Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

Les invitamos a participar en la séptima edición del Coloquio de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, que se realizará entre el 18 y el 21  de noviembre de 2025. Como es ya costumbre, compartiremos con estudiantes y egresados de los diferentes programas de posgrado dos jornadas para presentar sus resultados de investigación y creación, así como proyectos realizados en el marco de sus estudios de posgrado.

La forma de presentar estos resultados puede incluir, además de las tradicionales ponencias, conciertos, muestras, proyecciones, performances y cualquier otra actividad que permita conocer los resultados de las investigaciones/creaciones (para llevar a cabo actividades que requieran equipos especiales, estos se deben registrar en el formulario).

El Coloquio convoca a estudiantes de especializaciones, maestrías y doctorados en el campo de las artes, las humanidades y las ciencias sociales de todas las universidades colombianas. Es un espacio que permite estrechar lazos, crear una comunidad de artistas, humanistas y científicos sociales, estimular la colaboración interdisciplinaria y estar enterado de los proyectos que se desarrollan hoy en diversas disciplinas. Igualmente, apunta a un aspecto formativo, al preparar a los estudiantes en las actividades de divulgación al realizar presentaciones orales ante una comunidad de pares académicos.

Cada participante contará con un tiempo de 15 minutos de presentación, seguido de 10 minutos para intervenciones y preguntas de los asistentes. Para quienes no se encuentren en Bogotá y no puedan realizar su ponencia de forma presencial, se pondrá a disposición las tecnologías digitales para una exposición virtual. En aras de garantizar el desarrollo organizado y puntual del evento, se solicitará a los ponentes seleccionados para las presentaciones virtuales que envíen a más tardar el 20 de octubre un video con su ponencia en alta calidad (1280 x 720 píxeles mínimo). Además de esto, los ponentes deben estar presentes de manera remota durante la presentación para la respectiva ronda de preguntas. Por último, dado que la logística de estas ponencias es diferente a la de las ponencias presenciales, no se aceptarán cambios de modalidad (de presencial a virtual), una vez cerradas las inscripciones del coloquio.

Este coloquio es una iniciativa de estudiantes para estudiantes, que cuenta con el apoyo de la Escuela de Posgrados

Fechas y datos importantes:

• Postulación a través del siguiente formulario. Para esto, deberá tener un título y un resumen de máximo 200 palabras en el que indique el propósito de la presentación.

• Este formulario estará habilitado hasta el lunes 20 de octubre de 2025
• Comunicación de los resultados y de la estructura del coloquio: lunes 27 de octubre de 2025. 
• Coloquio: martes 18 y miércoles 19 de noviembre

Inscripciones

Coloquios anteriores

Charla informativa

Presentación de la beca y los programas

Presentación de la beca y los programas

Inscripciones

Diseño de la posta para la Fiesta del Bobo 2025

La Facultad de Artes y Humanidades invita a toda la comunidad universitaria a participar en la creación de la posta, el símbolo que cada año se entrega en la Fiesta del Bobo, celebración que conmemora el espíritu universitario, festivo y comunitario uniandino.

¿Qué es la posta?

La posta representa a El Bobo —San Alberto Magno— y se entrega de decano a decano como símbolo del compromiso de mantener viva esta tradición. En 2024, la Facultad de Ciencias entregó una bata de científico a la decana Andrea Lozano-Vásquez, signo de rigor científico y experimentación.

¿Qué buscamos?

Una propuesta de diseño que capture el sentido de la Fiesta del Bobo: conocimiento, comunidad, humor, irreverencia, tradición y el orgullo de ser uniandinos.

¿Quiénes pueden participar?

Estudiantes, egresados, profesores y personal administrativo de la Universidad de los Andes.

Fechas clave: la convocatoria estará abierta del 16 de junio al 28 de septiembre de 2025.

¿Cómo enviar la propuesta?

• Envíela al formulario que aparece abajo  antes del 28 de septiembre.
• La propuesta no debe ser la pieza finalizada, sino una idea de diseño claramente presentada.
• Esta puede enviarse como un boceto, ilustración, objeto preliminar, maqueta, render o una descripción escrita acompañada de imágenes que permitan visualizar el resultado esperado.
• Debe tratarse de un objeto físico, simbólico y representativo que sea entregable -por sus dimensiones y portabilidad- en la fiesta del 12 de noviembre.

  Importante: junto con la propuesta, debe enviarse una cotización del costo de producción y una estimación del tiempo necesario para realizar la pieza.

La bolsa de trabajo se entregará únicamente a la persona cuya propuesta sea seleccionada, y está destinada a la producción del objeto final.

Criterios:

Debe ser un objeto entregable, simbólico y representativo entregable en la fiesta del 12 de noviembre. Este año, el tema de la fiesta del Bobo será medieval, por lo que se valorarán propuestas que dialoguen creativamente con esta ambientación. Debe ser factible de producir con materiales accesibles.

‍ Jurado: las propuestas serán evaluadas por:

Edgar Guzmanruiz, artista y profesor del Departamento de Arte Claudia Montilla, exdecana y profesora del Departamento de Humanidades y Literatura Sebastián López, productor audiovisual y actual gestor de la Oficina de Comunicaciones de la Facultad de Artes y Humanidades

Premios

La propuesta seleccionada será producida y entregada durante la Fiesta del Bobo 2025 pero debe estar terminada para el 12 de octubre. Quien la haya creado será reconocido públicamente en el evento y recibirá: Una bolsa de trabajo de hasta $1.000.000 COP para la producción de la pieza seleccionada Un premio por otro millón de pesos como reconocimiento por su labor creativa.

Profesores del CEPER serán Art Chairs en la Conferencia Internacional sobre Narración Digital Interactiva (ICIDS) 2025 en Malta

   Una de las conferencias más importantes del mundo en narrativas digitales interactivas

Los profesores Jaime Andrés Rodríguez Gómez y Nelson Javier Vera Guerrero, del programa de Narrativas Digitales del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER), fueron seleccionados como Art Chairs de la Conferencia Internacional sobre Narración Digital Interactiva (ICIDS) 2025, uno de los encuentros académicos más importantes a nivel mundial para investigadores, diseñadores y creadores de narrativas digitales interactivas.

La edición de este año se realizará en Malta del 1 al 5 de diciembre y contará también con la participación de la académica y creadora Tehri Marttila en la curaduría de la muestra artística.

Desde su rol como Art Chairs, los profesores Rodríguez y Vera tendrán la oportunidad de orientar conceptualmente la exhibición artística de ICIDS y editar el catálogo oficial que será publicado por Carnegie Mellon ETC Press (ISBN), una editorial académica de gran prestigio. Esta publicación constituirá un producto académico de alto valor curricular. Además, sus perfiles en el sitio oficial de la conferencia incluyen la afiliación a la Universidad de los Andes, lo que fortalece la visibilidad internacional de nuestra institución ante una comunidad global de académicos, investigadores y creadores.

Convocatoria abierta para la muestra artística de ICIDS 2025

La muestra artística de ICIDS 2025, curada por los profesores Rodríguez, Vera y Marttila, tendrá como tema:

«Kaleidoscopic Machines in an Era of Accelerated Entanglements»

Esta propuesta busca abrir un espacio para obras digitales que exploren las Inteligencias Artificiales Generativas (GenAI), no solo desde sus procesos técnicos, sino también desde sus dimensiones narrativas, conceptuales y especulativas. La exhibición invita a pensar las narrativas digitales interactivas como interfaces para experimentar historias a través de múltiples lentes, reflejando la complejidad del mundo contemporáneo y fomentando una empatía crítica hacia distintas formas de otredad.

Para tener en cuenta

La convocatoria para enviar obras está abierta hasta el 4 de agosto de 2025.
Las personas interesadas pueden consultar la información completa en los siguientes enlaces:

Información general de la conferencia
Convocatoria y envío de trabajos

Le damos la bienvenida a Damian Barragán, nuevo decano de la Facultad de Artes y Humanidades

El Comité Directivo de la Universidad de los Andes nombró a Damian Barragán como nuevo decano de la Facultad de Artes y Humanidades para el periodo 2025–2027. Este nombramiento, que comenzará el próximo 8 de agosto, representa una apuesta decidida por el pensamiento transdisciplinar, la creación como forma de conocimiento y la conexión entre las artes, las humanidades, el diseño y la tecnología.

Barragán es artista, diseñador, ingeniero de sistemas y profesor titular de la Universidad de los Andes. Es egresado del pregrado en Ingeniería de Sistemas y Computación de la Universidad y magíster en Artes del Interaction Design Institute Ivrea (Italia). Su práctica académica, investigativa y creativa se ubica en la intersección entre arte, diseño, arquitectura y tecnología.

En 2003 creó Wiring, una plataforma de programación pionera para artistas y diseñadores, base fundamental para herramientas como Arduino y Processing, que transformaron la enseñanza y la práctica del diseño de interacción física en todo el mundo. Este proyecto no solo democratizó el acceso a entornos tecnológicos, sino que generó un nuevo lenguaje estético, pedagógico e innovador. En 2017, fue nombrado Chief Designer Architect de Arduino en San Mateo, California.

Durante su decanatura en la Facultad de Arquitectura y Diseño (2017–2025), lideró procesos de innovación curricular, consolidó vínculos con sectores culturales y tecnológicos, y fortaleció una visión crítica, interdisciplinar y socialmente comprometida del diseño y la arquitectura.

No es ajeno a nuestra Facultad. En los años noventa fue profesor de medios electrónicos en el Departamento de Arte y participó en una de las primeras publicaciones del entonces naciente Centro de Investigación y Creación.

“La creación tiene la capacidad de amplificar los mejores aspectos de la naturaleza humana y generar nuevo conocimiento, a la vez que da sentido a la sociedad de todo lo que sucede a nuestro alrededor. No importa la era tecnológica en la que nos encontremos; la creación es esencial en nuestra búsqueda de significado”, afirma.

Con una destacada trayectoria internacional como expositor, investigador y curador, Barragán llega a liderar una Facultad diversa en sus enfoques, rigurosa en su formación académica y comprometida con los desafíos culturales y sociales contemporáneos.

Desde la Facultad de Artes y Humanidades le damos una cordial bienvenida, con el entusiasmo de seguir construyendo colectivamente un espacio donde el arte, las humanidades y el pensamiento creativo continúen ampliando los horizontes del conocimiento.

La última, pero con cubiertos

El seminario La Última, Pero Con Cubiertos, celebrado el 21 y 23 de mayo de 2025, tuvo como objetivo central la reflexión y discusión en torno a la pintura de gran formato de La Última Cena, firmada por Bernardo Rodríguez y fechada en 1780 y que se encuentra en el Museo Arquidiocesano de Arte Religioso de Popayán. En colaboración con especialistas en cultura material, arte colonial, gastronomía e historia, se plantearon las siguientes interrogantes:

Asimismo, se buscó indagar si la mesa representada en la pintura refleja las culturas gastronómicas y de consumo de alimentos tanto de la Popayán del siglo XVIII como de la actual. En este sentido, el seminario incorporó un componente de activación social, interactuando con los entornos agrícolas, gastronómicos y comerciales contemporáneos que abastecen de alimentos a la ciudad de Popayán y sus alrededores.

Esta iniciativa fue organizada por: Museo Arquidiocesano de Arte Religioso, Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max Planck Institut, Pregrado en Historia del Arte y Facultad de Arte y Humanidades de la Universidad de los Andes.

Presentación

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, a través del Centro de Investigación y Creación (CIC), apoya la investigación, la producción académica y la creación de una comunidad de investigadores y creadores. Los espacios y los equipos de la facultad, así como diferentes estrategias de fomento, permiten que los estudiantes de pregrado y de posgrado, los profesores de planta, de cátedra y visitantes puedan llevar a cabo una producción constante, con un alto estándar de calidad.

Consciente del impacto de las artes y su importancia en el tejido social, la facultad quiere abrir oportunidades a la comunidad externa y ofrecer cortas estancias de creación, poniendo a disposición algunos de sus espacios especializados (talleres, estudios y laboratorios) y su equipamiento tecnológico. A la vez que estas residencias artísticas acercan la facultad a la comunidad de artistas y productores, la presencia de estos permite enriquecer y fortalecer los contactos con el mundo profesional de creadores.

Por esta razón, el cic invita a todas las personas interesadas a participar en la segunda edición de su programa de Residencias de Creación Artística. El CIC ofrecerá una residencia en producción de audio, una residencia en el taller de gráfica y una residencia en animación, que se realizarán en las instalaciones de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Con esta convocatoria, la persona residente podrá hacer uso de todos los espacios acordados para llevar a cabo la realización de un producto concreto.[1] Contará con el acompañamiento de los talleristas y encargados de laboratorio, podrá hacer uso de los equipos del Laboratorio Digital y contará con los equipos necesarios para llevar a cabo su producto.

Se tendrán en cuenta candidaturas tanto de artistas que están iniciando su carrera, como de artistas con mayor experiencia. Buscamos apoyar artistas independientes y contribuir a sus procesos de experimentación.

Estas residencias no incluyen hospedaje ni ofrecen algún tipo de pago.

[1] Los talleres, estudios y laboratorios se podrán usar siempre y cuando no se crucen con actividades académicas. Para esto, se realiza una planeación al iniciar cada residencia.

Inscripciones

Ganadores ediciones anteriores

Nuestro estudiante de doctorado, Henry Alexander Gómez, gana el Premio Francisco Brines de poesía en castellano.

El poeta colombiano Henry Alexander Gómez, estudiante del Doctorado en Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, fue anunciado como ganador del V Premio Internacional de Poesía Francisco Brines 2025 en la modalidad en castellano, con su libro Diario para anunciar el fin del mundo. La decisión se dio a conocer el pasado sábado 31 de mayo, tras la deliberación del jurado.

Este premio, organizado por la Fundación Francisco Brines, reconoce anualmente a dos obras inéditas: una escrita en castellano y otra en valenciano. En esta edición se presentaron 834 obras en castellano y 93 en valenciano, provenientes tanto de España como de América Latina. Desde Colombia llegaron 59 manuscritos, una de las participaciones internacionales más destacadas.

El jurado —compuesto por los poetas Jaime Siles, Ada Salas, Rodrigo Sancho Ferrer (ganador en 2024) y la editora Silvia Pratdesaba— eligió la obra de Gómez por su “cuidado formal, dominio del ritmo y del lenguaje, uso del monólogo dramático y unidad temática”, además de su tono culturalista inspirado en la prehistoria y protohistoria tanto europea como americana.

“La obra fue elegida por su cuidado formal, dominio del ritmo y unidad temática.”

Henry Alexander Gómez (Bogotá, 1982) es licenciado en Ciencias Sociales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Ha dirigido el Festival de Literatura Ojo en la Tinta, fue tallerista del Taller Distrital de Poesía Ciudad de Bogotá y hace parte del equipo editorial de la revista La Raíz Invertida. Su obra ha sido ampliamente reconocida en Colombia y en el exterior, y ha publicado libros como Memorial del árbol, Diabulus in música, Georg Trakl en el ocaso y La torre de los caballos azules, entre otros.

En la modalidad en valenciano, el ganador fue Víctor Filgueira Maseres con el libro La cendra espargida. El jurado valoró su tono sereno, su honestidad y el uso de un lenguaje cercano.

La nota titulada «Henry Alexander Gómez gana el Premio Brines de poesía en castellano y Víctor Filgueira Maseres en valenciano» fue publicada por la Fundación Francisco Brines el 3 de junio de 2025 en su sitio web oficial.

Vea la nota completa aquí