Ketlly Bautista, egresada del Pregrado de Narrativas Digitales, fue parte del programa Voices from the South: Storytelling for Impact de CNN Academy program. Un programa que forma a narradores del sur global para contar historias urgentes sobre salud y crisis humanitarias, con profundidad, contexto e impacto.

El programa se desarrollo en dos fases: una primera fase virtual (julio a octubre de 2025), con cursos en línea para fortalecer habilidades narrativas y presentar una propuesta de proyecto audiovisual y un pitch. Quienes sean seleccionados pasarán a la segunda fase presencial en Abu Dabi, que incluye entrenamiento práctico en periodismo de campo y una simulación de cobertura de salud global.

Para comprender la experiencia de Ketlly en el programa, realizamos la siguiente entrevista:

¿Puede contarnos sobre el programa?

Ketlly: CNN Academy y el programa Voices from the South. Se trata de una experiencia pedagógica centrada en el quehacer periodístico, estructurada en 12 módulos con un hilo narrativo común. Los primeros temas abordan la ética en el periodismo y el arte del storytelling. Y digo “arte” no porque sea algo reciente o novedoso, sino porque narrar historias ha existido desde siempre: es una capacidad humana para transmitir experiencias, culturas y memorias a través del tiempo. Precisamente por su poder, el storytelling implica también ética y responsabilidad.

Los módulos me parecieron exquisitos en términos de información y reflexión. CNN Academy, programa de la organización que viene de una de las cadenas más grandes de periodismo global y digital: el CNN News, también parte de una mirada occidental y conservadora que se ve obligada a reinventarse frente a los cambios del oficio. Eso lo hace interesante: combina aprendizajes de quienes trabajan en contextos globales y convulsionados, con temas como breaking news, periodismo en campo en escenarios de guerra, violaciones a derechos humanos, migración y, dentro de ellos, la salud. Que no es el único tema que tratamos allí en el curso.

En este punto, me parece clave subrayar que el curso invita a ampliar la noción de salud, sí, pero en general como se cuenta el mundo cuando hay ojos humanos y digitales. No se limita a hospitales, batas azules o salas de urgencia; también está en el primer contacto con el mundo, en cómo cuidamos cuerpo y mente en contextos violentos, y en cómo nos mantenemos abiertos para narrar historias que, en ocasiones, son dolorosas. Los casos de estudio que presenta CNN Academy lo muestran con claridad: desde el hacinamiento en cárceles, la deportación y encarcelamiento de migrantes en condiciones precarias, hasta escenarios de tortura o subasta humana. Hablar de salud global es hablar de realidades profundamente interconectadas con otras problemáticas sociales.

¿Cómo ha contribuido la fase virtual del programa a fortalecer sus habilidades de narración y comprensión de los temas de salud global?

K: Cada módulo ha sido clave. Más allá del reporteo en campo, he aprendido técnicas de storytelling digital, escritura para entornos virtuales y, sobre todo, estrategias para llegar a la audiencia. Esto último es fundamental: no basta con entrevistar, verificar o cuidar la fuente; también es necesario pensar cómo las historias llegan a las personas. El curso incluye herramientas prácticas como SEO (Search Engine Optimization), social storytelling, escritura de guiones para televisión, investigación en fuentes abiertas (open source, que es una de mis especialidades en mi pasantía en 070), y el uso de inteligencia artificial que es el aliado y cuasi «enemigo» en un mundo polarizado y con la realidad alterada. Todo esto me ha permitido actualizarme en un oficio que, aunque siempre será contar historias, cambia constantemente en formatos y lenguajes.

Voy por la mitad del curso, y aunque requiere un esfuerzo grande compatibilizarlo con un trabajo de tiempo completo, me resulta profundamente enriquecedor. Particularmente en lo relacionado con salud en el Sur Global, me deja aprendizajes claros: antes de narrar una problemática, debo preguntarme si mi relato le hace justicia, si aporta y si mantiene un criterio ético. En CNN Academy se reconoce que la total imparcialidad no existe, pero se insiste en un periodismo con criterio, capaz de defender derechos humanos y de narrar desde una postura responsable.

¿Qué temas de ínteres le llamán la atención para desarrollarlos como proyectos audiovisuales a partir de su experiencia en la residencia?

K: Veo dos grandes posibilidades: el mundo de lo social y el de la salud global.

En mi caso, hay un tema que me conecta profundamente: el sistema de salud colombiano, visto desde el bienestar, las políticas de cuidado y las dinámicas de cuidado entre las personas. Es un asunto que he venido persiguiendo y que quisiera explorar más en el contexto colombiano. Aunque en la academia se han estudiado estas cuestiones desde diferentes enfoques, me parece fundamental narrarlas porque el pitch, al final, es para construir una historia audiovisual.

¿Cómo hablar de eso? A partir de narrativas digitales, que es lo que más me apasiona: encontrar personajes, trabajar con mis fuentes y narrar en comunidad lo que hacemos. Por ejemplo, me interesa mostrar cómo las mujeres asumen los roles de cuidado, no solo en el ámbito privado, sino también en la sociedad colombiana, y cómo estos roles están directamente atravesados por factores culturales y de género. Quisiera explorar ese cruce y llevarlo a un formato de mini documental desde mi práctica de storytelling, para mostrar cómo esas experiencias derivan en un sistema de salud más amplio. Sé que todavía es un tema muy grande y necesito afinar el ángulo, pero lo considero prioritario.

Si me voy más hacia lo social, también pienso en Bullosas, el proyecto que creé en torno a las mujeres en la música. El tema de género es muy importante para mí porque lo vivo en carne propia: me duele el impacto que tiene ser mujer dentro de industrias de comunicación y también en la música. Allí se reproducen roles de género que alimentan discursos dominantes, pero también existen prácticas que transforman esos discursos y que vale la pena contar.

Algo que estoy aprendiendo en CNN Academy es que muchas veces el periodismo se percibe como algo duro, difícil, que solo relata historias tristes. Y yo quisiera, a través de estos temas, poder exaltar también lo que se está haciendo bien en la sociedad para cambiar narrativas de género, especialmente en industrias creativas como la música. Ese cruce entre periodismo, género y cultura es también uno de mis intereses prioritarios.

¿Cómo está afinando sus intereses y explorando posibles proyectos periodísticos para amplificar las voces del Sur Global?

K: Esta es una etapa de búsqueda y aprendizaje. Más que proyectos concretos, en este momento hay intereses y temáticas en proceso de afinación. Por ejemplo, interesa contar historias a través del videojuego: explorar cómo se puede narrar la resistencia del Sur Global en contextos de violencia usando formatos interactivos. También resulta clave el activismo social en Colombia, un tema complejo porque el periodismo aquí implica riesgos reales y exige procesos cuidadosos para encontrar, elegir y desarrollar una historia. Herramientas formativas como CNN Academy o los cursos de narrativas digitales ayudan precisamente a ese proceso: encontrar la historia, construirla, elegir un ángulo y desarrollarla con criterios éticos.

Otro eje central serían los derechos humanos: narrar cómo, en contextos de éxodo y desplazamiento, nuestra mirada digital influye en la empatía o la indiferencia ante estas crisis, y cómo esas tensiones se expresan en resistencias y redes de cuidado que también merecen ser contadas.

También es de interés el cruce entre nuevas narrativas y audiencias jóvenes: cómo se cuentan hoy las historias en plataformas como TikTok, qué lenguaje usan las generaciones Z y posteriores, y cómo llegar a esas conversaciones. Relacionado con esto, la mentoría es fundamental: se busca explorar proyectos que incluyan formación y transferencia de técnicas narrativas a periodistas en formación.

Finalmente, en el plano profesional, hay un trabajo en el sector social como diseñadora de experiencias de aprendizaje, lo que abre la posibilidad de crear contenidos y programas que amplifiquen voces desde organizaciones y desde la filantropía social, combinando práctica periodística con diseño educativo para generar impacto.

TABOSE el medio de comunicación comunitario y alternativo creado por Tatiana Bonilla, egresada de la Maestría en Periodismo de la Universidad de los Andes, ha sido seleccionado como ganador de la Beca para medios comunitarios de LEO Radio otorgada por el Programa Distrital de Estímulos 2025 de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte.

Este reconocimiento permitirá fortalecer su trabajo en la creación de contenidos radiales con enfoque crítico y antirracista, abriendo espacio a nuevas narrativas que cuestionan las representaciones hegemónicas en los medios tradicionales.TABOSE emerge como una plataforma que busca cuidar la salud mental, fortalecer los derechos humanos y visibilizar procesos territoriales desde las voces, los sentires y las luchas de las comunidades.

En articulación con el Centro de Estudios en Periodismo – CEPER, TABOSE ha desarrollado dos Laboratorios de Medios y Narrativas Antirracistas, espacios de formación y experimentación que promueven la crítica de medios y la construcción de relatos alternativos desde y para comunidades históricamente marginadas.

“El trabajo que venimos haciendo busca que la comunicación comunitaria sea una herramienta para la transformación social y cultural. Con la beca, podremos amplificar las voces que por años han sido silenciadas en los grandes medios”, señala Tatiana Bonilla.

Para la Maestría en Periodismo este tipo de iniciativas demuestra que es posible articular academia, comunidad y medios de comunicación para promover el pensamiento crítico y la justicia social.

Isaac Vargas, estudiante de la Maestría en Periodismo del CEPER, es el ganador del Premio Reportaje RFI  2025. Por segundo año consecutivo unos de nuestros estudiantes recibe el premio en español de Radio Francia Internacional.

Su reportaje sonoro, titulado Llegando a home: El béisbol como refugio para migrantes venezolanos en Bogotá fue desarrollado como parte de su tesis de grado. En él, Vargas explora la relación entre migración y deporte, y cómo este último puede convertirse en un vehículo de integración y adaptación en un nuevo país. Aunque el béisbol no es un deporte tradicionalmente popular en Bogotá, ha cobrado fuerza gracias a la migración venezolana, convirtiéndose en un punto de encuentro y comunidad. El reportaje es sobre Osiel Morales, un joven receptor que lucha por llegar a las grandes ligas.

El Premio Reportaje RFI reconoce a estudiantes de periodismo hispanohablantes del continente americano, entre los 18 y 30 años. El galardón incluye una pasantía de cuatro semanas en la redacción de RFI en París, donde el ganador podrá desarrollar un proyecto propuesto durante su postulación.

Además, este año Isaac produjo Llegando a Home: el diamante venezolano en Bogotá, una historia centrada en Pastor Colmenares, un árbitro venezolano de béisbol que ha encontrado en este deporte una forma de reconstruir su vida en la capital colombiana.

Escuche el reportaje

«… por ser un trabajo de archivo muy importante para la historiografía colombiana. Esta obra estudia a las mujeres de clase media, en su rol como periodistas, en un ámbito por lo general masculinizado. El riguroso análisis visual, textual, histórico y político ayuda a replantear la noción de esfera pública gracias a los aportes de las mujeres periodistas, prácticamente ignoradas por la producción historiográfica de la época.»

Lea otras notas del libro.

NarcoFiles: El nuevo orden criminal obtuvo el Premio Periodismo en Profundidad. Este proyecto del que hizo parte 070, el medio de comunicación del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER) de la Facultad de Artes y Humanidades de Uniandes, como parte del núcleo inicial de medios y socio fundador del consorcio. Los ganadores en las 12 categorías de los Premios a la Excelencia Periodística 2024 fueron anunciados el pasado 28 de agosto de 2024 en Miami por la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), junto con 17 menciones honoríficas que distinguen trabajos periodísticos de las Américas y España. La lista de galardonados incluye trabajos de medios nativos digitales.

La SIP es una entidad sin ánimo de lucro cuyo objetivo es proteger y fomentar la libertad de prensa y expresión en el continente americano. Está conformada por más de 1.300 medios de comunicación de todo el hemisferio occidental y tiene su sede en Miami, Estados Unidos. María Lorente, presidenta de la Comisión de Premios de la SIP y directora regional para América Latina de la Agencia France Presse (AFP), expresó en el artículo de presentación de ganadores: “La Comisión de Premios de la SIP se siente impresionada por la calidad excepcional de las postulaciones recibidas este año. Nos llena de orgullo la valiosa contribución de estos periodistas y medios de comunicación que realizan un aporte significativo al conocimiento público, a la vitalidad de la democracia y al bienestar de nuestras sociedades”.

NarcoFiles es el proyecto de investigación más grande de su tipo originado en América Latina. Un proyecto que nació de una alianza de más de una docena de medios de todo el mundo en el que trabajaron 60 periodistas durante más de un año. El proyecto surge del material obtenido por 070, que ante la magnitud de la información, decidió buscar un aliado internacional con una red de colaboradores en todo el mundo: The Organized Crime and Corruption Reporting Project (OCCRP). Posteriormente se unieron Vorágine y el Centro Latinoamericano de Investigación Periodística (CLIP), para conformar el núcleo del consorcio y establecer las reglas de trabajo que luego se expandió a 23 medios.

Este consorcio recolectó la información y trajo a organizaciones de medios de 23 países de las Américas y Europa para analizar los contenidos. Las historias resultantes proporcionan una ventana rara sobre cómo los grupos criminales están colaborando, comunicándose e innovando en un mundo globalizado. A partir de ahí, los medios trabajaron sobre esa información produciendo las historias que forman parte del especial que está en la página de OCCRP y las historias individuales en las páginas de cada uno de los aliados. En Colombia se desarrollaron varios artículos, entre ellos una investigación sobre el expediente del asesinato de Lucas Villa y los posibles vínculos entre los asesinos y la policía.

Este premio de periodismo en profundidad es patrocinado por La República, Perú. En el acta explican las razones del premio a NarcoFiles: “Por describir, mediante una impresionante investigación, el submundo de producción, logística, comercialización y lavado de dinero provenientes del circuito ilegal. Un magnífico ejemplo de trabajo colaborativo, apoyado en técnicas avanzadas de análisis, trabajo de campo y diversidad de fuentes documentales, verificación, cruce de datos y colaboración transnacional.”

El libro Humo en la Calle: el jugoso negocio de la represión y las armas no letales en América Latina (Aguilar, 2024) en el que participan más de 12 medios y cerca de 30 periodistas de toda América Latina, incluido 070, es la investigación más exhaustiva que existe sobre el mercado de este tipo de armas y sus repercusiones en la represión de la movilización social en la región.

Este libro fue producido en colaboración con el Centro Latinoamericano de Investigación Periodística – CLIP y doce medios periodísticos de Chile, Brasil, Argentina, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Colombia, Guatemala, México y Estados Unidos. El proyecto fue liderado por María Teresa Ronderos directora de CLIP y editado por Lorenzo Morales, profesor del Centro de Estudios en Periodismo – CEPER de la Universidad de los Andes.

El lanzamiento del libro en Bogotá se hará con dos eventos. El primero un conversatorio el 3 julio en el Centro Cultural Gabriel García Marquez con la participación de María Teresa Ronderos y Tania Tapias modera Lorenzo Morales. El segundo, el jueves 4 de julio en el marco del Festival Gabo  en la Biblioteca Pública Kennedy -Timiza.

1. Conversatorio – miércoles 3 de julio

Lugar: Librería Fondo de Cultura Económica

Calle 11 # 5-60

Hora: 5:30 p.m.

2. Conversatorio Festival Gabo – jueves 4 de julio

Lugar: Biblioteca Pública Kennedy -Timiza

Carrera 74 No. 42G-52 Sur

Hora: 2:00 p.m.

La oleada de marchas y protestas sociales de los últimos años en América Latina ha sido marcada por un factor común: el multimillonario negocio de las armas no letales. Humo en la calle revela la desconexión entre la teoría y la práctica de estas armas. Aunque se promocionan como alternativas seguras, en la realidad han causado innumerables lesiones graves y muertes. Entre 2017 y 2022, se documentaron al menos treinta y tres muertes y ciento setenta personas con heridas graves debido al uso de armas no letales en protestas y movilizaciones. Sin embargo, la cifra real podría ser mayor, ya que muchos casos no se denunciaron ni registraron oficialmente.

La investigación incluye testimonios desgarradores de víctimas y sus familias, así como un análisis detallado de videos, fotografías, documentos judiciales y entrevistas con expertos, funcionarios y proveedores de estas armas. Algunos de los casos documentados en el libro incluyen a Juan Pablo (Venezuela) falleció tras ser impactado en la cara por una bomba lacrimógena. Edvaldo (Brasil) y Édison (Ecuador) perdieron la vida debido a balas de goma.

La justicia en estos casos ha sido lenta y, en muchos, insuficiente. Alex Silveira, un fotoperiodista brasileño, quedó ciego por una bala de goma y esperó veinte años para recibir una indemnización.

El libro cuenta con una investigación de los periodistas de 070 sobre el Venom, un arma de uso militar que se trasladó a la represión policial y se usó en Colombia en la brutal represión del «Estallido social 2021».

Entra en vigencia la reforma curricular aprobada por el Ministerio de Educación. El nuevo pénsum contempla clases electivas y la posibilidad de realizar una práctica, como requisito de grado.

A partir del primer semestre de 2021, entra en vigencia la reforma del plan de estudios de la Maestría en Periodismo. Se trata de una serie de ajustes curriculares aprobados por el Ministerio de Educación Nacional (Resolución 11414 del 2 de julio de 2020) y que corresponden principalmente a una actualización del programa, conservando su esencia.

Esta reforma es la culminación de un proceso largo de reflexión y rediseño curricular en el que participó todo el cuerpo de profesores de planta del Centro de Estudios en Periodismo (CEPER). Este tuvo en cuenta comentarios de estudiantes a lo largo de varios semestres, información recogida en las asesorías académicas a los estudiantes y sus experiencias en la práctica docente.

Estos son los cambios principales:

Cursos electivos. Los estudiantes tendrán en su pensum ocho créditos electivos (dos cursos) que podrán tomar en periodismo o en otras maestrías de la facultad o de la universidad, de acuerdo con sus intereses y con el tema de su trabajo de grado. Esto, además, hace más fácil hacer un doble programa con otras maestrías.

Un curso interdisciplinar dedicado a pensar en el proyecto propio. Dentro de los cursos del eje de investigación se incorpora el seminario Visiones de la investigación y la creación, un espacio interdisciplinar en que participan profesores y estudiantes de los diferentes programas de la Escuela de Posgrados de la Facultad. Allí se trabajan conceptos y herramientas metodológicas que ayudan a formular el proyecto de grado.

La tecnología como eje transversal. La dimensión tecnológica deja de ser el eje de algunas clases para volverse transversal a todo el programa.

Práctica profesional como opción de grado. La posibilidad de realizar una práctica se suma a las tres opciones de grado existentes: investigación sobre los medios y el periodismo, creación periodística y emprendimiento digital.

Esta reestructuración significa también una modificación en el número de créditos académicos del programa, que pasa de 40 a 36 créditos.

La puesta en marcha de la reforma incluye, por supuesto, un régimen de transición para estudiantes antiguos en el que se aplicará el principio de favorabilidad.

Desde el CEPER y la Escuela de Posgrados celebramos este cambio e invitamos a todos los estudiantes antiguos a una reunión informativa para contarles más y despejar dudas este lunes 28 de septiembre a las 5 p.m.

“El periodista, al igual que ha sucedido en otras profesiones, se ha tenido que convertir en un especialista. ¿De qué otra forma puede manejarse la avalancha de información en sociedades cada vez más interdependientes y complejas?” escribió la periodista puertorriqueña Helga Serrano en 1997. Más de 20 años después, las redes sociales y todos los medios que utilizan internet han engrosado esa avalancha y, además, la salpican de información falsa.

Las democracias peligran en los contextos en los que los ciudadanos no cuentan con información verdadera, suficiente y que, además, sea atractiva para tomar decisiones. El entrenamiento formal en periodismo le permite a profesionales de todas las áreas obtener herramientas para cautivar a una audiencia y contarle las historias que necesitan las democracias como la colombiana para sobrevivir como tal, como democracias.

Fotografía de Gabriel Corredor, Ceper MediaLab, Universidad de los Andes, Bogotá. 2017. De la serie Cazucá: afro-colombian displacement. Ganadora del Award of Excellence, categoría: documental – Universidad de Missouri, 2015.

El espacio de posgrado ofrece una formación en la que el periodista aprende a ser leído o escuchado por otros y confrontado en sus afirmaciones. Este tipo de entrenamiento puede significar la diferencia entre el sensacionalismo, las fake news y una abundancia de información rigurosa, ética y crítica.

Maestría en Periodismo en Los Andes

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y su Maestría en Periodismo está abierta a profesionales de todas las áreas del saber interesados en comprender y explicar la realidad a través de las herramientas mediáticas: tanto las tradicionales, como la prensa escrita, la radio y la televisión, como las que se han creado gracias a los medios tecnológicos. Los estudiantes, entonces, tendrán la oportunidad de profundizar en la producción audiovisual, sonora, escrita y multimedial, entre otros.

La Maestría en Periodismo en la Universidad de los Andes concibe el oficio del periodista como uno que se nutre de todos los campos del saber, por lo que privilegia el ingreso de estudiantes que aporten su puntos de vista desde las ciencias sociales, las ciencias naturales, los negocios, las artes, etc. Por lo tanto, es una maestría que necesariamente promueve colaboración interdisciplinaria, la cual es fundamental para el ejercicio del pensamiento crítico que caracteriza la educación en Los Andes.

Creación, investigación y emprendimiento

El periodismo de calidad como requisito para la promoción de la democracia que impulsa la Maestría en Periodismo puede resultar en proyectos que se han clasificado en tres clases, según los intereses de los estudiantes. La primera es la creación de piezas periodísticas como crónicas, reportajes, perfiles, entre otros. La segunda es la investigación sobre el periodismo, ya sea histórica, sociológica, teórica, retórica o una combinación entre ellas. Finalmente, los estudiantes pueden escoger diseñar y crear medios de comunicación digital que mejoren el ecosistema de medios de nuestro contexto.

La Maestría hace parte de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y, en ese sentido, es una maestría que participa y genera diálogos con otras disciplinas humanísticas. La Maestría, además, ofrece la oportunidad a sus estudiantes de cursar uno o dos semestres en París, gracias a los convenios de intercambio que existen con el Institut Français de Presse IFP de Paris 2 y el Institut Pratique du Journalisme IPJ de l’Université Paris-Dauphine.

El Premio Simón Bolívar llegó a su versión 44 el 27 de noviembre. La Facultad de Artes y Humanidades celebra los nueve premios en total que recibieron siete de los periodistas que trabajan y han colaborado en el pasado con nuestro Centro de Estudios en Periodismo, CEPER, o han estudiado en nuestra Facultad. Ellos son Lorenzo Morales, María Paula Martínez, Laura Galindo, Daniel Pacheco, Pedro Vaca, María Wills y Juan Serrano. Conozca los trabajos galardonados de estos periodistas.

Laura Galindo es egresada de la Maestría en Periodismo. Ganó el reconocimiento del jurado en la categoría de crítica por el programa Un cuento para contar que produce junto a Esteban Herrera para las redes sociales de la Radio Nacional de Colombia.

Un cuento para contar es una serie en la que, en cada video, Laura le habla al espectador sin rodeos ni academicismos de la historia y el contexto de una obra musical. El jurado del Premio Simón Bolívar destacó que Un cuento para contar es una “fresca aproximación de la crítica [que] puede atraer nuevos públicos a las salas de concierto e incentivar la audición de grandes obras que podrían ser disfrutadas por todos”.

Nuestra profesora asociada María Paula Martínez y nuestro profesor de cátedra Pedro Vaca se llevaron el reconocimiento del jurado por el episodio “La frontera del amarillismo” del podcast Presunto Podcast que competía en la categoría de crítica. María Paula y Pedro sacan adelante este podcast sobre crítica de medios junto a Sara Trejos y Santiago Rivas.

Presunto Podcast se dedica a analizar y criticar el trabajo que hacen los medios de comunicación colombianos para informar. Lo hacen con la conciencia de que el periodismo ayuda a construir las narrativas con las que el público interpreta su país y puede tomar decisiones. Sobre el episodio “La frontera del amarillismo”, el jurado del Premio dice que “pone en evidencia el riesgo de emplear metáforas desafortunadas, frases mal hiladas, excesos verbales que rondan el eufemismo y la cursilería”. Particularmente, trata el tema de la movilización venezolana a Colombia y los discursos de xenofobia que la rodean.

Pedro Vaca también es el director de la Fundación para la Libertad de Prensa y, junto a su equipo, recibió el premio Periodista del Año. Sobre la FLIP, el grupo de jurados del premio afirma:

“Pocos en Colombia se han tomado [el trabajo colaborativo necesario para devolverle al periodismo su lugar en la sociedad] tan en serio como la Fundación para la Libertad de Prensa, una organización que ha promovido proyectos colectivos para defender el periodismo y la libertad de expresión, fomentando el periodismo de excelencia”.

Lorenzo Morales, profesor asociado del CEPER, recibió el premio al periodismo investigativo para prensa con el reportaje “Un congresista se adueña de la tierra en Vichada” que se publicó en el medio La Liga Contra el Silencio.

El reportaje investiga el caso la apropiación irregular de un terreno de más de seis mil hectáreas en Vichada por parte del representante a la cámara del Centro Democrático Gustavo Londoño. Se trata de tierras baldías que, legalmente, solamente se pueden otorgar a campesinos sin tierra. La publicación del reportaje de nuestro profesor fue catalizadora de la decisión del Tribunal Superior Judicial del Meta en abril para ordenar la devolución de las tierras a la Nación. El jurado del Premio opina que el trabajo de Lorenzo “sirve para abrir los ojos ante una realidad que por cuenta del conflicto no se veía en muchas partes de Colombia: la acumulación irregular de tierras baldías, un delito en el cual Vichada ocupa el segundo lugar”.

Daniel Pacheco es egresado de la antigua Especialización en Periodismo de nuestra Facultad. Hoy es director del programa Zona Franca del canal Red + con el que ganó el premio de reportaje para televisión. El episodio galardonado se llama “Deforestación en la Amazonía, Estado deforestador”.

Si para el año 2022 no hay una política contundente que ataje la tendencia de deforestación de la Amazonía, los bosques en los alrededores de todos los centros poblados de la región desaparecerán. Lo más preocupante, como lo argumenta el reportaje de Daniel, es que el Estado no está dedicando esfuerzos a parar la deforestación, incluso, podría decirse lo contrario. “Este trabajo que denuncia un grave problema también indaga sobre posibles rutas de solución; es un llamado a tomar consciencia sobre la pérdida de nuestro patrimonio natural, y seguir preguntándonos con carácter de urgencia cómo vamos a construir una visión de desarrollo que reduzca la desigualdad y proteja la selva”, declara el jurado del Premio.

En abril de este año, Ediciones Uniandes publicó junto a Sílaba Editores el libro Contra el poder. Alberto Donadío y el periodismo de investigación. Esta obra le valió a Juan Serrano el Premio al Libro Periodístico del Año. Juan fue colaborador de la revista Cerosetenta entre 2011 y 2016.

Contra el poder hace un recuento de la trayectoria del periodista Alberto Donadío en dos claves: de biografía y de lecciones para el periodismo investigativo. Además se lee en dos líneas paralelas, la del periodista veterano, Donadío y el joven, Juan Serrano. El jurado del Premio Simón Bolívar hizo una lista de las virtudes de la obra de Juan:

“Primera, su prosa de gran precisión y riqueza verbal, apuntes irónicos y aciertos metafóricos que facilita al lector la comprensión de áridos casos judiciales, los cuales narra con sostenida tensión. Segunda, el valor a la hora de hacer revelaciones que pueden incomodar a algunos poderosos, lo que muestra a Juan Serrano como un periodista tan independiente como su biografiado. Tercera, la ingente y rigurosa labor investigativa que lo llevó a desandar caminos de reportería del propio Donadío para luego tomarse el trabajo de contrastar las voces con los documentos. Y cuarta, porque como biógrafo Serrano hace un retrato psicológico lleno de matices del personaje, y manteniendo el respeto y la admiración por él, no cae en el elogio fácil ni en el panegírico”. 

Juan también es director del podcast y blog La no ficción. Con su equipo, ganó el premio en la categoría de periodismo investigativo para radio por la serie “La desaparición del Padre Gallego”.

El podcast La no ficción se especializa en crónicas periodísticas sonoras que se conjugan con entrevistas a fuentes primarias. “La desaparición del padre Gallego” investiga y cuenta el que parece ser el secuestro del padre colombiano Héctor Gallego por las fuerzas de la dictadura de Omar Torrijos en Panamá. La desaparición fue en 1971 y aún hoy no hay respuestas oficiales de lo que le ocurrió, pero La no ficción hace un retrato, en 8 episodios, de lo que el sacerdote significaba para la comunidad rural de Santa Fe en Panamá. Esta es la descripción que el jurado que otorgó el premio da a la serie sonora: “Juan Sebastián Serrano recorre juiciosamente las huellas del sacerdote, evalúa testimonios in situ y entrevista a quienes lo acompañaban en sus labores”.

Nuestra egresada de la Maestría en Historia del Arte y curadora, María Wills, obtuvo el premio de crítica para prensa escrita por la reflexión de los valores sociales y políticos del movimiento Bauhaus. El artículo “Bauhaus, de convivencias y conexiones” fue publicado por la revista Arcadia en marzo de este año.

La tesis que María defiende en este artículo es la de retomar los valores humanísticos del Bauhaus para emprender una valoración del arte popular e indígena en Latinoamérica que resulte en su exaltación y no en una visión exoticista, que parece ser la tara actual. “El centenario de la Bauhaus es conmemorado mediante una reflexión que lleva al lector a relacionar la escuela creada por Gropius con los debates actuales del sistema artístico contemporáneo”, escribe el jurado del Premio sobre el artículo de María Wills.

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes expresa su orgullo y sus felicitaciones por los logros de su comunidad, reconocidos, en esta ocasión, por el jurado del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar.

Por María Alejandra Castro

Chile, Bolivia, Brasil y Colombia, entre otros países, atraviesan picos de protesta social y un factor común de estas crisis es que “no sabemos cómo informarnos”, como lo explica nuestro profesor del Centro Estudios en Periodismo Omar Rincón.

En el video para Democracia Abierta, el profesor Omar afirma que ni los medios mainstream, típicamente aliados de la institucionalidad; ni los independientes por su activismo; ni el sensacionalismo con el que se comunica a través de las redes digitales ayudan a los ciudadanos a tener la información necesaria para formar un un criterio propio. Omar concluye que “si el narrador de la democracia que es el periodismo está en crisis, la democracia está todavía más en crisis”.