros analizados, contienen agregados artificiales consistentes en escoria de fundición y fragmentos de ladrillo, y su presencia tuvo propósitos diversos. En uno de ellos, fue el de generar una buena capacidad impermeable, debido a que se encuentra en una zona de almacenamiento de agua (aljibe), mientras que el otro, fue el de cumplir una función decorativa, recubriendo el pináculo de la escalera en la planta superior.</p>
<p>De la tecnología de fabricación del ligante, se dedujo que la temperatura en el horno de producción, estuvo en el rango de 500 a 800°C, sin embargo, no se descarta que haya sido un poco mayor (900 o 1000°C). Adicionalmente se interpretó que la manufactura del material, fue realizada mediante la práctica de mezcla en caliente (hot mixing).</p>
<p>Los morteros del Fuerte de San Fernando de Bocachica corresponden a un material particular, “fuera de su tiempo”, resultado de la inventiva humana ante la necesidad y los recursos disponibles, ya que son en cuanto a materialidad (mas no en proporción ni temperatura de calcinación), un producto análogo al cemento portland, debido a que su elaboración implicó la calcinación de elementos individuales, representados por materiales calcáreos (conchas y calizas puras), así como rocas arcillosas friables, que contenían yeso entremezclado en su estructura.</p>
<p><strong>Tutor:</strong> Mario Omar Fernández</p>
<p><strong>Modalidad:</strong> virtual</p>

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			</item>
		<item>
		<title>Sustentación de tesis de maestría: Saberes y oficios en diálogo: aportes de un semillero de investigación y estudios de caso sobre la cerámica del Carmen de Viboral y el trenzado en caña flecha del pueblo Zenú</title>
		<link>https://facartes.uniandes.edu.co/evento/sustentacion-de-tesis-de-maestria-ceramica-carmen-vivoral-trenzado-cana-flecha-pueblo-zenu/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 18 Jun 2025 16:55:11 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Esta práctica de profundización tuvo como propósito principal  generar contenido para contribuir a la actualización y visibilización del patrimonio cultural inmaterial en el sitio web de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación que ha venido desarrollando la Facultad de Artes y Humanidades. El proyecto se dividió en dos componentes: la coordinación de un semillero de investigación con estudiantes de pregrado y posgrado, y un trabajo de campo financiado por el Centro de Investigación y Creación (CIC), que permitió documentar dos manifestaciones: la cerámica del Carmen de Viboral y el trenzado en caña flecha prácticas y conocimientos ancestrales artesanales de la identidad Zenú. Ambos procesos estuvieron guiados por preguntas de investigación, metodologías colaborativas y un acompañamiento académico constante, fortaleciendo el vínculo entre la práctica investigativa, la creación colectiva y la apropiación social del patrimonio.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wpb-content-wrapper">		<div class="u_row">
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			<h1 style="text-align: center;"><strong>Sustentación de tesis de maestría</strong></h1>
<h1 style="text-align: center;">Saberes y oficios en diálogo: aportes de un semillero de investigación y estudios de caso sobre la cerámica del Carmen de Viboral y el trenzado en caña flecha del pueblo Zenú</h1>
<h2 style="text-align: center;">Luisa Fernanda Rodríguez Sánchez</h2>
<hr />
<p>Esta práctica de profundización, desarrollada en el Laboratorio de Estudios en Artes y Patrimonio (LEAP), tuvo como propósito principal  generar contenido para contribuir a la actualización y visibilización del patrimonio cultural inmaterial en el sitio web de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación que ha venido desarrollando la Facultad de Artes y Humanidades. El proyecto se dividió en dos componentes: la coordinación de un semillero de investigación con estudiantes de pregrado y posgrado, y un trabajo de campo financiado por el Centro de Investigación y Creación (CIC), que permitió documentar dos manifestaciones: la cerámica del Carmen de Viboral y el trenzado en caña flecha prácticas y conocimientos ancestrales artesanales de la identidad Zenú. Ambos procesos estuvieron guiados por preguntas de investigación, metodologías colaborativas y un acompañamiento académico constante, fortaleciendo el vínculo entre la práctica investigativa, la creación colectiva y la apropiación social del patrimonio.</p>
<p><strong>Tutor:</strong> Mario Omar Fernández</p>
<p><strong>Modalidad:</strong> virtual</p>

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			</item>
		<item>
		<title>Sustentación de tesis de maestría: Valoración de la colección de estatuas Héroes anónimos del artista Jorge Olave</title>
		<link>https://facartes.uniandes.edu.co/evento/sustentacion-de-tesis-de-maestria-valoracion-estatuas-heroes-anonimos-artista-jorge-olave/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 18 Jun 2025 19:37:10 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Este trabajo de grado propone una valoración crítica de la Colección escultórica Héroes Anónimos del artista Jorge Olave, compuesta por estatuas instaladas en el espacio público del barrio La Candelaria, en Bogotá.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wpb-content-wrapper">		<div class="u_row">
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			<h1 style="text-align: center;"><strong>Sustentación de tesis de maestría</strong></h1>
<h1 style="text-align: center;">Valoración de la colección de estatuas Héroes anónimos del artista Jorge Olave</h1>
<h2 style="text-align: center;">Amanda Libertad Valencia Narváez</h2>
<hr />
<p>Este trabajo de grado propone una valoración crítica de la Colección escultórica Héroes Anónimos del artista Jorge Olave, compuesta por estatuas instaladas en el espacio público del barrio La Candelaria, en Bogotá. A través de una metodología interdisciplinaria, que articula la recopilación de archivos, la creación de inventarios y el análisis de los discursos patrimoniales, se examina el valor histórico, estético y simbólico de diez estatuas seleccionadas. La investigación parte de una revisión biográfica del artista y una lectura crítica del concepto de patrimonio, distanciándose del discurso autorizado e institucional, y apostando por una noción de patrimonio vivo, efímero y comunitario. Las estatuas de Olave, realizadas en fibra de vidrio representan oficios y personajes cotidianos, desafiando la monumentalidad tradicional asociada a figuras heroicas. A partir de una perspectiva que reivindica el arte participativo y el reconocimiento de nuevas ciudadanías, este estudio no solo busca subsanar un vacío documental sobre la obra del artista, sino también contribuir a una comprensión más inclusiva y contemporánea del patrimonio cultural urbano.</p>
<p><strong>Tutor:</strong> Mario Omar Fernández</p>
<p><strong>Modalidad:</strong> virtual</p>

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			</item>
		<item>
		<title>Trabajo de grado de la maestría en Música: Tres estudios de timbre y textura</title>
		<link>https://facartes.uniandes.edu.co/evento/trabajo-de-grado-de-la-maestria-en-musica-tres-estudios-de-timbre-y-textura/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Oficina de Comunicaciones]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 17 Jun 2025 16:48:21 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Viernes 20 de junio &#124; 9:40 a.m.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1 class="ai-optimize-10 ai-optimize-introduction">Trabajo de grado de la maestría en Música: Tres estudios de timbre y textura</h1>
<p class="p1 ai-optimize-6 ai-optimize-introduction">Estudiante: Santiago Huertas. Hernández</p>
<p class="p1 ai-optimize-8">Tutor: Jorge García</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Sustentación de tesis de maestría: Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) y el clasicismo decadente en la pintura victoriana</title>
		<link>https://facartes.uniandes.edu.co/evento/sustentacion-de-tesis-maestria-sir-lawrence-alma-tadema-clasicismo-decadente-pintura-victoriana/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 31 May 2025 13:37:08 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Este trabajo busca establecer cómo Alma-Tadema utilizó las fuentes de sitios arqueológicos, esculturas, historiadores y poetas clásicos para realizar sus composiciones, continuando una tradición clasicista extendida en la época victoriana y combinándola con una emergente estética decadentista interesada en retratar el lujo y el exceso de la Antigüedad. ]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wpb-content-wrapper">		<div class="u_row">
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			<h1 style="text-align: center"><strong>Sustentación de tesis de maestría</strong></h1>
<h1 style="text-align: center">Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) y el clasicismo decadente en la pintura victoriana</h1>
<h2 style="text-align: center"><strong>Samuel Alberto Muñoz Montenegro</strong></h2>
<hr />
<p>Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) fue un pintor holandés que alcanzó amplio reconocimiento trabajando en la Inglaterra victoriana. Su obra retrata principalmente escenas imaginadas e históricas de la Antigüedad clásica, especialmente de Roma. Sus pinturas, elaboradas con gran detalle erudito y con una vívida paleta que resalta el lujo y el fausto del Imperio, contienen baños y cortesanas de sugerencia erótica, espectáculos de gladiadores, asesinatos, orgías y emperadores más recordados por su corrupción o crueldad que por sus virtudes. Este trabajo busca establecer cómo Alma-Tadema utilizó las fuentes de sitios arqueológicos, esculturas, historiadores y poetas clásicos para realizar sus composiciones, continuando una tradición clasicista extendida en la época victoriana y combinándola con una emergente estética decadentista interesada en retratar el lujo y el exceso de la Antigüedad.</p>
<p><strong>Tutoras:</strong> Gemma Bernadó y  Verónica Uribe</p>
<p><strong>Modalidad:</strong> híbrida</p>

		</div>
	</div>
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</div>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Sustentación de tesis de Doctorado:  Miguel Antonio Caro y la configuración de la carología: transformaciones de la crítica literaria en Colombia (1886-1960)</title>
		<link>https://facartes.uniandes.edu.co/evento/sustentacion-de-tesis-de-doctorado-miguel-antonio-caro-y-la-configuracion-de-la-carologia-transformaciones-de-la-critica-literaria-en-colombia-1886-1960/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Oficina de Comunicaciones]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 22 May 2025 16:49:55 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Esta tesis investiga el desarrollo del ámbito conocido como "Carología" mediante un análisis de lo que la crítica colombiana ha escrito sobre la obra y figura intelectual de Miguel Antonio Caro entre 1886 y 1960]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wpb-content-wrapper"><p class="ai-optimize-6 ai-optimize-introduction">		<div class="u_row">
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			<h1 class="ai-optimize-28" style="text-align: center;">Sustentación de tesis de Doctorado: Miguel Antonio Caro y la configuración de la carología: transformaciones de la crítica literaria en Colombia (1886-1960)</h1>
<h2 class="ai-optimize-29" style="text-align: center;">Jairo Alejandro Amaya Londoño</h2>
<hr />
<p>&nbsp;</p>
<p class="ai-optimize-30">Tutores: Carlos Arturo López Jiménez y<span style="color: #ff0000;"><strong>  <a style="color: #ff0000;" href="https://facartes.uniandes.edu.co/miembro/hugo-hernan-ramirez/"><span style="text-decoration: underline;">Hugo Hernán Ramírez</span></a></strong></span></p>
<p class="ai-optimize-31">Modalidad: Híbrida</p>
<p class="ai-optimize-19">

		</div>
	</div>
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			<p class="ai-optimize-11">Esta tesis investiga el desarrollo del ámbito conocido como «Carología» mediante un análisis de lo que la crítica colombiana ha escrito sobre la obra y figura intelectual de Miguel Antonio Caro entre 1886 y 1960. Se exploran diversos modelos interpretativos que emergieron alrededor del pensamiento y obra de Caro, revelando cómo dichos enfoques configuraron profundamente la tradición historiográfica y crítica nacional. A partir del análisis de las contribuciones de críticos destacados como Rafael María Merchán, Baldomero Sanín Cano, José Manuel Rivas Sacconi, Rafael Mara y Fernando González, se muestra tanto la persistencia como la evolución de las perspectivas críticas en torno a Caro y a las prácticas predominantes de interpretación en Colombia. Además, la investigación conecta estas interpretaciones con amplios debates intelectuales que se han producido en distintas épocas sobre temas como el hispanismo, la modernidad y la formación de la identidad cultural colombiana. La tesis contribuye a entender no solo la genealogía crítica específica relacionada con la obra y figura de Miguel Antonio Caro, sino también el modo en que la crítica literaria en Colombia se transformó en diálogo permanente con su contexto histórico, político y cultural.</p>
<p class="ai-optimize-20">

		</div>
	</div>
</div></div></div></div>    			</div><!--/u_row-->
	</p>
</div>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Sustentación de tesis de maestría: Tallando otra modernidad: una mirada a la obra de Hena Rodríguez y Josefina Albarracín</title>
		<link>https://facartes.uniandes.edu.co/evento/sustentacion-de-tesis-de-maestria-mirada-obra-hena-rodriguez-josefina-albarracin/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 31 May 2025 13:53:35 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Esta investigación se propone analizar la obra de Hena Rodríguez y Josefina Albarracín en el contexto del arte colombiano del siglo XX, evaluando su contribución en términos de innovación material y representación social. ]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wpb-content-wrapper">		<div class="u_row">
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			<h1 style="text-align: center;"><strong>Sustentación de tesis de maestría</strong></h1>
<h1 style="text-align: center;">Tallando otra modernidad: Una mirada a la obra de Hena Rodríguez y Josefina Albarracín</h1>
<h2 style="text-align: center;">Catalina Rodríguez Parra</h2>
<hr />
<p>Esta investigación se propone analizar la obra de Hena Rodríguez y Josefina Albarracín en el contexto del arte colombiano del siglo XX, evaluando su contribución en términos de innovación material y representación social. Este trabajo se centra en la comprensión del uso de la madera en sus obras como un elemento disruptivo frente a los materiales tradicionales y la posterior deslegitimización de su trabajo, la cual no solo se debe a diferentes perspectivas críticas del momento, sino también al posible vínculo del material y la técnica con una manifestación de lo artesanal. Mi propósito en esta investigación es plantear el trabajo en madera de Albarracín y Rodríguez como una vía alterna —y en algunos casos, incluso disonante—frente a los procesos de consolidación del arte moderno en Colombia.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Tutora:</strong> Ana María Franco</p>
<p><strong>Modalidad:</strong> presencial</p>

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		<title>Sustentación de tesis de maestría: ContraNARRATIVAS Digitales. Flujo metodológico para el diseño de un instrumento de análisis barrial</title>
		<link>https://facartes.uniandes.edu.co/evento/sustentacion-de-tesis-de-maestria-contranarrativas-digitales-flujo-metodologico-analisis-barrial/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 31 May 2025 13:45:12 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Esta tesis propone un flujo metodológico situado y sensible para el diseño de un instrumento digital de análisis barrial. Este geovisor está pensado desde la práctica de las Humanidades Digitales, orientado a visibilizar y salvaguardar las memorias culturales locales en barrios de transformación urbana acelerada en Bogotá.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="wpb-content-wrapper">		<div class="u_row">
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			<h1 style="text-align: center;"><strong>Sustentación de tesis de maestría</strong></h1>
<h1 style="text-align: center;"><b><i data-olk-copy-source="MailCompose">ContraNARRATIVAS Digitales. Flujo metodológico para el diseño de un instrumento de análisis barrial</i></b></h1>
<h2 style="text-align: center;">Juan Darío Villarraga Pérez</h2>
<hr />
<p>Esta tesis escrita en primera persona, porque más allá de ser un documento académico es un relato experiencial y territorial que propone un flujo metodológico situado y sensible para el diseño de un instrumento digital de análisis barrial. Este geoviosor está pensado desde la práctica de las Humanidades Digitales, orientado a visibilizar y salvaguardar las memorias culturales locales en barrios de transformación urbana acelerada en Bogotá. A partir de la práctica del Colectivo Kábitat, se construye una ruta investigativa en tres momentos: el primero reconfigura el habitar colectivo como forma de conocimiento a través de contraCARTOGRAFÍAS, y relatos desde los símbolos, códigos e imaginarios; el segundo desarrolla el Método Kábitat como dispositivo metodológico sensible para la generación y estructuración de metadatos del habitar; y el tercero se enfoca en la creación de un geovisor, una herramienta digital que permite cargar, categorizar y visualizar esos metadatos desde una lógica relacional. La investigación se fundamenta en la praxis comunitaria, incorporando dispositivos de activación poética, mapas afectivos y análisis de grafos como lenguajes técnicos de representación. Lejos de replicar una lógica instrumental, el geovisor se plantea como un archivo vivo del territorio: una tecnología cultural que acoge las contraNARRATIVAS que emergen desde lo común y lo simbólico, articulando el dato con el afecto, la memoria y la acción política en defensa de los territorios populares.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Tutor:</strong> Sergio Rodríguez</p>
<p><strong>Modalidad:</strong> presencial</p>

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