Novedades editoriales

Más allá de lo real maravilloso. El surrealismo y el Caribe

Nos acercamos al 2024, año de la celebración del centenario de la publicación del primer manifiesto del surrealismo (1924). Los preparativos para dicha celebración han propiciado reflexiones sobre la naturaleza del movimiento de vanguardia y han traído al centro de la discusión algo que varios estudiosos como Dawn Ades o Martica Sawin han argumentado desde hace décadas: la propuesta de desafiar la concepción de que se trata de un movimiento de vanguardia francés y la necesidad de verlo como una sensibilidad a ciertos aspectos de la vida que surgió con fuerza en la primera mitad del siglo XX en diferentes puntos del planeta.

María Clara Bernal,
«Prólogo a la segunda edición»,
Más allá de lo real marvilloso. El surrealismo y el Caribe.

Surrealism Beyond Borders. Surrealismo de nuestra costa atlántica en Nueva York

«No es muy bien visto hablar de surrealismo en Colombia», particualrmente por la competencia del realismo mágico. Sin embargo, en retrospectiva, lo que hacía el Grupo de Barranquilla en la década de los cincuenta es claramente, para nosotros, surrealismo. Para la muestra, su filme La langosta azul, absurdo y onírico, además de, probablemente, ser un guiño a Luis Buñuel.

Nuestra profesora de Historia del Arte María Clara Bernal ha investigado la aparición de «brotes» de surrealismo en el Caribe, lo que la llevó al hallazgo de varias series de fotografías de los artistas Cecilia Porras y Enrique Grau. Fotografías surrealistas.

Los originales de estas fotos, así como La langosta azul, forman parte de la exposición Surrealism Beyond Borders del tate Modern de Londrés y el Met Museum en Nueva York. Con esta muestra, los curadores Stephanie D’Alessandro y Matthew Gale quieren demostrar que el surrealismo no fue un movimiento exclusivo de Francia ni de Breton, sino que ha aparecido en todo el mundo, por ejemplo en Colombia. Surrealism Beyond Borders estará abierta al público hasta el 29 de agosto en la Tate Modern.

Las tres primeras fotografías corresponden a la serie Cecilia en la playa. Las cinco que le siguen son de Paseo a la boquilla. Finalmente, las últimas tres forman parte de la serie La divina. La foto de portada es de la serie Tolú. Todas las fotografías son de Enrique Grau y Cecilia Porras.

La intención que persiste en la obra de Juan Fernando Herrán es la de reflexionar acerca del habitar los lugares. Su trabajo artístico, incluso desde la década de los noventa, explora las relaciones del ser humano con los lugares: las emocionales, las políticas, las históricas y, muy particularmente, las materiales.

Esta idea es el punto de partida del texto monográfico Territorios acumulados que analiza la obra de nuestro profesor del Departamento de Arte Juan Fernando Herrán. Nuestra profesora de Historia del Arte María Clara Bernal de este ensayo que ahora forma parte de la colección Nueveochenta en red.

Herrán se ha valido de la investigación histórica, de la mirada atenta y de los testimonios para construir a partir de ellos una memoria poética sobre los lugares […] Sus proyectos, tanto a nivel nacional como internacional, están atravesados por la idea del transitar desde un lugar íntimo y personal a uno más amplio y universal mediante un conocimiento intenso del lugar, su historia, su geografía, sus circunstancias particulares e incluso desde sus propios afectos.

La colección Nueveochenta en red pertenece a la galería Nueveochenta. Se trata de una serie de publicaciones que analizan y muestran la obra de los artistas representados por la galería.

En 2013, se publicó el texto monográfico a propósito del trabajo de Fernando Uhía escrito por Santiago Rueda y en 2020, sobre la obra de Esteban Peña desde la perspectiva de Julián Serna. 

Arte y protesta es una edición extraordinaria de H-ART Revista de historia, teoría y crítica de arte. “A la luz de todo lo que ha sucedido nos parecía imposible permanecer indiferentes y abrimos una convocatoria especial”, afirma María Clara Bernal, editora de la revista.

Bernal se refiere a las manifestaciones que desde mayo de 2021 se vivieron en Colombia por el reclamo de mayor justicia social; pero, por supuesto, también al “estallido social” que parece ser un fenómeno global. Las protestas en las ciudades colombianas no han sido eventos aislados, conversan con las de Chile, las de Estados Unidos, Myanmar, Hong Kong por nombrar solo algunos lugares.

H-ART espera poder ser un foco de reflexión acerca de la forma en que el arte, el frente desde el que la revista tiene la experticia para hacer su propia manifestación, se convierte en un medio de protesta, en un catalizador de la memoria histórica sobre eventos como estos o el trasfondo que da el contexto para entender estos escenarios. “Pensamos el arte como ese testigo de todas las protestas o todos los movimientos sociales que están pasando”, resume Ana María Zapata, gestora de la revista.

Nos interesaba mucho lo que estábamos viendo a través de las protestas locales, las manifestaciones de estudiantes, de profesores, de artistas, de gente volcada en las calles. En medio de estas protestas había muchas manifestaciones artísticas, muchas de las manifestaciones vehicularon sus inquietudes a través del arte. Fue a partir de observar eso que nos dimos cuenta de que no podíamos voltear la cara cuando todo esto estaba sucediendo aquí y se estaba replicando a nivel global. Vimos que el arte, que muchas veces se piensa como accesorio, en este momento se vuelve central y vimos importante destacar su agencia, el potencial que tiene el arte de transformar realidades más allá de acompañarlas o registrarlas.

María Clara Bernal

El equipo editorial de la revista H-ART espera postulaciones que aborden el tema del arte y la protesta entendido en el sentido más amplio.

Tomarán en cuenta discusiones críticas sobre lo que está sucediendo ahora, así como perspectivas históricas del tema, análisis de caso, exámenes de la relación entre los manifestantes y los monumentos (como dice Zapata, “la destrucción, como la creación, tiene un momento importante en la historia del arte”). Es importante resaltar que las contribuciones a este número pueden hacer referencia a cualquier lugar del mundo, no se limitan a la geografía colombiana.

Para Bernal, “a veces la reflexión viene en forma de imágenes, a veces en forma de poema, a veces en forma de música”. La revista aceptará contenidos en una variedad de formatos. Espera, principalmente, artículos entre 7000 y 9000 palabras, pero también videos, piezas musicales, ensayos visuales, entre otros.

La convocatoria está abierta hasta el 31 de agosto de 2021. “No es algo que pueda esperar”, comenta la editora. Las contribuciones aceptadas y revisadas se empezarán a publicar vía digital desde finales de octubre y en los meses posteriores se lanzará el número impreso.

Nosotras vemos la urgencia de que esto salga porque las cosas se van enfriando y uno se va olvidando de que hubo acciones importantes. Si no se escribe y se reflexiona, esto tiende a perderse. Tenemos una muy corta memoria como nación y nos hace falta que nos lo recuerden y que podamos leerlo y releerlo y ser capaces de incorporarlo a nuestra historia sólida, no algo que se desvanece a las dos semanas.

María Clara Bernal

De alguna manera esto es lo que deberíamos pensar como la función de las artes y de las humanidades: ver el mundo y pensarlo más allá de la inmediatez.

Ana María Zapata

 Fotograma de la película La langosta azul (1954) de Álvaro Cepeda Samudio, Enrique Grau Araújo, Luis Vicens, y Gabriel García Márquez.

En junio de 2021, nuestra profesora de Historia del Arte María Clara Bernal ofreció dos conferencias: una para MALBA y otra para University of Amsterdam. Desde contextos diferentes, ambas ponencias se refieren al mismo objeto de estudio: las relaciones entre migración y arte, uno de los ejes del trabajo académico de María Clara Bernal.

El Amsterdam School for Cultural Analysis realizó el 22 y 23 de junio el taller Transnationalism and its new spatial frames: artists, objects and forms of deterritorialization en colaboración con School of the Art Institute of Chicago. El evento propuso explorar cómo, desde la historia del arte, se pueden entender los actuales “flujos interregionales, matrices culturales diaspóricas, movilidad e interacciones globalizadas”.

Para este taller, nuestra profesora presentó la ponencia “Migration and Art: 1:1”:

El desplazamiento y la migración han sido cruciales para la configuración actual de nuestro mundo. Si es cierto que la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) produce estadísticas todos los años sobre estos fenómenos y su impacto en la economía y la política, es muy raro que se mida el impacto cultural de estos movimientos de población. La dislocación que trae consigo el desplazamiento implica ubicarse en un lugar que necesita ser reinventado a través del lenguaje y la narrativa. El desafío de esta reinvención ha sido acogido por algunos proyectos de arte contemporáneo en los que la monstruosidad de la no pertenencia se transforma en lo habitable a través del impulso creativo. Esta investigación parte de algunos casos de estudio que cuestionan los presupuestos sobre el arte y los artistas, lanzándolos al activismo, como No borders backpack del colectivo internacional de desplazados Embassy o Mi casa, mi cuerpo del artista colombiano Óscar Moreno donde las condiciones materiales de la vida cotidiana se utilizan tal como son, convirtiendo la relación entre el arte y la vida en una escala 1:1. Los casos mencionados se utilizan para reflexionar no solo sobre la producción de arte en el contexto de la migración, sino también sobre los desafíos que esta producción plantea a la disciplina de la historia del arte.

Resumen de “Migration and Art: 1:1”

María Clara Bernal escribió un artículo con Fernando Escobar sobre esta problemática: “En tiempo de migrantes: arte para un mundo sin territorio”, publicado en el octavo número de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica del arte.

Para el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, la profesora Bernal ofreció, el 30 de junio de 2021, la conferencia Viajes transatlánticos: surrealismo en el Caribe. Bernal ha discutido este tema en su libro Más allá de los real maravilloso: el surrealismo y el Caribe y ha también ha dictado talleres al respecto en el Met de Nueva York.

La década del 40 del siglo XX presentó para el surrealismo retos importantes, la crisis existencial que desató la Segunda Guerra Mundial los obligó a repensarse y reinventarse. Esta charla seguirá la ruta y encuentros de los integrantes del surrealismo con realidades inesperadas más allá del Atlántico a través de los diálogos con artistas de otras latitudes.

Invitación a la charla Viajes transatlánticos: surrealismo en el Caribe

La Tríada, la alianza suscrita en 2018 entre la Pontificia Universidad Católica de Chile, el Tecnológico de Monterrey y la Universidad de los Andes auspicia el seminario internacional «Migración: movilidad y encuentro» los días 24 y 25 de marzo de 2021.

El evento virtual que cuenta con la participación de más de 30 profesores de las tres universidades, abre el espacio de diálogo académico para analizar y comparar experiencias presentes e históricas sobre migración.

Nuestra profesora de Historia del Arte María Clara Bernal participa el 25 de marzo con la ponencia «Arte, migración y desplazamiento». Su intervención es a las 12:00 m. hora colombiana.

Hay una cierta empatía que se da cuando se observan fotos en la arena, con el calor de un sol intenso, aunque no sean a color. Para María Clara Bernal, que lleva décadas estudiando el arte surrealista en el Caribe, estas sensaciones no son solo físicas, le producen emoción intelectual.

Cecilia en la playa, Paseo a la boquilla y La divina son tres series de fotografía experimental que los artistas Cecilia Porras y Enrique Grau hicieron entre 1954 y 1958. Todas las piezas fueron tomadas en la costa Atlántica de Colombia. Porras y Grau hicieron composiciones dramáticas y casi narrativas en algunas ruinas y algunos puertos “poco glamurosos” que contrastan con la actitud de sus poses, las prendas y, en general, la intención de experimentar con la cámara fotográfica, que en los 50 no era aún un objeto común y corriente en el país. María Clara Bernal ha presentado estas fotografías como parte de un movimiento surrealista propio. “Hay que rescatar las expresiones de surrealismo en el arte colombiano. Hay que descubrir los matices que el realismo mágico devoró”.

Los Imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como las fotos surreales de paseo que le apasionan a nuestro profesora de Historia del Arte María Clara Bernal.

El manifiesto surrealista de André Breton se publicó por primera vez en 1924 y fijó a París como el centro del movimiento. A pocos años del primer centenario de la publicación del manifiesto, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York (Met), el complejo de museos Tate en Londres y el Art Institute de Chicago se proponen, juntos, ampliar esta visión limitada, y argumentar que el surrealismo existió de manera alternativa en diferentes lugares del mundo en la primera mitad del siglo XX.

Nuestra profesora asociada del Departamento de Historia del Arte, María Clara Bernal, fue invitada a dictar algunos de los talleres que prepararán a los curadores y académicos, de las tres instituciones, que están encargados de organizar la exposición en 2021. María Clara dictó su primer taller el pasado 13 de mayo en el Met, en Nueva York.

La exposición y el programa de talleres que la antecede se concentran en reevaluar el surrealismo para investigarlo, como lo entiende María Clara, como una «situación mundial que se ve reflejada de diferentes maneras en la obra de los artistas”. Esto implica dos cosas: primero, que este movimiento artístico no le pertenece solamente a París y a Breton. Lo segundo, en el plano de lo práctico, es que el Met, el Tate y el Art Institute de Chicago deben convocar a investigadores y profesores de contextos diversos, que preparen a sus curadores, para cumplir con la ambición de hablar de un “surrealismo global” en su exposición. Nuestra profesora, por su parte, tiene la misión de contar el surrealismo en Colombia.

“Ha sido un reto grande porque aquí todo es realismo mágico”, explica María Clara. Su investigación, publicada en el libro Más allá de lo real maravilloso: El surrealismo y el Caribe, expone que la llegada del movimiento surrealista a Latinoamérica fue accidentada.

Según nuestra profesora, el manifiesto surrealista de André Bretón se publicó en Bogotá, traducido al español en 1924, tan solo seis meses después de su aparición en Francia. La discordia se da porque el contexto en el que Latinoamérica recibe este movimiento es uno en el que la construcción de una identidad auténticamente local, que se separara de las imposiciones culturales, colonialistas, europeas, era una preocupación central. Alejo Carpentier y José Vasconcelos, por nombrar a los más reconocidos, eran defensores de esa separación de lo europeo. Esta es una de las razones por las que María Clara afirma que el surrealismo encontró resistencia en nuestro país. “No es que no lo conocieran, es que no lo querían adoptar porque tenían otra retórica. No aplicaba al momento”, explica.

Esa búsqueda de una identidad latinoamericana, para María Clara, se manifiesta en el desarrollo de una estética que pretendía “asentarse en un pasado local y homogéneo” que se relaciona con el término, en los años 20 y 30, de lo real maravilloso y más adelante con el realismo mágico. Sin embargo, esta resistencia no implica que en Latinoamérica se haya ignorado el surrealismo completamente. Particularmente, nuestra profesora explica que las migraciones europeas a Latinoamérica causadas por la segunda guerra mundial permitieron la entrada a artistas que se declaraban parte del movimiento. “Es por eso que es en la costa [atlántica] donde encontramos más muestras de ese surrealismo”, puntualiza María Clara.

El mayor obstáculo para la propagación de una versión latinoamericana del surrealismo, estuvo, no obstante, en la popularidad del realismo mágico. “Aquí [en Colombia] hay arte surrealista, arte fantástico y realismo mágico, pero el realismo mágico borró, como teoría, todo el resto de lo que sucedió”, cuenta María Clara.

Entonces, el objetivo que persigue María Clara Bernal durante los talleres de preparación para la exposición en 2021 es el de rescatar las expresiones de surrealismo en el arte colombiano. Para ella, “hay que descubrir los matices que el realismo mágico devoró”.

Sus talleres analizan la película La langosta azul, “que es nuestra obra abanderada que puede caber en esa estética” y muestran la obra de Cecilia Porras y de Enrique Grau para dar cuenta de las expresiones del surrealismo en Colombia.

“A mí me parece que una de las cosas más fascinantes de estudiar el surrealismo, es que el surrealismo no es un estilo artístico, es una forma de vida y un pensamiento que abarca todos los aspectos. Los surrealistas, siendo tan jóvenes como eran, reconocieron que el hombre tiene todos esos aspectos y mucho más y no puede uno compartimentalizar entre arte, política, la sociedad, la vida interior, la vida pública, sino que todo es parte de una cosa. Es uno de las primeros movimientos que creyeron en el poder transformador del arte. Para ellos el arte iba a crear un nuevo mundo”.

Para esta serie de talleres, los museos han invitado profesores de todo el mundo. María Clara puntualiza que “no están invitando a las figuras ya establecidas en esos temas porque están buscando nuevas formas de abordarlos”. Nuestra profesora llegó al proyecto a través de la invitación de Stephanie D’Alessandro, curadora Leonard A. Lauder del Met y encargada de la iniciativa, quien se interesó en la investigación de María Clara gracias a Más allá de lo real maravilloso: El surrealismo y el Caribe.

La próxima reunión de investigadores será en el encuentro de la Sociedad Internacional de Estudios sobre el Surrealismo en la Universidad de Exeter en septiembre de este año.

Por: María Alejandra Castro
Fotografía principal de: Sonia Rojas