Habitografías / Encuentro es un proyecto experimental que se desarrolló en la residencia de animación del Centro de Investigación y Creación (CIC). Consiste en una videoinstalación que, a través del micro video mapping, proyecta la trayectoria de dos personajes hasta su encuentro en un espacio urbano abstracto, utilizando como superficie un intaglio horizontal. Este trabajo explora tanto las relaciones afectivas como morales que marcan el encuentro, con momentos de armonía y conflicto.

La obra utiliza diversas técnicas artísticas como el dibujo animado análogo (grafito, carboncillo, tinta), el intaglio (grabado en relieve sin tinta), la composición digital y el micro video mapping. A partir de la combinación de estos medios, se genera una imagen que mezcla lo tangible y lo proyectado, creando una experiencia estética que conecta el presente con los recuerdos y las posibilidades de la existencia.

“En términos artísticos, nos interesa explorar la comunión entre dos tipos de imagen –dibujo animado e intaglio–, cuya convergencia se hace posible por tecnologías del video mapping. En el video mapping cualquier superficie es una pantalla, soporte y contenedor de la imagen proyectada. En el caso de nuestra obra, dicho soporte es el intaglio, que por sus dimensiones pareciera habilitar una proyección de micro cine, que se suma a la invitación que hace el cine expandido de ver películas de otro modo.” Comentan los creadores del proyecto.

Este proyecto es una colaboración entre Mónica Bravo, comunicadora social y maestra en Dirección de Cine por The London Film School y Miguel Bohórquez, profesor del Departamento de Diseño de la Universidad del Valle y doctor en Diseño por la Universidad de Buenos Aires. Ambos han trabajado en coautoría desde 2015, con obras como Habitografía II y Drawvideo, seleccionadas en festivales internacionales como Bogoshorts, el Festival Internacional de la Imagen y LALIFF.

Entre los proyectos recientes de Bohórquez y Bravo destaca Habitografías instalación audiovisual, seleccionado en la categoría de Exhibiciones en el Festival Internacional de la Imagen 2024, como parte de su serie continuada sobre la temática del encuentro.

La residencia del CIC resultó fundamental para el desarrollo del proyecto, ofreciendo un espacio de intercambio creativo y estético lejos del entorno cotidiano de los artistas. Como menciona Bohórquez: «Conocer los talleres de la facultad y sus estaciones de animación es estimulante para repensar nuestros propios espacios de trabajo.» Este espacio ha permitido a los artistas explorar nuevas técnicas y enfoques, resultando en una obra que combina lo tangible y lo proyectado de manera innovadora.

El proyecto Habitografías / Encuentro se caracteriza por su enfoque en la colaboración y la experimentación. Durante la residencia, los artistas trabajaron juntos en el mismo papel, animando al mismo tiempo, lo que permitió una comunión única en el proceso creativo. Esta técnica, denominada “dibujo dialógico animado”, se ha convertido en uno de los hallazgos más potentes del proyecto.

El CIC busca abrir la Facultad de Artes y Humanidades a la comunidad de creadores, facilitando estancias de creación que permiten el uso de sus talleres, estudios y laboratorios, además de acceso a tecnología especializada. El uso de Dragon Frame ha sido crucial para el desarrollo del dibujo dialógico animado, permitiendo a los artistas ver los resultados de su trabajo de manera inmediata y eficaz. Esta herramienta ha facilitado la creación de un dibujo más fluido y suelto, permitiendo a los artistas acoger y disfrutar los errores que surgen durante el proceso creativo.

Fotografía tomada por Jenny Contreras durante su residencia en Mompox, Bolívar.

El proyecto de grado de Jenny Rocío Contreras en Mapet, la Maestría en Artes Plásticas Electrónicas y del Tiempo, por ahora, se llama Transformare.

Es un proyecto que indaga sobre el sentido de la muerte entendida como las transformaciones por las que los humanos pasamos mientras estamos vivos. No se refiere a la muerte física como tal o a algo que se degrada, aunque podría mencionarse, sino que me interesan los cambios psíquicos que las personas vivimos.

Para empezar su tercer y último semestre, Jenny fue aceptada para hacer una residencia de un mes, entre julio y agosto, en la Fundación Casa Taller El Boga en Mompox, Bolívar. Este lugar y este patrocinio la ponen al lado, literalmente, del elemento que ella ha tomado como imagen simbólica de las transformaciones: el río, el brazo del río Magdalena.

Jenny ya había hecho ejercicios de exploración para su proyecto que relacionaban la noción de transformación y la imagen del río. “El río no es el mismo dos veces, ni cuando uno se baña, ni cuando uno lo visita porque uno ha cambiado y el río también”, cuenta.

Fotogramas y audio del video Dialogo III, ejercicio exploratorio del proyecto de grado de Jenny Contreras.

El trabajo comenzó visitando los ríos Machetá, Magdalena, Churuyaco en Putumayo y Palomino. Allí hizo experimentos fotográficos, sonoros y de video. “Mi diálogo es performativo en el sentido en que no busco llevar una idea preconcebida de lo que voy a hacer, sino que permito que el espacio, tal cual como está, en su forma, en la forma de las piedras, en la temperatura, en cómo está, me diga cómo yo estar. Algo así como una conversación”.

La residencia en la Casa taller El Boga tiene el objetivo particular de ponerle caras e historias al río. “Yo no crecí cerca a un cuerpo de agua, yo no soy pescadora. Crecí sencillamente en Bogotá y es otra dinámica. Creo que ha sido suficiente ir al campo y tener toda esta experiencia sonora y visual de estos lugares, pero era tiempo de escuchar a quiénes sí habitaban estos espacios”.

Durante la residencia en Mompox, Jenny desarrolla una cartografía sonora que relaciona las historias de los momposinos, con su territorio y con las transformaciones que han tenido a lo largo de su vida. Mientras se comparten la comida y las historias, nuestra estudiante escucha cómo era el río cuando las personas cercanas a él eran niños y cómo es ahora. Le interesa tener evidencia de la transformación que el paisaje ejerce en la vida humana, pero ella también en el paisaje.

Video y fotografías tomadas por Jenny Contreras durante su residencia en Mompox, Bolívar.

La Casa Taller El Boga tiene programas permanentes de intercambio cultural, artístico y de oficios. Allí acuden poetas, músicos, cocineros, cineastas, tejedores y artistas como Jenny Contreras. “Es muy bonito porque hay algo que vincula a las personas y es lo que hacen, lo que tejen. La Casa busca hacer tejidos con las personas y mi proyecto también, en el fondo”.

Jenny Rocío Contreras es artista plástica y filósofa de la Universidad Nacional de Colombia. Para ella, entrar en diálogo con compañeros provenientes de campos diversos como la biología, la psicología, la literatura o el arte ha sido de las experiencias más fructíferas. En la Maestría, los diálogos, tan importantes en su trabajo, también los genera entre medios de expresión. El cuerpo es el que Jenny más ha explorado, pero le interesa experimentar combinaciones con medios electrónicos, “cosas que parecen opuestas pero que en realidad se pueden unir”.

Santiago Forero, nuestro profesor de fotografía del Departamento de Arte, fue seleccionado como becario en Artes Visuales 2019-2020 de la Fundación Civitella Ranieri en Umbría, Italia. El jurado está compuesto por académicos, críticos y artistas interesados en consolidar un grupo diverso de candidatos, emergentes y establecidos provenientes de todo el mundo. Desde 1995 en Civitella han sido seleccionados cuatro artistas colombianos, entre ellos Ricardo Arias, profesor del Departamento de Arte, Roberto García Piedrahita, Alba Triana y este año nuestro profesor Santiago Forero, quien fue nominado por la artista y profesora de la Universidad de Texas en Austin, Teresa Hubbard. Solamente los candidatos nominados pueden aplicar al programa.

Civitella Ranieri ofrece un programa de residencia para escritores, compositores y artistas visuales internacionales. Esta residencia les permite dedicarse exclusivamente en sus proyectos de investigación, creación y la práctica en estudio e intercambiar ideas con otros residentes. El programa se desarrolla en un castillo del siglo XV ubicado en la región de Umbria en Italia

Para mayor información, visitar la página de la fundación www.civitella.org