Encuentro de egresados del Programa de Historia del Arte

Esta actividad es gratuita. Dirigida a egresados del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

Fechas: 19 y 26 de junio de 2025
Hora: 4:00 p.m. (hora Colombia)
Modalidad: Virtual 
Invitado: Ramiro Camelo, curador y director de proyectos en Baltic Fellowship Network, Helsinki.

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Fijar el precio de una obra de arte puede ser tan desafiante como crearla. ¿Cómo se define un valor justo para una pieza única? ¿Qué aspectos deben considerarse para que esa valoración sea coherente, viable y profesional?

En esta Master Class en dos sesiones, el curador Ramiro Camelo ofrecerá herramientas prácticas para abordar dos aspectos clave en la profesionalización artística:

1. La valoración y establecimiento de precios en obras de arte

2. La redacción de una declaración de artista clara y efectiva

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Sesión 1

Introducción a la valoración y establecimiento de precios en obras de arte
Jueves 19 de junio | 4:00 p.m.

No existen fórmulas universales para establecer precios en el arte, pero sí principios y criterios que permiten tomar decisiones informadas. Esta sesión ofrecerá una guía práctica para identificar las variables que inciden en la fijación de precios, calcular la tarifa por hora de cada artista y construir una estrategia de precios coherente que contribuya a la credibilidad profesional ante galerías, compradores y coleccionistas.

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Sesión 2

Introducción a la redacción de la declaración de artista
Jueves 26 de junio | 4:00 p.m.

La declaración de artista es una herramienta indispensable para todo creador visual. Se requiere en convocatorias, sitios web, portafolios, becas, residencias y procesos curatoriales. Esta sesión abordará los elementos clave para escribir un texto claro, honesto y articulado que comunique de forma efectiva la visión, ideas y motivaciones del artista.
Incluye:

• Análisis de ejemplos

• Consejos metodológicos y de estilo

• Ejercicios prácticos para construir una narrativa propia

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Sobre el invitado

Ramiro Camelo es curador y director de proyectos de la Baltic Fellowship Network en Myymälä2, Helsinki (Finlandia). Es magíster en Comisariado de Arte Contemporáneo del Royal College of Art de Londres y ha dirigido proyectos curatoriales en Finlandia, Estonia y otros países europeos. Su trabajo se enfoca en prácticas colaborativas, redes de apoyo profesional y pensamiento crítico sobre el arte contemporáneo. Ha sido profesor invitado en múltiples instituciones artísticas en Europa y América Latina, incluida la Universidad de los Andes.

Esta actividad es gratuita. Dirigida a egresados del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

La FeeFa

Feria de emprendimientos de egresados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes

Queremos invitarle a la tercera edición de la Feria de emprendimientos – FeeFA de egresados de la Facultad de Artes y Humanidad de la Universidad de los Andes, 11 emprendimientos en donde encontrará: moda, arte, cerámica, editorial, piezas decorativas y funcionales.

Venga y parche con nosotros en el  Piso 0, Bloque RGD, Universidad de los Andes ( carrera 1 # 19 – 20) para toda la comunidad Uniandina y abierta al público externo el próximo sábado 17 de mayo de 2025 de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Este evento se realiza en el marco del Uniandes Fest.

 Imágenes que se desdibujan en el tiempo

Fecha: miércoles 2 de abril de 2025

Hora: 6:30 p.m.

Lugar: Galería Nueveochenta (diagonal 68 # 12 – 42)

Invitan: Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y el Pregrado en Arte.

El maravilloso arte de la vida y lo minúsculo

Hablaremos de las arañas del paraíso, de las pulgas y del museo de órganos copulatorios.

María Fernanda Cardoso

Artista contemporánea colombiana radicada en Sídney, Australia. Se graduó en Artes Plásticas de la Universidad de los Andes, tiene una maestría en la Universidad de Yale en Escultura e Instalación y un doctorado en Filosofía de la Universidad de Sídney. Su trabajo explora temas relacionados al arte y la ciencia, colaborando con científicos, cinematógrafos, microscopistas, camarógrafos, artistas de sonido, diseñadores industriales y arquitectos paisajistas para expresar manifestaciones del mundo natural de maneras poco convencionales.

Sus obras han sido adquiridas por la Tate Modern y otras importantes colecciones de todo el mundo. Ha expuesto en prestigiosas instituciones como el Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Reina Sofía de Madrid y el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney. Representó a Colombia en la 50ª Bienal de Venecia (2003) y a Australia en la 18ª Bienal de Sídney (2012). En 2014 recibió la prestigiosa beca Creative Australia del Consejo Australiano de las Artes y en 1990 ganó el primer premio en la primera Bienal de Bogotá.

Ross Harley

Artista galardonado, escritor y educador cuya carrera transita en los límites de la investigación artística tradicional y creativa. Su obra en vídeo y sonido se ha presentado en el Centro Pompidou de París, el MoMA de Nueva York, Ars Electronica de Austria, la Bienal de Sydney y la Ópera de Sydney.

Fue Director y luego Editor de la revista Art + Text (1986-91), y ha escrito columnas periódicas sobre diseño y cultura popular para Rolling Stone y para el periódico nacional australiano The Australian. Ha editado varias antologías, entre ellas New Media Technologies (1993), Artists in Cyberculture (1993) y Before and After Cinema (1999). Otra, titulada Parallel Histories in the Intermedia Age se publicó en 2000. En 1992 fue director del influyente Simposio Internacional de Arte Electrónico (ISEA) y ejerció como su copresidente en 2013. Hasta 2023 fue decano de la Facultad de Arte y Diseño de la UNSW Sydney.

Los invitamos a la presentación de la obra «Las cosas particulares de los últimos días» de Martha Millán, egresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo, en el marco del Premio Peña de Mujeres.

La obra partió de la pregunta ¿cómo despedirse de un lugar? Comenzó con la escritura de un diario de esos últimos días, esa escritura devino en autoficción. Vincula el diálogo performático con el sonido en vivo y el video.

Jóvenes Compositores 2024

Fecha: jueves 24 de octubre de 2024

Hora: 7:30 p.m.

Lugar: Sala de conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango (calle 11 # 4 – 14)

Los y las jóvenes compositoras contaron con el acompañamiento de Ana María Romano G. quien, durante casi un año, se encargó de guiarles en la creación de estas obras para diferentes formatos que incluyen la voz, la percusión y la electrónica. El resultado será interpretado por la mezzosoprano y doctora en Artes Musicales, con énfasis en canto y pedagogía vocal de la University of North Texas, Juana Monsalve; la cantante, compositora, artista transdisciplinar, improvisadora e investigadora de la voz, Juanita Delgado, y la percusionista Karen Bravo, que realizó estudios de percusión sinfónica y percusión latina-jazz.

Se presentarán las cuatro obras seleccionadas en la convocatoria Jóvenes Compositores 2024 que, por primera vez en sus cuatro años, contará con la participación de dos compositoras: Natalia Trujillo Arbeláez, que estrenará su obra Fábrica de Atardeceres y María Gabriela Rubio Hernández que presentará La literatura como fuente de conocimiento. Junto a ellas estarán Sergio Flórez Rincón con la obra Voces que se tragó el bosque y David Alejandro Barragán, con Piedra callada en sueños.

Invitan: Banrep cultural, Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y el Pregrado en Música.

La Maleza Brota, vol. 2

Concierto de Sara no Sonarás, Magnolia Kobus, Julián Meneses Duarte y Daadø, presentando su último disco ‘Sentimientos no encontrados’.

Preventa y estudiantes: $25.000
Taquilla: $ 30.000
Entradas al 3168175724

Fecha: sábado 27 de abril de 2024

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: La Casa del Oso (calle 19 # 4-20)

El Departamento de Arte y el Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades invitan a la exposición Resistencia Elástica de la profesora y artista María Isabel Vargas. La muestra, que cuenta con la curaduría de Adelaida Samper, inaugura el jueves 13 de abril de 2024 a las 10:00 a.m. en LA galería ubicada en la calle 77 # 12-03 Bogotá, Colombia. La muestra estará abierta al público hasta el 9 de mayo de 2024. Proyecto ganador de los estímulos CIC.

La conexión entre el arte y la naturaleza ha sido fundamental a lo largo de la historia, sirviendo como herramienta tanto para la contemplación estética como para la documentación científica. Hoy en día, la ilustración científica y naturalista continúan desempeñando un papel crucial en la visualización de los seres vivos y en la educación ambiental. Esta colección de obras, reflejan mi conexión y amor por la naturaleza, y son el fruto de años de trabajo que reafirman mi misión por enseñar la biodiversidad de nuestro país y promover su conservación.

Fecha de inauguración: domingo 24 de marzo, 11:00 am
Fecha culminación: domingo 14 de abril
Lugar: domo educativo de Jardín Botánico de Bogotá

Horario: martes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m.. Sábados, domingos y festivos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Valor entrada general: 5000
Valor más entrada a tropicario: 13000