Olga Acosta, Natalia Lozada, Juanita Solano (autoras compiladoras)

Historias del arte en Colombia. Identidades, materialidades, migraciones y geografías

Ediciones Uniandes.

2022.

Ediciones Uniandes publica Historias del arte en Colombia, un libro que reconoce el fenómeno artístico en toda su amplitud y diversidad: arte rupestre, biombos, platos, esculturas, instalaciones, cuadros, instrumentos hechos en cerámica, entre muchos otros, son los protagonistas de esta fascinante aproximación a nuestra herencia artística. El territorio donde hoy es Colombia ha sido el escenario de obras magníficas desde tiempos remotos, y al fin un libro logra reunir y comprender sus historias.

Ediciones Uniandes

La historia del arte y del arte en Colombia ha sido narrada tradicionalmente a partir cronologías, escuelas y los nombres de algunos grandes artistas. No obstante, esta historia que suele tomar la forma de lo oficial abunda en lugares comunes, juicios de valor que restringen y excluyen.

En un recorrido por veintiún obras e historias —desde el pasado prehispánico hasta nuestros días—, encontramos relatos transversales que nacen de una reflexión colectiva y pedagógica entre profesores de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Las narraciones se orientan a través de cuatro ejes que componen el libro: identidades, materialidades, migraciones y geografías, en los que se abordan temas esenciales para entender la amplísima producción del arte en el territorio que hoy llamamos Colombia. Además, cada tema se entreteje y enriquece con el diseño del libro que recupera tipografías creadas por diseñadores locales o inspiradas en las obras de artistas colombianos.

Este nuevo enfoque ofrece al lector una visión de Colombia más extensa y una idea más completa de cómo las sociedades se han relacionado con las obras. En esta ampliación de las fronteras, del conocimiento y territoriales, el lector se enfrentará a una selección en la que los autores nos sugieren: “Pensar Colombia no como esa república actual, sino como el apodo de un escenario de acción histórica”.

Este proyecto es posible gracias al apoyo de Credicorp Capital, en su compromiso con la responsabilidad social empresarial, y al trabajo de un equipo de expertos y profesionales que aportaron desde múltiples disciplinas para hacerlo realidad.

Alexander Klein (autor – compilador).

Prólogo: Jaime Luis Bazzani

El sastre de dos mundos. Luigi Bazzani y la ópera en América.

Ediciones Uniandes.

2022.

La investigación sobre la vida y obra de Bazzani implicó recorrer los archivos y bibliotecas de diez países, y su fruto es la primera historia comparativa de la ópera en América, así como la primera historia del continente que rescata la perspectiva de los artistas italianos que trajeron sus oficios y contribuyeron a la construcción de la identidad y la nación en nuestros países.

Con un enfoque interdisciplinario, y reuniendo fuentes primarias inéditas, esta extraña joya biográfica se constituye como un importante aporte a campos tan diversos como los estudios culturales, los estudios latinoamericanos, los estudios de migración y, desde luego, la musicología.

Ya puede escuchar segundo capítulo de ‘Luminaria’, el podcast de Ediciones Uniandes dedicado a ‘El sastre de dos mundos’ con una conversación con Josefina Marambio y el profesor Alexander Klein.

María Clara Bernal.

Más allá de lo real maravilloso. El surrealismo y el Caribe.

Ediciones Uniandes.

2021.

Más allá de lo real maravilloso reflexiona sobre la manera en que ciertos encuentros entre intelectuales latinoamericanos y europeos durante el siglo XX dieron forma a la representación de América Latina en las artes. En la primera parte, revisa algunas exposiciones de arte latinoamericano que tuvieron lugar en la década de los ochenta, como parte de los prolegómenos de las celebraciones del quinto centenario de la llegada de los españoles a América, y llama la atención sobre los estereotipos que estas perpetuaron. Plantea que el origen de dichos estereotipos se encuentra en la teoría de Alejo Carpentier de lo real maravilloso americano, un ambicioso proyecto encaminado a combatir el colonialismo cultural que, sin embargo, dejó a América Latina aislada del resto del mundo. En la segunda parte, explora las intrincadas relaciones entre el surrealismo y América Latina, y pone énfasis en los asuntos que surgieron de la lucha de intelectuales y artistas empeñados en encontrar el “lenguaje apropiado” para representar culturalmente la región. Profundizando en este último punto, la tercera parte se concentra en la figura del pintor cubano Wifredo Lam, cuyo trabajo mezcla elementos afrocubanos con la estética surrealista y cubista, lo que cambió el ideal de arte producido en América Latina. Lam realzó los encuentros que dieron forma a la cultura latinoamericana y combatió la idea de un pasado prístino anterior a que los europeos llegaran a América. Este cambio radical de perspectiva —apoyado en la teoría de la transculturación de Fernando Ortiz— anticipó las teorías contemporáneas de creolización, que hablan del proceso de formación cultural de América Latina a partir del intercambio.

Rondy Torres López (autor – compilador).

Florinda de Rafael Pombo. Edición crítica y estudio del libreto de la ópera.

Ediciones Uniandes.

2022.

La primera reedición del libreto de la ópera Florinda, que Rafael Pombo publicó en 1880 consta de un estudio introductorio, una edición crítica del libreto tal como fue publicado en 1880 y seis artículos escritos por diferentes especialistas que ofrecen una mirada transdisciplinar del estudio de esta ópera. Esta publicación forma parte del esfuerzo de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes por recuperar las óperas colombianas, que se inició en el 2014 con la reedición del libreto de Ester, de Rafael Pombo y Manuel Briceño, que también constaba de la edición crítica más una antología de textos críticos de diversos autores.

Betsy Forero-Montoya.

Foreign Otherness in Japanese Media. Exploring the Japanese self through the images of Latin America.

Ediciones Uniandes.

2021.

Foreign Otherness in Japanese Media analiza la sociedad japonesa contemporánea por medio de las formas en que los medios japoneses retratan a América Latina y, por lo tanto, cómo los lectores japoneses construyen su idea de ella. Gracias a una metodología detallada, a resultados de investigación de campo y a conceptos como la otredad, el análisis de cultivo y la teoría del sistema social autopoiético, este libro considera el impacto de los medios de comunicación en la construcción de subjetividades culturales extranjeras no dominantes en Japón y explora la dinámica de la otredad en el país. Por tanto, es apto para académicos en estudios japoneses, estudios de medios y cualquier persona interesada en la interacción entre extranjeros o latinoamericanos y Japón, o en las relaciones entre la sociedad mayoritaria y los grupos minoritarios.

Sandra Sánchez López, José Carlos Vásquez Parra y Jimena Zuluaga Trujillo (autores compiladores).

Industrias creativas: innovación y emprendimiento de mujeres en América Latina.

Ediciones Uniandes y Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.

2022.

Las industrias creativas en América Latina están en auge. A pesar de que la creatividad, la producción y la creación de valor en países como México y Colombia son un motor poderoso para el producto interno bruto, el porcentaje de representación de las mujeres en este sector de la economía sigue siendo un gran reto. Por este motivo, el presente libro, resultado de la colaboración entre investigadores de la Universidad de los Andes y el Tecnológico de Monterrey, estudia emprendimientos de mujeres en la región; reúne testimonios de empoderamiento femenino en industrias tales como el cine, la fotografía, la edición y la moda, entre otros; y muestra el camino para las nuevas generaciones que trabajarán por conseguir mejores oportunidades y condiciones.