Dos marchas fúnebres para escuchar en Semana Santa

Por: Óscar Aquite

Musicalmente, una marcha es una obra que tiene un compás binario (dos tiempos por compás), lo que permite emular un movimiento, concretamente, el paso coordinado de una o más personas a lo largo de un camino. Existen muchos tipos de marchas: militares, nupciales, triunfales. En la Semana Santa, cuando se realizan las procesiones religiosas en las calles, las marchas se convierten en elementos centrales que permiten generar un ambiente de recogimiento, típico de estas épocas. A estas se les llaman marchas procesionales, aunque el carácter y el contexto de la procesión pueden determinar si se les consideran marchas fúnebres, aquellas que retratan la tristeza y la solemnidad asociadas a la muerte, en este caso, de Cristo.

Dentro de las medidas tomadas por los diferentes gobernantes del mundo para detener la expansión del virus SARS-CoV-2, vemos cómo tradiciones de siglos han sido canceladas. Tal es el caso de las marchas procesionales y fúnebres de la Semana Santa. Ante la ausencia de estas manifestaciones, queremos presentar dos maneras muy distintas de aproximarse a este tipo de expresiones, en especial, en su forma musical. La primera es local y proveniente de una festividad recientemente declarada patrimonio inmaterial de la Nación. La segunda que ya forma parte esencial del repertorio académico occidental y que es, sin duda, una de las obras más conocidas y conmovedoras de su compositor.

La ceguedad, José María Fortunato Sáez (¿? – 1944)

La ceguedad es una marcha fúnebre compuesta por el orense (nacido en Ciénaga de Oro) José María Fortunato Sáez. El compositor, reconocido por su profunda devoción católica, se destacó desde su inclusión en la Banda San José de Ciénaga de Oro en 1915 en la dirección, enseñanza, interpretación y composición de obras para cada día específico de la Semana Santa. Las marchas fúnebres de Sáez acompañan los pasos o monumentos que cada año durante la Semana Santa feligreses levantan y pasean por las calles de Ciénaga de Oro. Siempre a paso lento y reflexivo: cinco pasos adelante y tres hacia atrás. Hoy en día se considera a “El negro”, como se le conocía a José María Fortunato Sáez, como el gran impulsor de este género musical en toda la costa Caribe colombiana.

La tradición de interpretar marchas fúnebres con bandas de vientos durante la Semana Santa no es única de Ciénaga de Oro. Es quizás una de las herencias más evidentes y mejor conservadas de la colonia europea y por eso es posible escuchar composiciones similares en las procesiones de Semana Santa de toda Latinoamérica. La ceguedad podría ser entonces una muestra de la religiosidad particular de un municipio del Caribe colombiano que se resiste a pesar de haber sido fuertemente golpeado por el conflicto armado colombiano y que ve en la fe una manera para aliviar las penas del alma.

Escuche La ceguedad y otras marchas fúnebres de la Semana Santa de Ciénaga de Oro:

II. Denn alles Fleish, es ist wie Gras – Un réquiem alemán, Johannes Brahms (1833 – 1897)

«El réquiem ateo». Con esta expresión se ha designado en alguna ocasión al Réquiem op. 45 de Johannes Brahms debido al escaso número de veces que se menciona a Dios en su texto, al menos, directamente. Brahms, agnóstico confeso, realizó prácticamente un «collage» con versículos que rompen con las estructuras impuestas por la Iglesia, y descontextualizan el mensaje que explícitamente ofrece la Biblia. No está demás decir que los réquiems aparecieron como obras que buscaban despedir a aquellos que fallecían y para eso se utilizan pasajes que incluso narran la muerte de Cristo.

Sin embargo, pocas obras en la historia de la música académica occidental parecen estar tan impregnadas de tanta espiritualidad, no solo en lo que al texto atañe, sino también en lo que a la propia música concierne. El hecho de que Brahms designase esta obra como ein deutsches Requiem, o más bien, eine Art deutsches Requiem (una especie de réquiem alemán) puede obedecer al propósito de hacer que su público, de habla germana, interpretara de alguna manera su mensaje, que al parecer era exponer su proceso de dolor y sanación tras la muerte de su madre y su ilusión por un futuro reencuentro con ella.

Foto: Johannes Brahms (1833–1897) – dominio público

A pesar de que no existe una prueba contundente que respalde que esta obra fue dedicada a su madre, lo importante es comprender que la obra resalta esa aparente necesidad del compositor por hacer divino algo naturalmente humano: encontrar consuelo en un mundo que tiene todas las herramientas para curar el alma de los que sufren y que quieren salir adelante. Esa necesidad de asumir que, a veces, para continuar nuestro camino es inevitable experimentar alguna pérdida, es quizás la razón por la que aparece el segundo movimiento Denn alles Fleish es ist wie Gras, con música que nos recuerda el carácter de las marchas fúnebres.

Si bien es difícil clasificar este movimiento como una típica marcha fúnebre puesto que, en este momento de la obra el compás es ternario (tres tiempos por compás), en vez de binario, lo cierto es que para algunos teóricos es una marcha fúnebre debido a otras características musicales y al impacto emocional que produce en los oyentes. En este movimiento, especialmente al principio, se nos regala un espacio para reflexionar con un tempo lento y algo pesado, acompañado de coros que recitan diferentes versículos de la Biblia. El uso de los instrumentos de percusión, como los timbales sinfónicos, nos propone una sonoridad que nos induce a no detenernos y a continuar nuestro camino. El movimiento inicia con el texto cuya traducción puede ser  “Pues toda carne es como la hierba y todo el esplendor del hombre es como la flor de los prados; la hierba está seca, la flor se está marchitando”, en donde, tal vez, se nos invita a entender que el paso del ser humano por la tierra es efímero y que, si queremos dejar algo en el mundo, lo mejor que podemos hacer es aprovechar aquellos momentos en los que brillamos por nuestras acciones y que solo se logran manteniendo la frente en alto, y desafiando insistentemente nuestras propias luchas.

II. Denn alles Fleish, es ist wie Gras. Concierto en línea del Réquiem alemán de Johannes Brahms a cargo del Coro Uniandes, el Coro Uniandes Sinfónico y la Orquesta del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional. Coro Uniandes | Dirección: Carolina Gamboa – Coro Uniandes Sinfónico | Dirección: Diana Cifuentes – Orquesta del Conservatorio de Música de la  Universidad Nacional | Director: Guerassim Voronkov

No es una casualidad que ambas obras sean frecuentemente interpretadas durante la Semana Santa. A pesar de que el réquiem de Brahms haya sido tachado como una obra atea, eso no le quita que la interpretación de su letra esté abierta a múltiples posibilidades y que, por tanto, su montaje en salas de concierto o iglesias se ajuste a las celebraciones sagradas de la Semana Mayor. Es cierto que ambas marchas tienen diferencias notorias como el uso de las voces en la obra de Brahms y la ausencia de estas en la de Sáez, o que el réquiem contiene otros movimientos en donde parece abordar las diferentes etapas del duelo, mientras que La ceguedad es una obra independiente que está pensada para tocarse mientras la banda se desplaza por las calles de Ciénaga de Oro.  Sin embargo las dos piezas tienen también coincidencias: ambas buscan maneras parecidas de abordar el dolor y su superación. La ejecución y apreciación de estas músicas es producto de dinámicas que nos pueden hacer sentir más cerca del cielo o, por el contrario, de uno mismo. Quizás, de ambos.

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• Marcha fúnebre «La ceguedad» interpretada en la inauguración de la Exposición sobre la Semana Santa en Ciénaga de Oro por el Ensamble de Música Tradicionales del Caribe colombiano de la Universidad de los Andes, dirigido por el maestro Ian Middleton y acompañado en esta ocasión por el maestro José Julián Castilla en el bombardino.

“Es una explosión de todas las manifestaciones culturales”, Mario Omar Fernández, profesor de arte y patrimonio.

“Es de una complejidad enorme. Eso la hace diferente”, David Cohen, profesor de patrimonio.

“Es puro fervor popular”, Luis Antonio Silva, egresado de la Maestría en Humanidades Digitales.

Hay una condición para que una manifestación de cultura inmaterial se convierta en relevante para la Nación; una sola condición para que el Estado ponga entre sus intereses salvaguardarla: que figure en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. Desde el 7 de noviembre la celebración de la Semana Santa de Ciénaga de Oro, Córdoba, está en la lista, junto al Carnaval de Barranquilla y la Cultura Silletera antioqueña.

Hoy, la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial solo incluye 23 manifestaciones culturales de todo el país, lo que ayuda a entender la magnitud de la importancia de la inclusión, así como de la dificultad para llegar allí. Si bien entrar en esa lista es todo lo que necesitan las comunidades para ganar el reconocimiento oficial, el proceso es largo y complicado.

La Facultad de Artes y Humanidades celebra esta decisión del Consejo Nacional de Patrimonio y aplaude el trabajo de profesores, estudiantes y egresados que acompañaron a la Junta Cívica Pro Semana Santa de Ciénaga de Oro y trabajaron junto a la comunidad para lograr la inclusión en la lista.

La “Semana Santa” de Ciénaga de Oro

Lo primero que hay que entender sobre la celebración de la Semana Santa en Ciénaga de Oro es que se llama, oficialmente, Tradición y creación en la celebración popular de la Semana Santa de Ciénaga de Oro, Córdoba. En este nombre están concentradas varias de las particularidades de esta manifestación cultural que le valieron el interés de la Nación.

En primer lugar, el carácter religioso de estas celebraciones en Ciénaga de Oro no es el preponderante. “Es muy diferente a otras que son más clásicas y donde hay más participación de lo religioso, como la de Popayán. Esta es muy característica del Caribe. Tiene muchos colores, comida, bebida, sonidos, representaciones teatrales”, comenta nuestro profesor de patrimonio Mario Omar Fernández. Se trata de una serie de iniciativas y de labores originadas en las personas, en la comunidad. Aunque el hilo conductor de la manifestación es el camino de Jesucristo a la muerte, el tema de todas las semanas santas, la Iglesia Católica, o la parroquia de la población, tiene un papel secundario. “La comunidad invita al párroco a participar el sábado santo, pero de resto, nada más. Es una manifestación cultural y popular. Incluso, participa mucha gente que no cree en la fe católica. Participan porque es importante para el pueblo”, explica el también profesor de nuestra Facultad, David Cohen.

Para el profesor David, con la celebración de Semana Santa en Ciénaga de Oro “se quiere mostrar que hay innovación dentro de la tradición. Hay cosas que no pueden cambiar y otras que son flexibles y pueden ir cambiando”. Ese es otro de los elementos en los que hace énfasis el nombre oficial de esta manifestación. Con los términos tradición y creación se apela a las condiciones que han permitido que la Semana Santa en Ciénaga de Oro llegue hasta hoy: la variedad de expresiones artísticas, desde la orfebrería hasta la gastronomía, que ha pasado de generación en generación desde finales de 1700, no sin transformaciones ni sincretismos.

Es una manifestación que ya tiene casi 200 años. Es importante porque es una mezcla de una serie de acciones culturales de diferentes grupos sociales. Hay una presencia española, hay presencia africana, hay presencia indígena. Están los grupos, las cofradías, que son las que organizan los pasos. Está la culinaria, está la medicina religiosa, los artesanos, los orfebres, los talladores, los tejedores. También, algunos personajes muy característicos en Ciénaga como la muerte o el cuto, que es un pregonero que anuncia la muerte de Jesús. También están los campaniteros, los que llevan el incienso. Hay una serie de grupos, por ejemplo la legión romana, es un grupo grande de vecinos que se visten como los romanos y desfilan; meses antes de la semana santa empiezan a ensayar sus marchas, que son una especie de baile o acciones teatrales. Hay otro grupo que son los sayones que van delante del santo sepulcro pero van de espaldas y haciendo otra marcha. El pueblo de Ciénaga casi todo el año trabaja en función de la semana santa, es un momento que es como una explosión de todas las manifestaciones culturales”, Mario Omar Fernández.

Nuestro egresado de la Maestría en Humanidades Digitales Luis Antonio Silva creó y alimentó un repositorio de contenidos audiovisuales sobre la celebración de la Semana Santa en Ciénaga de Oro. Visite el sitio del repositorio, para conocer las conexiones reales entre el mar de manifestaciones culturales que hacen parte de la celebración popular.

El Plan Especial de Salvaguarda y el papel de Los Andes

El requisito que exige la ley para que una manifestación sea incluida dentro de esta lista nacional es que cuente con un documento que se llama PES, Plan Especial de Salvaguarda. David Cohen explica que el PES “es básicamente un acuerdo social. Debe ser construido desde las comunidades para que sirva también como una herramienta de gestión que le explique al Ministerio [de Cultura] y a todas las entidades involucradas qué es lo que se va a hacer con esa inclusión”. Aquí entra nuestra Facultad.

La Junta Pro Semana Santa de Ciénaga de Oro, que representa a la comunidad frente al ministerio, ha trabajado por alrededor de 10 años en la preparación del PES. El trabajo de nuestros profesores junto con la comunidad comenzó en 2017. “Una buena parte del trabajo de investigación estaba hecho, lo que no había era una estructura que permitiera presentar los resultados ante el ministerio. Aunque sea una contradicción, exigen que el PES se presente de una manera técnica, académica. Ese fue realmente el apoyo grande de la universidad”, cuenta el profesor David.

Mario Omar, David y Luis Antonio también viajaron a Ciénaga de Oro para realizar jornadas en las que, con la comunidad, se levantaba la información que era necesaria para darle cada vez más profundidad y peso al PES en aras de caracterizar esta semana santa como única. “Fue muy difícil que el Ministerio aceptara, incluso, la solicitud de revisión de esta manifestación. Ya tenemos una semana santa que es patrimonio de la humanidad, que es la de Popayán. El Ministerio no quería más manifestaciones religiosas, no quería más semanas santas”, cuenta David.

El proceso de postulación inició en 2014 y, finalmente, el 7 de noviembre de 2019, el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura le anunció a la Junta Cívica Pro Semana Santa, representada por Silvio Burgos, que Tradición y creación en la celebración popular de la Semana Santa de Ciénaga de Oro, Córdoba empezaba a formar parte del patrimonio inmaterial de los colombianos.

El reconocimiento de la Semana Santa de Ciénaga de Oro como patrimonio nacional es el primero para el departamento de Córdoba. “Que este año se les premie con esta declaratoria es muy grande e implica esencialmente tres cosas: honra para sus costumbres, reconocimiento a nivel nacional y, probablemente, más recursos de parte del departamento en la obligación de salvaguardar la manifestación”, concluye Mario Omar.

La Facultad agradece por su esfuerzo en pro de este objetivo a:

• Mario Omar Fernández, profesor de arte y patrimonio
• David Cohen, profesor de patrimonio
• Luis Fernando Arenas, profesor invitado de patrimonio
• Susana Arango, estudiante del Departamento de Arte
• Laura Palma, egresada de Arte
• Pamela Burgos, egresada de Arte
• Luis Antonio Silva, egresado de Arte y de la Maestría en Humanidades Digitales
• Centro de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades
• Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades

Como trabajo de grado de la Maestría en Humanidades Digitales, nuestro también egresado de Arte, Luis Antonio Silva, creó y alimentó un repositorio de contenidos audiovisuales sobre la celebración de la Semana Santa en Ciénaga de Oro, Córdoba. En el sitio del repositorio, así como en las publicaciones relacionadas, Luis Antonio representa las conexiones reales entre el mar de manifestaciones culturales que hacen parte de la celebración popular. El trabajo es uno de los esfuerzos para salvaguardar las tradiciones de este municipio. Con esta tesis, Luis Antonio hizo su ponencia en el Electronic Imaging & the Visual Arts Congress en San Petersburgo como único representante del continente americano.

El Electronic Imaging & the Visual Arts Congress, EVA de San Petersburgo tuvo lugar los días 20 y 21 de junio. Es organizado por la ITMO University (siglas de Information Technologies, Mechanics and Optics University), reconocida por encabezar desarrollos tecnológicos durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría.

Este año, uno de los dos días del congreso estaba consagrado a las humanidades digitales y, más precisamente, una de las líneas de la convocatoria para los investigadores era la de archivos digitales para el patrimonio cultural. Aquí Luis Antonio encontró la pertinencia de su tesis en este congreso.

Aun así, nuestro egresado comenta que la mayoría de proyectos que se presentaron eran sobre realidad virtual, realidad aumentada y adelantos tecnológicos que van desde herramientas pedagógicas hasta usos para la industria aeroespacial. Por eso, el repositorio para rescatar la riqueza cultural de Ciénaga de Oro fue recibido con mucho interés, especialmente por parte de universidades asistentes, como la Universidad de San Petersburgo, que adelantan proyectos educativos y museísticos que, a través de las humanidades digitales, quieren hablar sobre las prácticas religiosas de la comunidad rusa.

“En principio uno creería que los proyectos no tiene mucho que ver, pero uno siempre encuentra algunos puntos en común”, cuenta Luis Antonio. Dentro de los puntos en común que identificó Luis Antonio entre las propuestas que se expusieron en el EVA y la de él, de las más interesantes es que cada vez se recopilan más proyectos que no son demasiado costosos o que no implican muchas barreras a causa de la disponibilidad de recursos o acceso a tecnologías. Encontró que hay una tendencia a desarrollar iniciativas, como él explica, “con equipos pequeños o en el medio de la academia, en cabeza de profesores. No tienen todo el refinamiento de la gran inversión. Se hacen en una escala más pequeña, pero con otros objetivos: la exploración de las herramientas, la construcción de metodologías”. 

Esa tendencia está relacionada con otra: el uso de las tecnologías y las metodologías propias de las humanidades digitales para proyectos sociales, un tema que despertó curiosidad durante la ponencia de nuestro egresado en San Petersburgo. Luis Antonio apunta que, específicamente en la Maestría en Humanidades Digitales de nuestra Facultad, muchos proyectos tienen un componente central de trabajo con comunidades. “Para ellos esos proyectos son muy interesantes porque no involucran solo un desarrollo en un sitio arquitectónico o un objeto, sino que se trabaja directamente con comunidades. Es decir, hay una vertiente de proyectos que están centrados en el trabajo en campo, la mediación con personas, el trabajo colaborativo. Eso llamó mucho la atención sobre el proyecto allá”, cuenta Luis Antonio.

Particularmente, el trabajo de Luis Antonio se basó en la colaboración con la comunidad de Ciénaga de Oro, desde las estrategias de divulgación y comunicación, para lograr el reconocimiento de sus celebraciones de semana santa como patrimonio inmaterial de la Nación por parte del Ministerio de Cultura, que a propósito se conseguirá en el próximo mes de octubre. Además, como mostró en su exposición, el proyecto no tiene fines de lucro directos, pero sí está pensado para que otros puedan usarlo y sacar provecho de él. “Todo el material de archivo está en excelente resolución, habla de la celebración, está licenciado con Creative Commons y está disponible para ser usado e incluso lucrarse con él. Desde una tienda local que hace su calendario anual hasta una valla o una película”, explica nuestro egresado.

Luis Antonio resalta tres aspectos del congreso EVA de San Petersburgo. En primer lugar, le llamaron la atención los proyectos tecnológicos que abren nuevas posibilidades para el arte. Por ejemplo, el profesor de ITMO, Artem Smolin, vicepresidente del comité de EVA, dio una muestra de proyectos con realidad virtual. Se trata de la creación de espacios para ver obras de arte o reconstrucción en modelos 3D de lugares de patrimonio cultural para experiencias inmersivas. “Puedes terminar parado en ese sitio desde diferentes lugares: ver la obra de arte desde arriba, un lado, al revés. No es solo la emulación de lugares que ya existen, sino la posibilidad de explorar desde perspectivas que en la realidad no serían posibles porque uno generalmente mira desde el mismo horizonte”, comenta Luis Antonio.

El segundo aspecto: el teórico sobre los nuevos medios Lev Manovich fue el keynote speaker del congreso. El profesor de CUNY presentó un análisis del sector cultural en Rusia por medio de visualización de datos. “Fue una sorpresa muy grata para mí porque él fue un gran referente en mi pregrado y por su libro El lenguaje de los nuevos medios me enamoré de las humanidades digitales”, cuenta Luis Antonio.

Finalmente, Luis Antonio encontró en el interés de sus colegas en Rusia la posibilidad de abrir un espacio de intercambios con Los Andes. Especialmente porque “ya tenemos una tecnología que puede ser muy útil, pero no hemos explorado mucho qué hacer con ella”, como explica nuestro egresado.

Escrito por: María Alejandra Castro