Resultados de la búsqueda de «Colombia» – Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes

Lanzamiento del archivo digital de Marta Traba

Oficina de Comunicaciones — Thu, 12 Mar 2026 13:56:35 +0000

Lanzamiento del archivo digital de Marta Traba

Fecha: jueves 26 de marzo de 2026

Hora: 4:00 p.m.

Lugar: sala Luis Caballero, Bloque K, Universidad de los Andes

En 2023, Fernando Zalamea Traba conmemoró los 40 años de la muerte de la crítica de arte y escritora Marta Traba entregrando al Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia (BADAC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes el archivo que conservaban. Este generoso gesto dio origen a la exposición Marta Traba 4 veces, una revisión general del material de archivo que mostró sus múltiples facetas en la literatura, la docencia, la gestión cultural y algunos rastros de su vida privada e intelectual.

El año pasado, con el apoyo del Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), el BADAC adelantó la primera etapa del proyecto archivístico y digital del Fondo Marta Traba con el apoyo de Amalia Tapiero, asistente de investigación y Nathaly Tibaquirá como archivista. Para celebrar la culminación de este proyecto y el ingreso del archivo de la crítica y escritora colombo-argentina a la Universidad de los Andes, lo invitamos a la presentación de la página del archivo digital y del proyecto de investigación que se desarrolló en paralelo.

Los invitamos a visitar el Fondo Marta Traba, una colección digital que reúne documentos personales y de investigación. Con esta iniciativa buscamos abrir nuevas conversaciones sobre el arte en Colombia y América. También los animamos a explorar la propuesta del investigador Nicolás Martínez Bejarano en el Atlas, donde podrán descubrir otras facetas de este personaje.

Participan: Amalia Tapiero, Nathaly Tibaquirá, y Nicolás Martínez Bejarano.

Concierto de la Tarde: Dúo Correa–Andrews (guitarra y flauta)

Oficina de Comunicaciones — Wed, 11 Mar 2026 15:21:33 +0000

Concierto de la Tarde: Dúo Correa–Andrews (guitarra y flauta)

Fecha: jueves 9 de abril de 2026

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: sala multipropósito, Cajita de música (Bloque P1), Universidad de los Andes (calle 19A # 1 – 17 Este).

Este concierto especial celebra el lanzamiento en Colombia del nuevo álbum del dúo, From Honey to Ashes, dedicado a la música de cámara del compositor galés: Stephen Goss. La música de Goss se caracteriza por su capacidad de combinar tradiciones clásicas con influencias del jazz, el folk y diversas músicas del mundo, creando un lenguaje sonoro distintivo y actual.

Junto a obras del álbum, el programa explora repertorio sudamericano para guitarra, flauta y voz, con canciones de gran lirismo y danzas virtuosas de Colombia. Estas obras ponen de relieve el papel de la guitarra como punto de encuentro entre culturas, estilos y tradiciones musicales.

Les invitamos a disfrutar de una velada llena de color musical, profundidad expresiva y la inconfundible química artística que distingue a este aclamado dúo.

Francisco Correa, guitarra
Emily Andrews, flauta y voz

Sentencia (2009)

Oficina de Comunicaciones — Fri, 06 Mar 2026 14:56:27 +0000

Sentencia (2009)

Fecha: viernes 13 de marzo de 2026

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Sala de exposiciones Colpatria, Centro Cívico, Universidad de los Andes (carrera 1 # 18A – 12)

Interpretación de EEVA (Ensamble de exploración vocal de los Andes), dirección de Carolina Gamboa Hoyos. Luego de la interpretación habrá un conversatorio entre Melissa Vargas, autora de «Sentencia» y Carolina Gamboa, directora de EEVA.

Sentencia es una obra musical de carácter espacial, dramático y textual . La pieza surge de una investigación sobre la historia del conflicto armado colombiano: sus textos provienen de las sentencias emitidas por la Corte Interamericana de Derechos Humanos sobre tres casos emblemáticos de masacres en Colombia —Pueblo Bello, Mapiripán y La Rochela—.

Al reconfigurar estos documentos jurídicos en un lenguaje musical y performativo, la obra convierte el acto de escuchar en una experiencia de memoria colectiva y en un ejercicio estético de denuncia. A través de estas voces, la obra se revela como un dispositivo de reconstrucción y creación de relato social, un espacio donde los textos legales, que suelen ser distantes y técnicos, se vuelven materia sensible, resonante, capaz de exponer, divulgar y evocar dimensiones profundas de la memoria colectiva ligada al conflicto colombiano.

::darle un nombre::

Oficina de Comunicaciones — Thu, 05 Mar 2026 20:42:59 +0000

::darle un nombre::

Fecha: miércoles 11 hasta martes 31 de marzo de 2026

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Sala de exposiciones Colpatria, Centro Cívico, Universidad de los Andes (carrera 1 # 18A – 12)

::darle un nombre::

¿Qué ocurre cuando damos un nombre? :: ¿De qué manera el lenguaje moldea, remodela o distorsiona los mundos que habitamos? :: ¿A quién inscriben los nombres y a quién dejan fuera? :: ¿Nombrar es reconocer, clasificar o ejercer poder? :: ¿Qué relaciones se transforman cuando algo —o alguien— recibe un nombre? :: ¿Puede un nombre visibilizar tanto como puede excluir? :: ¿Qué vínculos se trazan entre el acto de nombrar, un territorio y la historia que lo habita? :: ¿Qué sucede cuando una lengua domina un territorio y desplaza otras formas de nombrar? :: ¿Cómo intervienen los nombres en la ecología de lo vivo y lo no humano? :: ¿Es posible habitar el mundo desde otros nombres? ::

To Be—Named es un proyecto colaborativo y multisituado que explora las políticas culturales de los nombres y los actos de nombrar. La exposición se ha presentado en Estados Unidos, Alemania, Grecia, Kyrgyzstan, Palestina, México y ahora Colombia. Adquiere una identidad particular en cada lugar.

:: artistas ::

:: // > Aarati Akkapeddi :: // >Adriana García Galán ::// > Adolfo Bernal :: // > Aimema Úai ::// > Altyn Kapallova :: // > Ana María Montenegro Jaramillo :: // > Ana María Vallejo :: // > Antonio Caro :: // > Autor Anónimo :: // > Bently Spang :: // > Christina Rosi :: // > David Medina :: // > Elizabeth Withstandley :: // > Gigi Ro :: // > Giovanni Vargas :: // >Hugo Idárraga, Anna Seiderer, Alexander Schellow & Juan Camilo González :: // >Juan Mejía :: // >Juan Pablo Fajardo + NC diseño, Bastarda/ PTP/ :: // >Krista Caballero & Frank Ekeberg :: // >Laura Menchaca Ruiz & Khader U. Handal :: // >Luisa Ungar :: // >M Jiménez :: // > Melissa Vargas + EEVA & Carolina Gamboa Hoyos :: // > Native Land Digital :: // > Rafael Díaz :: // > Rosa Navarro :: // > Saida Hamad :: // > Saya Woolfalk :: // > Zhaoyuefan

Equipo curatorial versión Colombia: Carolina Cerón + Patricia Zalamea + Juan Camilo González + Maria José Afanador Llach.

Asistente curatorial: Ángela Rivera Urrutía.

Montaje: Mauricio Gallego + Luis Fernando Betancourt +Eduardo Figueredo.

Kōbai no kiseki: Trayectoria visual de la revista

Oficina de Comunicaciones — Thu, 05 Mar 2026 15:18:18 +0000

Kōbai no kiseki: Trayectoria visual de la revista

Fecha: jueves 5 hasta el jueves 26 de marzo de 2026

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: El Azulejo de San Felipe (calle 78 # 22 – 8)

El Centro del Japón de la Universidad de los Andes tiene el gusto de invitarles a la inauguración de la exposición, Kōbai no kiseki: Trayectoria visual de la revista.

La exposición muestra cómo la publicación teje diálogos entre Japón, Colombia y el mundo, y une investigación, arte y cultura en una propuesta editorial única, les esperamos para compartir una tarde dedicada al arte editorial y la conexión entre culturas.

Similia Similibus de Teresa Tanco: la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia en Ibagué

Oficina de Comunicaciones — Wed, 04 Mar 2026 21:59:52 +0000

Similia Similibus de Teresa Tanco: la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia en Ibagué

Similia Similibus, zarzuela de la compositora colombiana Teresa Tanco, se presentará en tres ciudades del país: el sábado 14 de marzo en Bogotá en el marco del XII Festival de Teatro de la Universidad de los Andes, el martes 18 de marzo en la Sala Beethoven de Cali y el miércoles 25 de marzo en la Sala Alberto Castilla de Ibagué. El proyecto ganó la Beca LEP de Circulación Filarmónica Nacional – Orquesta Filarmónica de Bogotá.

La zarzuela explora, desde la ironía, la idea de que “lo similar cura lo similar”. La nueva versión fue estrenada octubre de 2025 gracias a una beca de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y al apoyo de la Vicerrectoría de Investigación y Creación. Esta propuesta escénico-musical resalta las tensiones entre creencia, poder y experiencia humana.

Con una orquesta de cámara, similar a la que estrenó la obra en 1883, acompaña a los tres solistas, al coro y a los actores que participan en esta obra de los salones bogotanos finiseculares.

Programa de mano

Similia Similibus de Teresa Tanco: la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia en Cali

Oficina de Comunicaciones — Wed, 04 Mar 2026 20:37:36 +0000

Similia Similibus de Teresa Tanco: la primera zarzuela compuesta por una mujer en Colombia en Cali

Con una orquesta de cámara, similar a la que estrenó la obra en 1883, acompaña a los tres solistas, al coro y a los actores que participan en esta obra de los salones bogotanos finiseculares.

Programa de mano

Open Call: Pabellón 2026

Oficina de Comunicaciones — Tue, 03 Mar 2026 14:50:58 +0000

Open Call: Pabellón 2026

Pabellón ARQDIS es un evento internacional con sede en Bogotá, Colombia, que navega a lo largo de proyectos e investigaciones de punta en las disciplinas creativas.

El evento estará abierto a cualquier persona interesada en el diseño, la arquitectura, el arte, las humanidades y la creación, que quiera transitar durante 3 días entre exposiciones, conferencias por keynotes nacionales e internacionales, ponencias, performances y actividades que buscan fortalecer el ecosistema creativo de estas disciplinas.

El open call para postular proyectos a Pabellón 2026 abre el lunes 19 de enero y cierra el viernes 27 de marzo de 2026. Para aplicar, revisa cuidadosamente el documento del open call y los lineamientos específicos de cada categoría.

Pabellón 2026 funciona como una plataforma de encuentro para creadores, diseñadores, arquitectos, artistas, músicos, humanistas, académicos de estas áreas y profesionales de la industria. La edición de este año invita a presentar proyectos que exploren las ideas de aprender, (des)aprender y (re)aprender, ofreciendo una radiografía de las prácticas actuales y de los enfoques de investigación transdisciplinares.

Conozca más de Pabellón

Dulima en re-existencia / Sergio Díaz

Oficina de Comunicaciones — Thu, 26 Feb 2026 16:43:48 +0000

Dulima en re-existencia / Sergio Díaz

Dulima en re-existencia de Sergio Díaz estará abierta desde el miércoles 11 de marzo hasta el viernes 3 de abril de 2026.

Lugar: Sala de proyectos, Bloque T, Universidad de los Andes (calle 19A # 1 – 17 Este)

Dulima en re-existencia nace de habitar la geografía andina, ascendiendo volcanes y glaciares, caminando el nevado del Tolima y explorando sus Páramos. De estas caminatas surgen conexiones, pensamientos y emociones recolectadas en fotografías, que buscan evocar la alta montaña y sus problemáticas, en este caso el cambio climático.

Colombia ha perdido 13 de los 19 nevados que existían en su territorio; Dulima (Volcán Nevado del Tolima) con apenas 0.45 Km de superficie glaciar, persiste sobre los 5.010 m.s.n.m., es la segunda masa glaciar más pequeña y una de las más visitadas por los montañistas. Dulima, también conocida como Ibanasca, fue una gran líder del pueblo Pijao que defendió en el Cañón del Combeima la libertad de su gente contra los españoles en el año 1.550, quien tras ser quemada en la hoguera se convertiría en Diosa de las Nieves, habitando las profundidades del volcán nevado.

Hoy esta montaña vuelve a ser un símbolo de resistencia y re-existencia, su transformación ante la crisis climática es un mensaje de alerta para la humanidad y la próxima desaparición de su masa glaciar será la pérdida de una parte de nuestra identidad y patrimonio biocultural

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Alejandro Sánchez

Oficina de Comunicaciones — Thu, 26 Feb 2026 14:52:47 +0000

Culminó sus estudios de pregrado en la Pontificia Universidad Javeriana en 2005. Años más tarde obtuvo su título de maestría (M.F.A. in Studio Art) en la Universidad de Texas en Austin en 2011. Desde temprano se interesó en los nexos que pueden existir entre la práctica artística y la pedagogía. Así llegó al mundo de la docencia en distintos ámbitos. Ha estado vinculado a programas de Arte, Diseño y Comunicaciones como profesor cátedra de fotografía. Esto ha sido tanto en universidades de Estados Unidos como en Bogotá, Colombia.

Y adicionalmente, ha tenido la posibilidad de participar en la construcción de encuentros en los que el arte, pedagogía y curaduría convergen para ofrecer experiencias de aprendizaje significativo. Más que una carrera tradicional exponiendo en distintos espacios, ha encontrado mayor eco en el mundo de la educación. Actualmente es el Coordinador Académico de Bachillerato de un colegio privado en la capital.

Su obra ha encontrado dos líneas de estudio particulares. La primera, desde una búsqueda discursiva a partir de las nociones de lo político, la violencia y la memoria. Como artista colombiano ha visto fuente de inspiración en el contexto del conflicto armado del país, y muchos de sus proyectos claramente lo revelan.

Y la segunda, desde una exploración formal que incita a una reflexión personal sobre el lenguaje fotográfico y algunas de sus múltiples vertientes que se asocian a la cotidianidad, impasibilidad, lo sublime, absurdo e incluso lo banal. Todo esto puede traducirse y confirmarse a través de la imagen fotográfica. Ambas líneas sí logran tener un punto en común y es precisamente esa necesidad de cuestionar la función del dispositivo fotográfico en diversas dimensiones.

Desde un acercamiento tanto al recurso análogo o analógico como al digital, entendiendo los procesos de captura que no son exclusivos a una cámara tradicional, con su obra pretende explorar distintas formas de configurar y entender la fotografía como discurso, representación y objeto. Además, su trabajo también ha estado asociado a esas relaciones evidentes y no evidentes que se presentan entre la fotografía y el lenguaje audiovisual.

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