La animadora Cecilia Traslaviña fue invitada como residente por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes para desarrollar parte de su proyecto de animación La vida de los objetos. La residencia tuvo lugar en el laboratorio de animación del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER), en colaboración con el Laboratorio EnFlujo, durante un periodo de dos meses.

Cecilia es una de las pioneras de la animación en Colombia. Sus obras han sido seleccionadas en numerosos festivales de cine alrededor del mundo. Además, ha curado programas dedicados a la animación experimental y es miembro activo del portal Moebius-Animación, una plataforma que busca amplificar las voces de la animación experimental latinoamericana.

Artista visual con magíster en Literatura de la Universidad Javeriana, Traslaviña se desempeñó como profesora de animación durante 24 años en la Facultad de Artes de la misma universidad. Actualmente, en su etapa de retiro, se dedica al desarrollo de diversos proyectos creativos.

Durante su residencia, Cecilia investigó nuevos métodos de trabajo y experimentó con técnicas y elementos diversos. Como resultado, desarrolló dos secuencias de su película que combinan técnicas de stop motion, retroproyección y dibujo.

Su obra se caracteriza por tener múltiples enfoques: una vertiente personal en la que explora los recuerdos y el inconsciente a través de narrativas no lineales, en diálogo con técnicas propias de las artes visuales; y otra colaborativa, en la que ha trabajado con artistas y escuelas audiovisuales en la creación de obras colectivas desde una perspectiva experimental.

Sobre su experiencia en la residencia, Cecilia expresó:

“Estuve enseñando animación durante 24 años. Siempre asumí el rol de apoyar a otros, de ayudarles a confiar en sus proyectos y proyectarlos hacia el futuro. Ahora, en esta etapa, soy yo quien recibe ese apoyo y puedo dedicarle el tiempo que deseo a mi proyecto esto me abre posibilidades creativas y nuevas puertas. Agradezco a la Universidad, a la facultad y a Juan Camilo González por invitarme a la residencia.”

Las residencias del Centro de Investigación y Creación (CIC) ofrecen estancias de entre 4 y 8 semanas, en las que artistas seleccionados pueden desarrollar sus proyectos en espacios especializados como laboratorios, talleres y estudios de alta tecnología. Estas residencias se dividen en tres categorías principales: producción de audio, gráfica y animación.

El objetivo principal de estas residencias es fortalecer los vínculos de la universidad con el sector artístico profesional, al tiempo que brindan a los estudiantes y a la comunidad universitaria la oportunidad de interactuar directamente con proyectos innovadores.

La exposición «Fijarse en los destellos», de Salome Rojas y Steven Moreno, es parte de la residencia en arte del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Que tuvo lugar en el salón S1 206 del 21 al 28 de febrero de 2025.

Sobre los artistas expositores

Salome Rojas, Artista visual de la Universidad Javeriana. En 2024 recibió una beca de la Fundación Bienal de Venecia para participar en el laboratorio de arte previo a la 60º edición.

Steven Moreno, Artista plástico y visual de la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB de la Universidad Distrital. En 2023 fue uno de los finalistas del Premio Arte Joven  y ganó el Premio del Público con su fotografía Bocanada.

La Residencia de Arte es un espacio abierto a todos los artistas jóvenes recién egresados, para desarrollar un proyecto artistico. Esta muestra de cierre de la primera edición de 2025 es un espacio expositivo para compartir reflexiones sobre el territorio, la memoria y la imagen. 

Cine concierto: Silencio Rescatado por Daniel Velasco

El cine concierto se realizará en la Patio Teatro del Claustro Comfama el día sábado 7 de septiembre de 2024 a las 7:00 p.m. se presentará: Oro y Platino y Chocó, 1929, dos joyas restauradas del cine colombiano,que forman parte del ‘Cine silente colombiano’ de los años 30 y que son preservadas por Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. La música original fue compuesta por el maestro Daniel Velasco (profesor del Pregrado en Música), que forma parte de su proyecto FAPA – Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes que se llama Silencio Rescatado, el cual busca poner en re circulación películas de cine silente colombiano.

La interpretación la realizará la Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá bajo la dirección de Alejandro Vásquez.

Daniel Alberto Velasco

Daniel Alberto Velasco nació en Bogotá el 29 de junio de 1978, es compositor, arreglista y orquestador colombiano, conocido por su trabajo para el cine y la televisión. Maestro en música de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, realizó su maestría en Música Para Cine en la Filmuniversität Konrad Wolf en Alemania y fue becario del programa Film Scoring Workshop de ASCAP en Los Ángeles.

Con más de diez años de experiencia en la creación de música para cine y televisión en Alemania, Centro América y Colombia, ha colaborado para producciones originales de Netflix, Caracol, RCN, Señal Colombia, y varios de sus trabajos se han transmitido en canales de televisión por suscripción como HBO y Sony. Orquestador con experiencia con orquestas como la Hollywood Studio Symphony, la Deutsches Filmorchester, la Neues Sinfoniorchester Berlin, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Fundación Sinfónica de Bogotá entre otras.

El maestro Daniel Alberto Velasco ha grabado en los estudios Alfred Neumann en FOX y The Bridge Recording en Los Angeles, Babelsberg Studios en Alemania entre otros. También se destaca por su experiencia como orquestador y arreglista de gran cantidad de obras de teatro musical.

Tercer encuentro Internacional de investigación-creación en música y sonido cinematográfico

El próximo 11 de septiembre en el marco de Sonoridades, componente académico de Cinemancia, Festival Metropolitano de Cine, se realizará el Tercer Encuentro Internacional de Investigación-Creación en Música y Sonido Cinematográfico un espacio único en Colombia que sirve como escenario para la reflexión en torno a experiencias de análisis cinematográfico e investigación-creación asociadas al diseño sonoro y la música para cine.

Una estudiante y un egresado del Pregrado en Música participan en el encuentro de semilleros donde jóvenes investigadores de universidades de Medellín, Bucaramanga y Bogotá, socializarán sus proyectos de investigación en torno al diseño sonoro y la música para cine.

La electroacústica como herramienta compositiva: ¿Cómo desdibujarla del diseño sonoro en una película? 

Por: Sara Ramírez

Sara es compositora de música para cine y medios, y compositora electroacústica. Inició sus estudios musicales en piano clásico a los 5 años. Terminó sus estudios en la Universidad de Los Andes como Compositora para Cine y Medios de la mano del maestro Santiago Lozano, y cursó el énfasis de Composición electroacústica de la mano del maestro Jorge García hasta junio del 2024. Tiene una amplia experiencia interpretando música como solista en el repertorio de piano clásico, y posee un gran interés por la música experimental, mixta y electroacústica aplicada a formatos audiovisuales. Actualmente trabaja como compositora para cine elaborando la música para un documental Colombiano.

Siento que esta ponencia es una gran oportunidad para salir al mundo real y mostrarse al medio como un profesional con ideas originales y valiosas, algo que dentro de un ámbito puramente académico suele ser más complicado de encontrar. Junto con la experiencia de conocer una nueva ciudad y nuevas personas, esta ponencia puede significar una puerta abierta para los compositores jóvenes que vamos a asistir como expositores y espectadores, puesto que podemos crear conexiones con creadores musicales que tengan ideas compatibles a las de nosotros y así dar pie a nuevos proyectos originales e innovadores en Colombia.

La inspiración detrás de la inspiración: Análisis y referenciamiento como herramientas de creación en la composición para cine

Por: Santiago Gallón

Santiago Gallón es egresado de Composición para Cine y Medios con opciones en Práctica Coral y Técnicas de Grabación de la Universidad de los Andes. Inicia sus estudios musicales desde pequeño en el programa musical de la Universidad EAFIT. Luego toma clases particulares de guitarra y empieza su formación clásica de orquesta en el Colegio Montessori de Medellín. En la universidad desarrolla un gusto por la orquesta como por la música electroacústica, mezclando estos medios para ambientar sus bandas sonoras. Tanto sus composiciones como sus arreglos han sido interpretados por la Orquesta de Los Andes, Ensamble de Rock NEO, Ensamble VASTO, entre otros. 

Más que mostrar mi trabajo de grado, siento que la ponencia en el festival Cinemancia me permitirá conocer gente tan apasionada con el cine como yo. Espero sea un espacio de apreciación, aprendizaje y conocimiento de todas las áreas que rodean al séptimo arte, y que esto me permita desarrollar conexiones claves en la industria cinematográfica. Estoy ansioso por escuchar qué tiene que decir el público asistente al festival de mi trabajo y de la composición para cine como oficio en general.

La línea curatorial de Cinemancia se caracteriza por la proyección y difusión de películas independientes, arriesgadas, confesionales, íntimas, libres, misteriosamente especiales, películas que elaboran sobre la niñez, la adolescencia, la adultez, la violencia, la democracia, la fe, la tecnología y los formatos literarios en el cine (cartas, diarios, ensayos). Sobre todo, nos interesa conectar el presente del cine con su propio pasado, insistiendo en la creación y detección de genealogías y de tradiciones.

Entonces, en Cinemancia se encuentran películas de todos los tiempos, que interpelan el presente y que reavivan debates sobre el discurso cinematográfico, el medioambiente, las ciudades, la modernidad, la política actual y las posibilidades estéticas y estilísticas de un nuevo cine. Es una invitación abierta para el descubrimiento de un cine del color de la sangre, vivo, vivísimo. Las películas de Cinemancia son oportunidades únicas. Le proponemos al espectador verdaderos descubrimientos

Esteban García (piano), estudiante de la Maestría en Música, se presenta en el Festival Pianissimo 2024

El Festival Pianissimo ha realizado conciertos de jóvenes intérpretes del piano en lugares históricos y emblemáticos desde 2017. Durante los cinco años de su existencia, el equipo del proyecto ha celebrado docenas de veladas de música académica dentro de los muros de la Gran Prospectiva Italiana del Nuevo Hermitage, en la Casa de Cultura GES-2, en la Sala de Conciertos Valery Gergiev en la ciudad turística de Repino, y en el ambiente secular de St. Moritz, Suiza. En varias ocasiones la lista de residentes de Pianissimo se ha ampliado con los nombres brillantes de Dmitry Shishkin, Arseny Moon, Andrei Gugnin, Abisal Gergiev, Alexander Bolotin y muchos otros.

Desde el Pregrado en Música de la Universidad de los Andes queremos destacar la participación del estudiante de la ‘Maestría en Música de la Universidad de los Andes’, Esteban García, en esta nueva edición del Festival Pianissimo 2024.

La gira por Rusia se realizará en las siguientes fechas: miércoles 30 de julio, jueves 1 de agosto y sábado 3 de agosto de 2024. Esteban interpretará obras de Mejía, Villa-Lobos, Prokofiev y Rachmaninov.

Esteban García

Nació en Bogotá (Colombia), Esteban García inicia su formación musical bajo la enseñanza del maestro Jimmy Torres. Continuó sus estudios de pregrado en la Universidad El Bosque con la maestra Piedad Rosas, quien guió su desarrollo como pianista intérprete. Actualmente, está cursando su maestría en interpretación en la Maestría en Música de la Universidad de los Andes bajo la dirección del maestro Antonio Carbonell Reyes, reconocido formador de destacados pianistas a nivel internacional.

En 2019, obtuvo el primer premio y el premio del público en el concurso interno de piano «Fryderyk Chopin» de la Universidad El Bosque, destacándose por su profundo sentido musical.

Esteban ha ofrecido recitales como solista en reconocidas salas de concierto de Bogotá, fue pianista invitado en la temporada de Pianistas 2022 en Chía, Cundinamarca y en el renombrado Pianissimo Summer Festival, festival que tiene lugar en Rusia, con actuaciones programadas en las ciudades de Moscú, San Petersburgo y Nizhni Nóvgorod.

Además, ha sido participante activo en clases magistrales impartidas por eminentes pianistas como Dmitry Masleev, Muza Rubackyte, Ariel Lanyi, Alexander Ullman, entre otros.

Moscú, Rusia

Miércoles 30 de julio de 2024

Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Casa de la Cultura GES-2

San Petersburgo, Rusia

Jueves 1 de agosto de 2024

Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Museo Estatal del Hermitage

Nizhni Nóvgorod, Rusia

Sábado 3 de agosto de 2024

Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Centro Cultural Almacenes

Programa

Adolfo Mejía

Bambuco en si menor
Pasillo de las campanas

Heitor Villa-Lobos

Suite floral, W117
I. Idílio na rede

Sergei Prokofiev

Sonata para piano No. 2 en Re menor, Op. 14

I. Allegro, ma non troppo
II. Scherzo
III. Andante
IV. Vivace

Sergei Rachmaninov

13 preludes, Op. 32

La semana internacional de las letras en español del Instituto Cervantes, Benengeli 2023, se celebra este año entre el 12 y el 16 de junio. La organizan ocho de los centros del Instituto Cervantes, Sídney, Tokio, Manila, Bruselas, Toulouse, Mánchester, Tánger y Los Ángeles, con la participación de más de 60 escritores. La Universidad de los Andes es una de las instituciones de la red de colaboradores que hacen posible este festival.

Nuestra estimada poeta y profesora Piedad Bonnett ofrece una entrevista al profesor Mario Barrero en el marco de este evento. Hablan sobre la épica, el tema central de Benengeli 2023, y su presencia y ausencia en los trabajos de Bonnett. La entrevista se estrenará en el canal de Youtube del Instituto Cervantes Bruselas el miércoles 14 de junio a las 3:00 a.m. hora colombiana.

Con formato mixto —en línea y presencial, en ocho ciudades de los cinco continentes— el programa ofrecerá mesas redondas, entrevistas y presentaciones en vídeo, diálogos radiofónicos, y por primera vez presentará textos de ficción creados expresamente para la convocatoria por narradores destacados.

Los encuentros, accesibles al público en español, inglés o francés, se podrán seguir desde YouTube y a través pódcast en la plataforma Ivoox del Instituto Cervantes. Toda la programación del festival, disponible en el siguiente enlace.

«Benengeli 2023» reunirá a autores de diecisiete países hispanohablantes: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Guinea Ecuatorial, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela. Asimismo, incorporará encuentros con narradores procedentes de los países anfitriones como Luke Stegemann (Australia), Aleksandra Lun (Polonia, afincada en Bélgica), Rob Parker (Reino Unido), Myriam Chirousse (Francia), o Mohamed Abrigach (Marruecos), con el objeto de favorecer el diálogo entre la labor literaria en distintas lenguas.

Esta semana internacional de las letras en español toma el nombre del personaje ficticio que aparece en el Quijote, Cide Hamete Benengeli, como un supuesto historiador arábigo que narra la historia de un caballero cristiano.

Sala de prensa del Instituto Cervantes

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Andes junto con la Universidad de Massey en Nueva Zelanda llevaron a cabo el primer programa de intercambio cultural, artístico y social de Teatro y Cambio Climático durante el mes de abril de 2023. Como parte del programa de beca del Primer Ministro de Nueva Zelanda los alumnos de este país, estudiantes de Artes Visuales, estuvieron durante un mes en Bogotá trabajando sobre teatro y movimiento, teatro documental, y problemáticas sociales y culturales del teatro colombiano.

Para ello fue necesario un trabajo conjunto con el equipo de La Esquina Redonda, del Bronx Distrito Creativo, donde ambos grupos hicieron intercambios culturales, artísticos y sociales en 6 sesiones de tres horas. En estas sesiones se trabajó con herramientas del teatro (juegos teatrales, estudio de obras de teatro colombiano, sesiones de intercambio oral, etc.) para conocer las problemáticas sociales y ambientales del país, y reconocer las similitudes con otro país como Nueva Zelanda.

Igualmente, fue la oportunidad para el equipo de la Esquina Redonda de mostrar su trabajo en el Museo Nacional, a través de una visita guiada del museo a los alumnos de Nueva Zelanda. A cambio el grupo de estudiantes hizo una presentación teatral de una pequeña obra que trataba de la cultura aborigen maorí y su estrecha relación con la naturaleza. Este intercambio finalizó con la presentación de todo el grupo (incluidos alumnos de la Universidad de los Andes), en el Auditorio Lleras, de escenas basadas en la obra de teatro Si el río hablara del teatro La Candelaria. Fue una presentación con una visión auténtica e intercultural que presentó las problemáticas sociales y ambientales del conflicto armado colombiano, la violencia de la capital, y al mismo tiempo, los problemas que enfrenta un país como Nueva Zelanda a nivel climático y político.

5 cursos de artes y humanidades para estudiar en estas vacaciones en Los Andes

Los cursos son ofrecidos para el público general. Si usted es estudiante de la universidad puede hacer su inscripción en Banner. Si no es estudiante de la Universidad de los Andes, haga su inscripción a través de Educación Continua ó comuníquese al correo educacion.continua@uniandes.edu.co.

Inscripciones:

29 y 30 de mayo de 2023

El Programa Distrital de Estímulos – PDE es un portafolio de convocatorias públicas conformado por becas, premios, pasantías, residencias y un banco de jurados que se diseña y lanza anualmente con el propósito de fortalecer y reconocer, por medio de recursos económicos y técnicos, la trayectoria, obras e iniciativas de los agentes artísticos y culturales de Bogotá.

El PDE es uno de los mecanismos de acceso y apropiación de los derechos culturales que el Instituto Distrital de las Artes – Idartes gestiona de manera sectorial para la ciudadanía, bajo el liderazgo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deportes – SCRD y en conjunto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA y el Instituto de Patrimonio Cultural – IDPC.

Tipos de convocatorias

Becas: se otorga para la puesta en marcha, el fortalecimiento o la finalización de un proyecto específico.

Premios: están dirigidos a propuestas meritorias ya culminadas, inéditas o conocidas, o a la trayectoria de un agente del sector que merece reconocimiento por su contribución a la ciudadanía desde el arte, el patrimonio y la cultura.

Pasantías: permiten llevar a cabo procesos de formación en lugares definidos por la entidad o propuestos por las personas.

Residencias: apoya el desarrollo de una propuesta artística, patrimonial o cultural en un espacio especializado para tal fin ubicado en Bogotá, otros lugares de Colombia o fuera del país. La residencia exige un plan de trabajo que promueva el intercambio de experiencias, la interacción con pares del campo y la socialización del proceso.

Banco de Expertos: estímulo que se otorga a personas con amplio conocimiento del sector artístico y cultural, con o sin formación profesional, encargados de evaluar y acompañar las propuestas participantes en las convocatorias del PDE.

La Asociación Colombiana de Facultades y Programas de Artes – Acofartes y la Universidad del Atlántico invitan a la comunidad académica y artística a presentar propuestas para participar en el encuentro Arte, Género, Violencias y Universidad. Se esperan propuestas de comunicación que faciliten la construcción conjunta de lineamientos de prevención, detección y atención de factores de violencia sexual y discriminación basada en género, centradas en cuatro ejes temáticos que orientarán el debate en el desarrollo del encuentro:

1. Mujeres, arte y universidad. Acoso, abuso y violencias de género.
2. Población LGBTIQ+. Retos para una Academia sin discriminación.
3. Nuevas masculinidades. Desafíos para el lugar de los hombres en la Universidad.
4. Organizaciones y sociedad civil. Aportes para la construcción de una Academia inclusiva.

El encuentro se realizará los días 30 y 31 de marzo de 2023 en Puerto Colombia, Atlántico.

Convocatoria abierta hasta el 20 de febrero.

Convocatoria Sala de Proyectos 2022 / 2023

El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes cuenta con una sala de exposiciones llamada Sala de Proyectos y otra sala que se usa para clases y exposiciones esporádicas llamada Sala de Montaje s1 206. Las exposiciones que ocurren en estos espacios, son seleccionados a través de una convocatoria anual, abierta y pública. 

Quisiéramos decir que estas dos salas son muy visitadas, que gozan de gran prestigio, que sus inauguraciones son épicas, pero estaríamos faltando a la verdad. En realidad los espacios quedan en uno de los recovecos más empinados de la Universidad y, a pesar de más de 15 años de actividad ininterrumpida y más de 500 exposiciones, todavía son relativamente desconocidos. 

Lo que es verdad es que los espacios les han dejado muy buenas experiencias a los expositores. Para ellos ha sido un buen lugar para presentar sus proyectos, abrirlos y cerrarlos teniendo una fecha límite y darle forma a una propuesta que se presenta ante amigos y familia y uno que otro espectador.  En otras palabras, es una oportunidad para intentar hacer proyectos, en un lugar donde la gente viene a aprender, a equivocarse y a experimentar. Su público no llenará estadios, pero serán estudiantes de arte y otras carreras a los que les servirá ver lo que hace, cómo lo hace y por qué lo hace. 

Convocatoria para 5 exposiciones en la Sala de Proyectos y 2 en la Sala de Montaje s1 206. 

Recepción de proyectos: Hasta el viernes 30 de septiembre de 2022  a las 11:59 p.m.

Debe participar en alguna de las tres modalidades:

• Inéditos: proyectos que no han sido mostrados en otros espacios. Proyectos en etapas primarias, de incubación, que surgen desde la intuición y que huyen de ser obras terminadas y empaquetadas que se  envasan y diseminan en varios espacios. Se seleccionarán 2 proyectos. 

• Curatoriales: proyectos de curaduría, que son presentados con una exposición colectiva y que se articulan alrededor de un eje conceptual. (Las obras que componen la muestra no tienen que ser inéditas).  Se seleccionarán 2 proyectos.

• Estudiantes: Esta categoría está destinada a estudiantes de arte de cualquier universidad, y especialmente a los estudiantes del Departamento de Arte y de la maestría de maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes con el propósito de vincularlos a la programación de exposiciones de la sala. Pueden postularse proyectos curatoriales e inéditos, correspondientes con las anteriores categorías. Se seleccionarán 3 proyectos.

Socialización:

• Es importante que los proyectos presentados tengan en cuenta el contexto donde han de ser expuestos; un departamento de arte. Para esto, cada propuesta debe contener una propuesta breve de máximo 200 palabras donde se describa la socialización de su proyecto con estudiantes y profesores del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. 
• ** Nota sobre la socialización: La Sala de Proyectos y La Sala de Montajes son espacios esencialmente académicos. Es por eso que desde el departamento insistimos en que los proyectos de socialización sean sólidos, trabajados y consistentes con la naturaleza del lugar y del proyecto.

Metodología de las exposiciones:

• La Sala de Proyectos NO cuenta con un equipo de montaje. Cada artista/expositor es responsable de montar, desmontar su proyecto y dejar el espacio en las mismas condiciones en que le fue entregado. 
• El Departamento de Arte dará la suma de $1’500.000 para ser usado como bolsa de trabajo a cada uno de los proyectos seleccionados. 
• Adicional a la bolsa de trabajo que se entrega, el Departamento de Arte apoya con el préstamo de equipos audiovisuales (si los tiene disponibles en las fechas de la exposición).
• Se facilitarán las herramientas y materiales básicos de montaje. 
• Se diagramará y se hará difusión de una invitación digital por redes sociales del Departamento de Arte.
• Cada ganador debe hacer un vídeo de difusión de su proyecto con el equipo de comunicaciones del Departamento de Arte. 
• El registro de cada exposición lo hace el Departamento de arte y se publica en la página de la Sala, https://saladeproyectos.uniandes.edu.co/
• Se asumirá el costo de hojas de sala y texto de título en vinilo de corte, en caso de ser necesario.
• El Departamento colabora con un estudiante asistente que se encarga de estar pendiente del buen funcionamiento del espacio. Su trabajo no incluye asistir el montaje.  
• Cualquier requerimiento adicional es responsabilidad del curador/artista.

¿Fechas de las exposiciones?

• Las fechas de exhibición se asignarán de manera concertada, sin embargo todos los proyectos deben contemplar la posibilidad de comenzar a ser exhibidos a partir de noviembre de 2022. Cada exposición estará abierta al público por espacio de 3 semanas.

Selección y desarrollo de los proyectos:

• La selección será realizada por el Comité de exposiciones. Este comité es el encargado de seleccionar las propuestas. Está conformado por 4 miembros,  tres (3) profesores de planta del Departamento de Arte, pertenecientes a distintas áreas del programa,  y un (1) representante del consejo estudiantil del departamento. 
• Si el comité lo considera pertinente solicitará una reunión personal para aclarar dudas sobre la propuesta. Bajo ningún concepto se aceptarán propuestas fuera de las fechas y condiciones estipuladas. La selección hecha por el Comité de Exposiciones es inapelable. El Comité de Exposiciones se reserva el derecho a declarar desierta la convocatoria. Los responsables de los proyectos seleccionados serán notificados.
• El listado de proyectos seleccionados podrá consultarlo, a partir del 17 de octubre de 2022, en la página de la Sala de Proyectos y a través de las redes sociales de la Sala y el Departamento.Mayores informes: saladeproyectos@uniandes.edu.co, o c.ceron50@uniandes.edu.co

Deberes de los ganadores:

• Dejar el espacio en las mismas condiciones en que les fue entregado. El espacio debe quedar en perfecto estado al finalizar la exposición.
• Realizar un evento de socialización de la muestra.
• En caso de daños y/o pérdidas de los equipos audiovisuales suministrados por el departamento, el ganador deberá asumir el costo total de la reposición del equipo. 
• Los ganadores deben proporcionar una imagen que servirá para diagramar las invitaciones virtuales que hace el departamento. Esta imagen debe enviarse con 15 días de antelación a la inauguración de la exposición.
• Enviar los documentos administrativos necesarios para el desembolso del dinero del premio de la bolsa de trabajo al momento en que sean pedidos. 

¿A quién está dirigida la convocatoria?

Está abierta a todo público, NO es un requerimiento estar vinculado a la Universidad de los Andes. 

Formulario de aplicación