¿Podríamos entender la historia de la humanidad desde una paleta de colores? Así como la escritura y la imagen nos ayudan a entender el desarrollo del pensamiento humano, los colores nos ayudan a entender la relación que hemos tenido con aquello que nos rodea. Pues los pigmentos son un extracto natural que deja huella, y a lo largo de la historia se han descubierto más y más colores, cómo funcionan química y físicamente.

El desarrollo de la técnología, más específicamente la computación, ha permitido que al día de hoy se pueda producir cualquier color del espectro en cualquier parte del mundo. Es decir, nos permite el acceso a una paleta de colores universal, en la que inclusive podemos hablar de infrarojos, ultravioletas y holográficos.

Paleta es una reflexión material y visual en torno a ese aspecto de identitario de los colores robóticos, idiricentes, holográficos generado por la aldea global de la conectividad y el desarrollo insdustrial. Estos muchas veces se usaron para decorar fiestas, cuadernos, adornos. Colores que sirven para llamar la atención y son usados por el mercadeo y la publicidad, pues saben que nos gustan.

María Isabel Vargas es esgresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo (MAPET) y profesora de cátedra en el área de pintura en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

Texto curatorial

María Isabel Vargas se interesa por estudiar la relación entre la tecnología y la producción pictórica. Para esto, desde un ejercicio sociológico repiensa la Historia del Arte a partir la incidencia de distintos instrumentos que han determinado las prácticas de muchos pintores. Por ejemplo: la cámara oscura, el daguerrotipo, la fotografía y el cine; son herramientas que han ampliado nuestra realidad y por ende han dado paso a nuevas formas de producción artística. Para esta exposición Vargas se pregunta por la experiencia contemplativa de la pintura en un mundo mediado por herramientas tecnológicas virtuales. Vale la pena recordar que la palabra virtual proviene del latín virtus que refiere al poder, o la facultad de algo; en este caso, algo que tiene una existencia aparente pero no real y que generalmente se encuentra a través de internet.

El color también ha sido estudiado como parte de las invenciones que han dado paso a distintas exploraciones formales, por esto, generalmente se reconoce a los grandes maestros de la Historia del Arte: por su paleta. Es decir, por las tonalidades de color a partir de las cuales los artistas componen sus obras. Inspirada en lo anterior, Vargas explora el color holográfico como una paleta que surgió de las gamas neón usadas entre las décadas de los ochenta y noventa en la publicidad y la moda. Para la artista estos matices evocan la estética de una generación que se reflejó en accesorios, ropa y juguetes. Hoy, esa misma gama es usada tanto en la moda como en plantillas, efectos y filtros de redes sociales.

Los colores degradados sobre el lienzo, las pinceladas, puntos e intervenciones del color holográfico materializan lo virtual en una producción análoga. De alguna manera la artista convierte lo aparente en algo real en tanto que rasga, pega, imprime y deja a la vista los gestos que conforman la pintura. En este sentido,
este objeto-pintura plasma las manifestaciones visuales artificiales a las que estamos habituados creando un mundo de posibilidades de producción desde estas nuevas técnicas. Lo que abre un espacio para cuestionarse: ¿hay una experiencia estética distinta por la presencia objetual del color a la que estamos familiarizados en otros medios?, ¿cómo se entiende la contemplación en la cultura contemporánea donde se incita a la rapidez y lo efímero?, ¿pueden cambiar las experiencias con las obras en tanto que el sujeto contemplativo tenga una relación cercana o lejana con lo digital?, ¿cuáles son los puntos de encuentro entre las imágenes virtuales, cada vez más palpables, y lo real o la presencia física?

Luciana Rizo

Fotografía: Galería Nueveochenta

Por: Alexander Rodríguez

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La intención que persiste en la obra de Juan Fernando Herrán es la de reflexionar acerca del habitar los lugares. Su trabajo artístico, incluso desde la década de los noventa, explora las relaciones del ser humano con los lugares: las emocionales, las políticas, las históricas y, muy particularmente, las materiales.

Esta idea es el punto de partida del texto monográfico Territorios acumulados que analiza la obra de nuestro profesor del Departamento de Arte Juan Fernando Herrán. Nuestra profesora de Historia del Arte María Clara Bernal de este ensayo que ahora forma parte de la colección Nueveochenta en red.

Herrán se ha valido de la investigación histórica, de la mirada atenta y de los testimonios para construir a partir de ellos una memoria poética sobre los lugares […] Sus proyectos, tanto a nivel nacional como internacional, están atravesados por la idea del transitar desde un lugar íntimo y personal a uno más amplio y universal mediante un conocimiento intenso del lugar, su historia, su geografía, sus circunstancias particulares e incluso desde sus propios afectos.

La colección Nueveochenta en red pertenece a la galería Nueveochenta. Se trata de una serie de publicaciones que analizan y muestran la obra de los artistas representados por la galería.

En 2013, se publicó el texto monográfico a propósito del trabajo de Fernando Uhía escrito por Santiago Rueda y en 2020, sobre la obra de Esteban Peña desde la perspectiva de Julián Serna. 

Esteban Peña demuestra en su obra una intención de reflexionar acerca de nuestra relación con las imágenes: una relación física, de lo que vemos y otra “intelectual” que corresponde a lo que interpretamos a partir de lo que vemos.

Esta idea es el punto de partida del texto monográfico La imagen espesa que analiza la obra de nuestro profesor del Departamento de Arte Esteban Peña. Nuestro egresado, el artista Julián Serna es el autor de este ensayo que ahora forma parte de la colección Nueveochenta en red.

Imagen espesa […]: una imagen cargada por el peso de su materialidad, una imagen que nos plantea un tema aparentemente simple, fácil de percibir, pero que para verla con claridad es necesario reflexionar sobre problemas técnicos y culturales. Imagen espesa: imagen con capas y capas de significación.

La colección Nueveochenta en red pertenece a la galería Nueveochenta. Se trata de una serie de publicaciones que analizan y muestran la obra de los artistas representados por la galería. En 2013, se publicó el texto monográfico a propósito del trabajo de nuestro profesor Fernando Uhía: Fernando Uhía: Pinturas escrito por Santiago Rueda.

En los próximos meses, la colección lanzará también el ensayo sobre la obra de nuestro profesor titular Juan Fernando Herrán.