Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

Facartes participa en La Cumbre del Jaguar: una conversación nacional sobre Inteligencia Artificial en Medellín

Con una programación que tendrá lugar el martes 19 de agosto de 2025 en el Centro de Convenciones Plaza Mayor de Medellín, se busca comprender, imaginar y diseñar rutas colectivas frente al uso de la Inteligencia Artificial generativa, desde la ética, la creación, los derechos y la sostenibilidad cultural

La Cumbre del Jaguar convoca a destacados expertos internacionales, artistas, académicos e integrantes del ecosistema creativo latinoamericano a una reflexión crítica y colectiva en torno al impacto de la inteligencia artificial generativa en las industrias culturales. Mediante conferencias magistrales, mesas de diálogo interdisciplinario y exhibiciones artísticas, el encuentro se propone delinear marcos de análisis y estrategias de acción que permitan comprender, afrontar y canalizar los alcances de esta transformación tecnológica desde una perspectiva ética, crítica y colaborativa.

Este evento será una conversación nacional sobre Inteligencia Artificial generativa y cultura en Colombia. Una apuesta de CoCrea por abrir un espacio de diálogo informado, crítico y plural sobre los impactos de la IA Generativa en el ecosistema cultural y creativo.

Desde la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, destacamos la participación de nuestros egresados: Andrea Lozano-Vázquez y Juan Cortés.

Andrea Lozano-Vázquez, egresada y profesora del Pregrado en Literatura, participa en las reflexiones de: IA generativa y educación superior en disciplinas artísticas: diagnóstico y proyección

Delegada de la Universidad de los Andes al Chief Academic Officers Committee y Chair of Global Studies Certificate Committee de OSUN. Además de su trabajo en filosofía helenística, la recepción clásica en América Latina y la enseñanza del griego antiguo, recientemente ha colaborado con instituciones públicas y privadas en proyectos de conexión entre la academia y la sociedad, como el proyecto Cátedra Vorágine.

Juan Cortés, egresado del Pregrado en Arte, participa en el panel: Estéticas de la Resistencia, y también presenta la muestra: On Vegetal Politics 

Artista interdisciplinar que combina IA, arte sonoro y visualización de datos para abordar temas de memoria, ecología y tecnología en América Latina. Ganador del Golden Nica de Ars Electronica 2023, ha expuesto en el MoMA, ZKM y el CCCB. Lidera el Museo Virtual de la Memoria del CNMH, integrando IA y blockchain en narrativas críticas.

AI: Africa Intelligence, Mahthia Diawara en Bogotá

El seminario/taller Glissant’s Ecologies, Art and Nature explora las intersecciones de la cultura africana, el arte, la ecología y la naturaleza.

El escritor y director maliense Manthia Diawara visita Bogotá el 15, 16, 23 y 25 de julio de 2025 para un seminario y ciclo de conferencias. Se proyectará su película AI: African Intelligence que explora la intersección entre rituales africanos y la inteligencia artificial. La entrada es gratuita y habrá traducción simultánea.

En su trabajo ha analizado el sector informal en las economías africanas y ha tratado de redefinir el fenómeno del racismo en el mundo más globalizado. Sus películas incluyen: AI: African Inteligence (2022), A Letter for Yene (2022), An Opera of the World (2017), Maisson Tropicale (2008), In Search of Africa (1997), entre otras.

Es autor de: We Won’t Budge: An African Exile in the World (Basic Civitas Books, 2003), Black-American Cinema: Aesthetics and Spectatorship (ed. Routledge, 1993), African Cinema: Politics and Culture (Universidad de Indiana Press, 1992) y En busca de África (Harvard University Press, 1998). Colaboró con Ngûgî wa Thiong’o en la realización del documental Sembene Ousmane: The Making of the African Cinema, y dirigió el documental Rouch in Reverse.

Sobre Manthia Diawara:

Diawara es reconocido en el mundo académico como filósofo, teórico de la literatura y cineasta que aborda las problemáticas de la diáspora africana. En sus escritos, ha reflexionado sobre la desilusión tras la independencia de los países africanos liderada por figuras como Sékou Touré, Modibo Keita, Kwame Nkrumah y Patrice Lumumba. Ha escrito sobre intelectuales afroamericanos como W. E. B. Du Bois, James Baldwin, Richard Wright y Malcolm X; la generación hip-hop en Estados Unidos; y películas de Sembéne Ousmane, Spike Lee, música y moda.

Programación

Entrada libre hasta completar el aforo

Este seminario se realiza gracias al apoyo del Fondo Internacional Uniandes: Pensadores del Mundo.

Visita con la investigadora Marina Garone Gravier a la Imprenta Patriótica

El pasado miércoles 30 de abril de 2025, en el marco de las actividades de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, la renombrada escritora e investigadora argentino-mexicana Marina Garone, investigadora de tiempo completo del Instituto de Investigaciones Bibliográficas (UNAM) y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, visitó la Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo, en Yerbabuena. La acompañaron Nicolás Vaughan, director del Departamento de Humanidades y Literatura, y Adriana Delgado y Josefina Marambio, coordinadoras editoriales de Ediciones Uniandes. Fueron acogidos por Ignacio Martínez-Villalba, director de la Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo.

¿Cómo se volvió la animación el lenguaje ideal para hablar del mundo interior y de la cotidianidad?

La animación para mi ofrece una plasticidad que otros medios no, pues a través del papel se pueden expresar sensaciones y experiencias cotidianas de una manera no evidente, es decir, cuando estaba creando mi corto la animación me ofreció un espacio en donde pude poner en dibujos muchas cosas que nunca había sido capaz de poner en palabras, es más creo que hoy en día aún no puedo hacerlo, pues no tengo la necesidad de contar el significado de cada escena que se desenvuelve en mi corto pues la idea es que estas escenas sean interpretadas por la audiencia a su manera y sientan lo que tengan que sentir, no lo que yo sentí al hacerlas. Siento que la animación, y en especial en mi corto, es un espacio en donde cada escena puede ser sentida de diferentes maneras y por eso es un lenguaje muy especial para expresarse.

¿Cómo terminó interesada en la animación? ¿Qué le aportó su paso por la carrera de Narrativas Digitales?

Termine profundamente interesada en la animación después de ver la clase de “Laboratorio de animación” con el profesor Juan Camilo Gonzalez, para mi esta clase represento un punto de quiebre frente a como veía el arte en general, pues recuerdo que en la primera entrega de la clase Juan Camilo me dijo que a pesar de tener una técnica aceptable, no estaba contando nada, que tenía que buscar algo dentro de mi que necesitara ser contado, fue aquí donde a través del papel y la tinta china pude canalizar todas esas cosas que tenía por contar sin la necesidad de dar contexto o explicaciones, solo sacarlo. Además a lo largo de esta clase y las conversaciones que mantuve con Juan Camilo me di cuenta de la necesidad que sentía de contar historias a mi manera y que el mejor lenguaje para hacerlo era la animación y en especial la animación experimental, pues en este espacio el error tiene un lugar muy diferente que en los otros lenguajes (escritural, audio o corporal) pues en la animación experimental el error se percibe como una posible potencia y eso fue algo que genuinamente me voló la mente, pues a lo largo de mi carrera nunca le había dado un espacio al error, siempre era algo que se debía evitar, esto cambio mi manera de percibir la forma en como se pueden contar las historias en general.

¿Qué significa que un proyecto de grado tenga la validación y el reconocimiento en un momento temprano de su carrera como lo es la nominación a Bogoshorts?

Creo que la nominación a Bogoshorts para mi fue algo demasiado emocionante en todo el sentido de la palabra, pues cuando estaba realizando mi corto siempre pensé en hacerlo porque tenia la necesidad de contar muchas cosas, no pensé en formatos narrativos para festivales o algo por el estilo, por eso este corto es tan especial para mí porque es algo que sale de lo más profundo de mi ser y que este fuera seleccionado para la competencia nacional de animación en bogoshorts fue genuinamente una sorpresa, pues para mi el corto tiene un valor demasiado especial porque es el primer proyecto en donde me permití crear algo que es completamente honesto, por esta razón creo que el corto hace sentir a las personas que lo ven cosas muy diferentes y realmente me hace sentir muy realizada pues mi idea siempre fue apelar a las emociones de la audiencia. Tener este reconocimiento en un momento temprano de mi carrera es nada más que un orgullo enorme y un impulso aún más grande para seguir animando.

¿Qué planes tiene ahora que terminó su carrera y luego de este evento?

Por ahora estoy cursando un diplomado de animación experimental en la universidad javeriana, pues mis planes a futuro involucran seguir animando y explorando las diferentes técnicas que provee la animación para contar historias, creo que después de mi corto solo me quedan más ganas de seguir creando proyectos y espacios colaborativos en donde pueda comunicar las cosas de la manera más honesta que pueda, pues creo que el mundo de la creación audiovisual es un espacio de colaboración interdisciplinar muy especial que quiero seguir explorando. En cuanto a mi corto QUEBRANTO espero poder seguir mandándolo a diferentes festivales para seguir mostrándolo a diferentes audiencias.

BOGOSHORTS es una plataforma para potenciar el desarrollo de nuevos talentos audiovisuales y en medio de ese objetivo concentra sus acciones en expandir y fortalecer la producción, consumo y fortalecimiento de los formatos cortos en todas sus vertientes.

Quebranto se proyectará en las siguientes fechas:

• Viernes 6 de diciembre a las 3:00 p.m. en la Cinemateca de Bogotá – Sala Capital.
• Viernes 6 de diciembre a las 4:30 p.m. en  City U –  Sala al aire libre.
• Sábado 7 de diciembre a las 4:30 p.m. en la Alianza Frances – Sala Jules Verne, después habrá conversatorio con los realizadores.