El Grupo de Estudio sobre Arte Público – Colombia (GEAP Colombia) celebró su primer seminario nacional los días 19, 20 y 21 de septiembre de 2024

¿De qué se trata?

El Grupo de Estudio sobre Arte Público – Colombia (GEAP Colombia) celebró su primer seminario nacional los días 19, 20 y 21 de septiembre de 2024, en formato híbrido (presencial y remoto), con el objetivo de generar un espacio de reflexión crítica y de trabajo conjunto sobre las formas de arte público en Colombia. En este evento, se exploraron los diversos aspectos estéticos, creativos, históricos, sociales, culturales y políticos que configuran el arte público, tanto en el pasado como en el presente, y su relación con la espacialidad territorial.

El seminario se propuso reflexionar sobre cómo los elementos de disenso han dado forma al arte público y la esfera pública a lo largo del tiempo, considerando ejes problemáticos como la representación ciudadana, los derechos culturales, la transversalidad del patrimonio cultural y su vinculación con hechos sociopolíticos que configuran las ciudades de hoy. También se abordaron temas fundamentales como la pandemia y el confinamiento, las movilizaciones sociales, la gestión y conservación del arte en el espacio público, y la construcción de memoria colectiva a través del arte urbano.

A lo largo de tres días, se presentaron ponencias de artistas, investigadores, arquitectos, historiadores, urbanistas, críticos de arte y gestores culturales, quienes discutieron diversos enfoques y experiencias sobre el arte en el espacio público. Algunos de los temas tratados incluyeron la privatización y gentrificación, el mercado del arte y su impacto en el espacio público, las políticas públicas en relación con el arte urbano, y la creación de espacios de convivencia y pertenencia en el espacio público. Además, se llevaron a cabo presentaciones artísticas temporales y propuestas performativas en el espacio público, las cuales ofrecieron una visión práctica sobre los ejes teóricos del seminario.

Entre los ponentes se destacaron nombres como Adriana Castellanos Olmedo, Alejandra Torres, Karen Martínez, John Faber Vanegas, y muchos otros, quienes aportaron sus perspectivas interdisciplinarias sobre la relación entre arte y territorio. En cuanto a las propuestas artísticas, participaron artistas como Alejandra Guerra Ortega, Laura María Prada Malagón, Martín Rodríguez Uribe y Laura Valentina Mora Castañeda, quienes presentaron trabajos que reflexionaron sobre la identidad, la memoria y las dinámicas sociales del espacio público.

Este seminario no solo sirvió como un espacio de aprendizaje y debate, sino que también estableció las bases para la creación de una red de trabajo entre investigadores y creadores interesados en el arte público en Colombia. GEAP Colombia, consolidado en 2023, es parte del Grupo de Estudio sobre Arte Público en Latinoamérica (GEAP Latinoamérica), y con este seminario marca el inicio formal de sus actividades en el país.

Teniendo en cuenta el esquema propuesto para el Seminario, se indican los siguientes ejes temáticos:

• Pandemia-confinamiento, movilización social y nuevas apropiaciones del espacio público a través del arte
• Desafíos de la gestión y conservación del arte en el espacio público
• Interpretaciones históricas e interdisciplinares del arte en el espacio público
• Experiencias de creación del arte en el espacio público
• Políticas públicas frente al arte urbano y al arte en espacio público
• Privatización, gentrificación, mercado y arte en el espacio público
• Construcción de memoria colectiva en el espacio público

¿Quiénes participaron?

Esta edición del evento se realizó de forma híbrida -presencial y remota-, a partir de ponencias, presentaciones performativas, propuestas artísticas presentadas por artistas, investigadores, críticos de arte, arquitectos, historiadores, urbanistas, conservadores, gestores culturales y administradores de políticas públicas implicados en las distintas dimensiones asociadas al arte público en Colombia. Uno de los objetivos de ese primer encuentro fue iniciar una red de trabajo entre estos actores.

¿Quiénes organizaron el evento?

Organizadores: Miembros del GEAP Colombia:

• Oscar Ardila – Universidad de Artes de Berlín
• Prof. Dr. Felipe Arturo – Universidad del Rosario – Bogotá
• Prof. Fernando Escobar Neira – Universidad Nacional de Colombia – Medellín
• Prof. Edgar Guzmanruiz – Universidad de los Andes – Bogotá
• Prof. Paula Matiz – Universidad Externado de Colombia – Bogotá
• Prof. Carmen Cecilia Muñoz – Universidad del Valle – Cali
• Prof. Dr. Yomayra Puentes-Rivera – Pontificia Universidad Javeriana – Bogotá
• Adriana Ríos Monsalve – Institute for Public Art (IPA)
• Carolina Vanegas Carrasco – Universidad Nacional de San Martín – Argentina
• Prof. Sebastián Vargas Álvarez – Universidad del Rosario – Bogotá

Ejes temáticos del seminario:

• Pandemia, confinamiento, movilización social y nuevas apropiaciones del espacio público a través del arte.
• Desafíos de la gestión y conservación del arte en el espacio público.
• Interpretaciones históricas e interdisciplinares del arte en el espacio público.
• Experiencias de creación del arte en el espacio público.
• Políticas públicas frente al arte urbano y al arte en espacio público.
• Privatización, gentrificación, mercado y arte en el espacio público.
• Construcción de memoria colectiva en el espacio público.

Algunos de los trabajos presentados:

• Museos en el espacio público: Omar Rayo y la creación de dos proyectos de arte vial en el Valle del Cauca por Adriana Castellanos Olmedo, Karen Martínez, Alejandra Torres, John Faber Vanegas.
• Sobre el espíritu de las obras vivas por Adriana Ramírez M.
• El carácter y la identidad sonora del espacio público por Alejandro Vélez.
• ‘Miradas de la resistencia’ – Memoria del Paro Nacional y Estallido Social por Carlos Mario Recio Blanco.
• No llevamos la gente al museo, llevamos el museo a la gente por Carolina Jaramillo Isaza.
• Murales en el asfalto: Heterotopías en el marco de las expresiones estéticas del Paro Nacional por Herwin Eduardo Cardona Quitián.
• El principio de Steno como sistema gramatical en el palimpsesto urbano por José Julián Agudelo Mora.
• Prácticas artísticas en comunidad – Colectivo Cinestrato por Juan Guillermo Ochoa Valle, Catalina Rojas Casallas, Andrés Julián Londoño.
• Cartografía artística Barrio 20 de Julio por Liliana Cortés-Garzón.
• Aparecidas: ejercicios de memoria en el espacio público del centro de Bogotá por Luisa Ungar Ronderos.
• Utopías y heterotopías. Memoria colectiva en el espacio público por María Linares.

Fechas:

• 19 de septiembre de 9:30 a 16:30 horas 

Pontificia Universidad Javeriana

Auditorio Félix Restrepo – Sala C

Cra. 7 N°43-82. Bogotá

• 20 septiembre de 09:30 a 17:00 horas 

Universidad de los Andes

Auditorio ML-C (Mario Laserna)

Cra. 1 N° 18A-12, portería Sur.  Bogotá

• 21 de septiembre de 09:30 a 15:30 

Universidad del Rosario

Auditorio Jockey

Cra. 6 N° 15-18. Bogotá

Más información: geapcolombia@gmail.com

La Biblioteca de Ediciones de Clásicos Latinos en el Renacimiento invita al XVIII Seminario de edición y crítica de textos clásicos que se realizará el próximo viernes 15 de diciembre de 2023.

La jornada comenzará con una conferencia a cargo del profesor, de la Universidad de Salamanca, Juan Miguel Valero Moreno; después se llevarán a cabo tres sesiones de trabajo y la presentación de los avances logrados por Gemma Bernadó, nuestra profesora del Departamento de Humanidades y Literatura, en el Corpus de Incunables de Clásicos Latinos en Colombia. Por último, Manuel Ayuso impartirá un taller de edición digital.

6. Gestión de riesgos, cambio climático y patrimonio audiovisual Viernes 6 de noviembre, 9 horas.

1. Sra. Alejandra Odor, Biblioteca Nacional.

2. Sr. Gustavo Lozano San Juan, Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

3. Sr. Omar Mario Fernández, Universidad de los Andes, Colombia.

4. Sr. Juan Carlos Barrón, especialista certificado en supresión inteligente de incendios.

5. Sra. Sofía Arévalo, Subdirectora de Acervos de Cineteca Nacional y ENCRyM. (Moderadora).

Conferencia: Regreso a la tierra caliente de Álvaro Mutis

A cargo de: Mario Barrero Fajardo – Egresado del programa de Filosofía y Letras de la Universidad de los Andes, Doctor en Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca. Docente e investigador del Departamento de Humanidades y Literatura de  la Universidad de los Andes.
Fue editor de Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica entre 2010 y 2014 y director de posgrados del Departamento de Humanidades y Literatura entre julio de 2015 y julio de 2018.
En sus cursos trabaja las literaturas hispanoamericana y española de los siglos XX y XXI.

Inscripciones ya se encuentran cerradas.

La Red Cultural del Banco de la República invita al seminario Diálogos de saberes: lo indígena en las narrativas del arte.

¿Cómo ha sido el lugar de lo indígena en el arte? y ¿cómo se han construido las narrativas en torno a este? son algunas de las preguntas sobre las cuales reflexionará este seminario que invita a dialogar, en un mismo espacio, a artistas indígenas, académicos y estudiosos del tema.

La inclusión de narrativas que no han estado tradicionalmente presentes en la agenda pública de museos del mundo es hoy un tema de gran interés. En Colombia, en los últimos años, el Banco de la República ha realizado un gran esfuerzo para tener presencia de artistas indígenas en su Colección de Arte como parte de un proyecto de largo alcance que se propone cuestionar los formatos y colecciones de los museos, particularmente la manera en que están representados los artistas indígenas en sus acervos o cómo participan estos en el mercado del arte.

Este seminario será la semilla teórica del momento cumbre de este proyecto, una exposición que se presentará en los Museos del Banco de la República en 2023.

El profesor Mario Omar Fernández participa en el seminario en la Mesa I. Memoria indígena y patrimonio nacional junto a Iván Argote, Sebastián Vargas, Didier Chirimuscay y Milady Fernández el miércoles 2 de noviembre a las 2:00 p.m.

Nuestra egresada del Departamento de Arte Bárbara Santos forma parte de la Mesa III. Nuevas estrategias de la representación con Pablo Mora, Itzel Vargas, Venuca Evanan y Julieth Morales. Jueves 3 de noviembre a las 2:00 p.m.

Miércoles 2 de noviembre
2:00 p. m. a 5:30 p. m. | Mesa I. Memoria indígena y patrimonio nacional
Invitados: Iván Argote, Sebastián Vargas, Mario Omar Fernández, Didier Chirimuscay y Milady Fernández.

Jueves 3 de noviembre
2:00 p. m. a 6:00 p. m. | Mesa III. Nuevas estrategias de la representación
Invitados: Pablo Mora, Bárbara Santos, Itzel Vargas, Venuca Evanan y Julieth Morales.

Lugar: Auditorio del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Calle 11 No. 4 – 21, Bogotá

Entrada libre

El seminario taller Resultados de aprendizaje en las artes: las dos caras de la moneda busca congregó a las universidades socias de la Asociación Colombiana De Facultades Y Programas De Artes – Acofartes alrededor de la comprensión y análisis de los resultados de aprendizaje en el marco de los programas de artes.

El evento fue presencial con transmisión en línea desde la Universidad de los Andes el viernes 27 de mayo de 2022.

Espere las memorias del evento en las próximas semanas.

Objetivo del evento

En tiempos de transformaciones en nuestro entorno global y local, las instituciones de educación superior debemos pensarnos desde diferentes propuestas y apuestas que inquieten, armonicen e interpelen nuestra diversidad de saberes y quehaceres para retribuir a la vida lo que nos es dado por el conocimiento. Sin embargo, con frecuencia, adoptamos acríticamente  modelos y acuerdos de otras latitudes, basados en experiencias educativas particulares con el ánimo de conseguir una formación académica de carácter global.

Es por esta razón que la Asociación Colombiana de Facultades y Programas de Artes convoca a las universidades socias a una conversación acerca del enfoque estructurado con base en resultados de aprendizaje, adoptado por el Ministerio de Educación Nacional y el Consejo Nacional de Acreditación.  Dicha perspectiva elaborada con el fin de establecer procesos educativos estandarizados, pretende alinearse, en primera instancia, con ciertos  modelos profesionales cuyo principal objetivo es la calificación de profesionales capaces de insertarse en en las dinámicas disciplinares internacionales competitivamente y con un impacto reconocible Además, de establecer un marco de coherencia entre las competencias generales del programas, el perfil de ingreso y de egreso de los programas académicos y asimismo establecer un mecanismo de evaluación dentro de las estructuras curriculares de los programas.

El objeto de conversación girará en torno a la comprensión y análisis de los resultados de aprendizaje en el marco de los programas de Artes y Humanidades.

Preguntas orientadoras:

¿Las lógicas del enfoque de resultados de aprendizaje adoptado por el MEN, responden a la naturaleza de formación en artes?

¿Cómo pensar una internacionalización del currículo desde las facultades de arte?

¿Cómo responder a parámetros de calidad sin la instrumentalización de un saber específico disciplinar artístico?

¿Qué experiencias curriculares de nuestras facultades de arte han avanzado en la apropiación de este enfoque?

¿Qué bondades encontramos en la propuesta del enfoque de resultados de aprendizaje para los proyectos curriculares en artes?

Programa

• 8:00 a.m. Saludo e introducción, Héctor Bonilla Estévez, rector de la Universidad Antonio Nariño y presidente de Acofartes

• 8:15 a.m. – 10:00 a.m. Comprensión del enfoque de resultados de aprendizaje. Moderador: Rondy Torres López (Universidad de los Andes)

1. 1. “Resultados de aprendizaje: más allá del requisito”. Enrique Arias, decano de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira
   2. “Alcances y límites de la noción resultados de aprendizaje en el marco del modelo de calidad de programas». Maximiliano Prada, coordinador del Doctorado Interinstitucional en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional

• 10:00 a.m. a 10:30 a.m. Receso

• 10:30 a.m. a 12:30 p.m. Socialización de experiencias. Moderador: Enrique Arias (Universidad Tecnológica de Pereira)

1. 1. “Experiencia curricular: La construcción de resultados de aprendizaje para el ciclo básico de la Facultad de Artes UAN”. Marcela Janeth Garzón García, Universidad Antonio Nariño.
   2. “Los resultados de aprendizaje desde una perspectiva didáctica: Resignificando el aprendizaje, la co-formación y la evaluación en artes”. Diana Patricia Huertas, Universidad Pedagógica Nacional
   3. “Aplicación de la metodología Turing para el desarrollo de un programa por competencias y resultados de aprendizaje aplicado a cursos de guitarra”. Juan Guillermo Ossa Jiménez, Instituto Departamental de Bellas Artes
   4. “Aproximaciones a los resultados de aprendizaje en arte danzario”. Juliana Patricia León Suárez, Universidad Distrital Francisco José de Caldas
   5. “Implementación de Herramientas tecnológicas en el estudio del solfeo”. Dayra Yurley González, Universidad Autónoma de Bucaramanga

• 12:30 p.m. a 2:00 p.m. Receso

• 2:30 p.m. a 4:30 p.m. Taller construcción de resultados de aprendizaje. Tallerista: Daniel Murcia (Universidad Tecnológica de Pereira). Moderación: Carlos Mery (Pontificia Universidad Javeriana).

• 4:30 p.m. a 5:00 p.m. Conclusiones y cierre, Carlos Mery, decano de la Facultad de Artes, Pontificia Universidad Javeriana.

Participantes

• Enrique Arias

Doctor en Ciencias de la Educación – Universidad Tecnológica de Pereira. Magister en Lingüística Aplicada a la Enseñanza del Inglés – Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Traductor Simultáneo – Universidad de Colombia IDEAS. Docente de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira, doctor en ciencias de la educación y maestría en lingüística aplicada a la enseñanza del inglés, en los cuales formó sus líneas de interés en investigación y desarrollo alrededor del bilingüismo, educación bilingüe en básica, media, secundaria y educación superior, planeación y políticas lingüísticas, aprendizaje integrado de lengua y contenido, y Translinguismo. Sus temas de especialidad: • Bilingüismo • Educación bilingüe en básica, media, secundaria y educación superior • Planeación y políticas lingüísticas, con el fin de formar programas, estrategia y políticas que promuevan y desarrollen la formación bilingüe de la comunidad donde se proyecte • Aprendizaje integrado de lengua y contenido • Translinguismo Temas de especialidad para trabajo colaborativo • Educación superior bilingüe • Políticas de Bilingüismo • Desarrollo social de lenguas mayoritarias y minoritarias.

• Maximiliano Prada Dussan

Magíster en Filosofía por la Universidad Nacional de Colombia y Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor Titular en la Licenciatura en Filosofía de la Universidad Pedagógica Nacional. Actual coordinador del Doctorado Interinstitucional en Educación en la UPN. Miembro y coordinador del grupo de investigación Filosofía y Enseñanza de la Filosofía. Vicepresidente de la Sociedad Colombiana de Filosofía. Áreas de actuación: filosofía medieval, filosofía de la música, filosofía como forma de vida, filosofía de la educación y enseñanza de la filosofía. Dentro de sus publicaciones se destacan: “Presencia y crisis de las humanidades en la universidad: aproximación desde la filosofía como forma de vida” (Cátedra Doctoral UPN, no. 9, 2021); el artículo conjunto “Impacto de las políticas de formación de maestros y evaluativas en el campo de la enseñanza de la filosofía en Colombia, 2014-2019” (Cuadernos de Filosofía Latinoamericana, 2020); el libro colectivo “Filosofía como forma de vida. laboratorio de escritura: estrategia pedagógica (Aula de Humanidades, 2019) y el libro “Números y signos: filosofía de la música en San Agustín” (Aula de Humanidades-Unicervantina, 2015).

• Marcela Garzón, director.artesplasticas@uan.edu.co

Diseñadora industrial y especialista en educación artística integral de la Universidad Nacional de Colombia. Magister en gestión cultural y mercado del arte de la Universidad EAN y la Universidad Nebrija. Actualmente coordinadora del programa de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Antonio Nariño.

• Jorge Mario Díaz Matajira, director.artesplasticas@uan.edu.co

Músico profesional de la Universidad Central, especialista y magíster en docencia universitaria de la Universidad El Bosque. Docente investigador de la Universidad Antonio Nariño Actualmente, es el investigador principal de la investigación El arte sonoro en Colombia y Coordinador de la Maestría en Arte Sonoro.

• Mauricio Muñoz, director.artesplasticas@uan.edu.co

Arquitecto de la Universidad Javeriana, Master en arquitectura de Pratt Institute. Docente investigador, coordinador del programa de arquitectura de la Universidad Antonio Nariño en Neiva.

• Santiago Murillo, director.artesplasticas@uan.edu.co

Diseñador Industrial y Especialista en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Docente de la Facultad de Artes de la Universidad Antonio Nariño en el programa de Diseño Gráfico.

• Santiago Llanos, director.artesplasticas@uan.edu.co

Diseñador industrial y Magister en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Docente de la Facultad de Artes de la Universidad Antonio Nariño. Curador, museógrafo e investigador independiente.

• Dayra Yurley González, director.artesplasticas@uan.edu.co

• Diana Patricia Huertas, dhuertas@pedagogica.edu.co

Doctora en educación Artística de la Universidad de Lisboa y Porto. Magister en Educación con énfasis en Evaluación Escolar y Desarrollo Educativo Regional, Licenciada en Psicología y Pedagogía, ambos cursados en la Universidad Pedagógica Nacional. Normalista. Profesora de planta tiempo completo Facultad de Bellas Artes, Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Investigadora en la línea de artes e infancias. Docente y coordinadora de áreas de pedagogía, prácticas pedagógicas e investigación.

• Juan Guillermo Ossa Jiménez, jossa@bellasartes.edu.co

Maestría/Magister Máster Universitario en Investigación Musical, Universidad Internacional de La Rioja (España).
Pregrado/Universitario Maestría En Interpretación Musical con Énfasis en Guitarra, Instituto Departamental De Bellas Artes (Cali). Técnico – nivel superior Música, Instituto Popular de Cultura (I.P.C. Cali). Diplomado Apoyo a la apropiación de las TIC (Manejo del campus), lenguajes digitales, derechos de autor y producción de contenidos de formación, Universidad Nacional Abierta y a Distancia. Diplomado Competencias TAC para el desarrollo profesoral, Universidad Militar Nueva Granada. Diplomado en Actualización Docente, Instituto Departamental De Bellas Artes (Cali). Diplomado Gestión Cultural con Énfasis en Organizaciones y Planeación. Instituto Departamental De Bellas Artes (Cali).

• Juliana Patricia León Suárez, jpleons@udistrital.edu.co

Somos el Proyecto Curricular Arte Danzario PCAD, de la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Somos el primer programa de Arte Danzario del país, llevamos 11 años -dos registros calificados-, formando artistas investigadores, ciudadanos críticos. El subcomité de currículo del PCAD lidera la discusión sobre los resultados de aprendizaje en este campo de las artes. Por lo tanto, presentamos en esta ponencia algunas aproximaciones al respecto, fruto de las discusiones de los últimos seis meses. Dichas reflexiones constituyen una propuesta que está siendo construida por la comunidad académica. El subcomité de currículo está integrado por cuatro docentes: John Mario Cárdenas (coordinador), Angélica Angulo, Manuela Jara y Juliana León; y una estudiante monitora, Sarah Alonso.

• Daniel Murcia

Lingüista aplicado e investigador del lenguaje suscrito al grupo de investigación clasificado por Colciencias «Estudios del Lenguaje y la Educación» y «Poliglosia: grupo de investigación en lingüística aplicada». El profesor Murcia es magister en lingüística UTP y se ha diplomado como experto en el currículo de lenguas y el pensamiento crítico de la Universidad de Oregon, USA; su núcleo de formación es como Licenciado en Lengua Inglesa. Daniel enseñó alrededor de 7 años en el Instituto de Lenguas Extranjeras (ILEX) donde se desempeñó como consejero académico y como acompañante de los procesos de desarrollo profesional docente, y de evaluación del instituto. Su experiencia docente comienza como profesor auxiliar en escuelas (Gimansio Risaralda) con población estudiantil con necesidades especiales de la ciudad de Pereira; también, ha trabajado en proyectos educativos con el Estado, ONGs y poblaciones socialmente vulnerables. Su historial de presentaciones y publicaciones se consigan en el CVLAC de Colciencias. En la actualidad es profesor-investigador de tiempo completo del programa Licenciatura en Bilingüismo con énfasis en inglés. El profesor Murcia dirige el proceso bilingüe (preescolar: Re+creo y proyecto avistamiento de aves [birdwatching bilingüal project] en la Fundación Crisol. Sus campos de interés son: Human Language technology (HLT), Natural Language Processing (NLP), Análisis del discurso, el diseño del currículo de lenguas, literacidad en la evaluación de lenguas.

Memorias

Parte 1

Parte 2

Homenaje a Montserrat Ordóñez

Inauguración y homenaje a Montserrat Ordóñez

Inauguración Seminario Internacional “Memorias, genealogías y afectos»

Mesa 1. Redes y afectos en el siglo XIX

Mesa 2. Mujeres y escrituras en el espacio de la nación

Mesa 3. Políticas y vanguardias en las escrituras de mujeres

Mesa 4. Prensa, crítica y activismos

Mesa 5. Mujeres en el campo cultural. Redes, disidencias y profesionalización