En Lo curatorial. Una filosofía de la curaduría, queremos hablar de curaduría, sobre sus potencialidades y alcances, sobre los saberes que construye y los conocimientos que produce, de sus sociabilidades, colectividades y convivialidades. Queremos hablar de curaduría, sobre sus compromisos con ver, leer, hablar e intercambiar como formas de actividad pública, porque la curaduría ha buscado formas novedosas de crear instancias para las crisis de nuestro mundo en otras modalidades, de encontrar otras formas de participar en nuestras aflicciones actuales. Queremos hablar de curaduría, porque nos pareció ver una posibilidad anidada en sus protocolos, una posibilidad de otras formas de trabajar, relacionar y conocer. Desde el inicio, reconocimos la necesidad de distinguir entre la curaduría y lo curatorial. Si la primera es un espectro de prácticas profesionales que tienen que ver con montar exposiciones y otros modos de exhibición, entonces lo curatorial opera en un nivel muy diferente: explora todo lo que tiene lugar en el montaje, tanto intencional como no intencionalmente, de esta forma, se entiende como un evento de conocimiento. Por lo tanto, lograr una distinción entre ambos significa acentuar un cambio, de la puesta en escena del evento al evento real en sí mismo: su representación, dramatización y ejecución.

Con el auge que han tenido las nuevas tecnologías de la comunicación en años recientes, la crítica y los debates en torno al arte contemporáneo se han desplazado de los medios impresos al Internet. Pensar la escena presenta un conjunto de debates del campo del arte contemporáneo que han tenido lugar en Esfera Pública, portal de discusión en Internet en el que artistas, críticos y curadores han debatido colectivamente sobre la actividad artística, las prácticas institucionales y eventos como salones de arte, bienales, curadurías independientes e institucionales. El libro aborda seis temas sobre los que se ha reflexionado reiteradamente en este foro y que ponen en evidencia problemas de fondo, no solo del arte local sino de la escena internacional: crítica al arte político, el auge y la estandarización de los espacios de artistas, la crítica y el papel de los medios, debates en torno al Salón Nacional de Artistas, la crisis de instituciones como la Galería Santafé y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Pensar la escena ofrece a investigadores, artistas, curadores, docentes, historiadores del arte, estudiantes y público interesado una cartografía crítica del campo del arte contemporáneo en Colombia, a partir de los principales debates y temas de discusión que han tenido lugar entre el 2000 y el 2017 en Esfera Pública.