Lanzamiento del archivo digital de Marta Traba

Fecha: jueves 26 de marzo de 2026

Hora: 4:00 p.m.

Lugar: sala Luis Caballero, Bloque K, Universidad de los Andes

Transmisión vía Youtube.

En 2023, Fernando Zalamea Traba conmemoró los 40 años de la muerte de la crítica de arte y escritora Marta Traba entregrando  al Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia (BADAC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes el archivo que conservaban. Este generoso gesto dio origen a la exposición Marta Traba 4 veces, una revisión general del material de archivo que mostró sus múltiples facetas en la literatura, la docencia, la gestión cultural y algunos rastros de su vida privada e intelectual.

El año pasado, con el apoyo del Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), el BADAC adelantó la primera etapa del proyecto archivístico y digital del Fondo Marta Traba con el apoyo de Amalia Tapiero, asistente de investigación y Nathaly Tibaquirá como archivista. Para celebrar la culminación de este proyecto y el ingreso del archivo de la crítica y escritora colombo-argentina a la Universidad de los Andes, lo invitamos a la presentación de la página del archivo digital y del proyecto de investigación que se desarrolló en paralelo.

Los invitamos a visitar el Fondo Marta Traba, una colección digital que reúne documentos personales y de investigación. Con esta iniciativa buscamos abrir nuevas conversaciones sobre el arte en Colombia y América. También los animamos a explorar la propuesta del investigador Nicolás Martínez Bejarano en el Atlas, donde podrán descubrir otras facetas de este personaje.

Participan: Amalia Tapiero, Nathaly Tibaquirá, y Nicolás Martínez Bejarano.

Pajareando el futuro: nombrar desde el arte y la ciencia

Fecha: jueves 12 marzo de 2026

Hora:2:00 p.m.

Lugar: Sala de exposiciones Colpatria, Centro Cívico, Universidad de los Andes (carrera 1 # 18A – 12)

BLASTing KLANG! 2026: Julien Guillamat (Francia)

Fecha: jueves 19 y viernes 20 de febrero de 2026

Lugar: Estudio BLAST (Z-101), Bloque Z, Universidad de los Andes (calle 19A # 1 – 17 Este).

Julien Guillamat (Francia) desarrolla una trayectoria musical y académica muy diversa. Actúa como violonchelista y musicólogo, y obtuvo el doctorado en composición electroacústica bajo la dirección de Jonty Harrison en la University of Birmingham. Fundó y dirige tanto el acousmonium como el Festival KLANG!, así como la Europa Meta Orchestra. Además, ejerce la dirección artística de la Maison des Arts Sonores en Montpellier (Francia). También dirige técnicamente el centro de creación musical belga Musiques & Recherches y enseña técnica de grabación, repertorio e interpretación espacializada en el Conservatorio Real de Mons/ARTS.

Tras sus estudios de música clásica (violonchelo) en el conservatorio de Montauban y Montpellier y un máster en musicología en la Universidad Paul Valéry, Julien Guillamat se adentró en la composición musical en la Universidad de Birmingham (Inglaterra), donde obtuvo un doctorado en composición electroacústica con el profesor Jonty Harrison.

Julien ha trabajado con figuras de la talla de Asko Schönberg, Nathalie Stutzmann, Cyrille Tricoire, el conjunto Orfeo 55, la Welsh National Opera (WNO), el Birmingham Contemporary Music Group, SOUNDkitchen y el OONM.

Jueves 19 de febrero de 2026

1. Taller de interpretación de obras acumáticas en sistemas multicanales, 3:00 p.m. – 5:00 p.m.
2. Concierto monográfico, obras de Julien Guillamat, 7:00 p.m. – 8:20 p.m.

Viernes 20 de febrero de 2026, 10:00 a.m.

1. Encuentro de estudiantes, egresados  y profesores del Departamento de Música con Julien Guillamat

Giuliana Vidarte: fotografía y reescritura de la historia en la Amazonía peruana

Fecha: lunes 16 de febrero de 2026

Hora: 2:00 p.m. – 3:30 p.m.

Lugar: salón SD_401, Bloque SD, Universidad de los Andes (calle 21 # 1-19)

Giuliana Vidarte ofrecerá una charla que analiza imaginarios actuales sobre la Amazonía peruana mediante fotografía y reproducciones, como parte del curso Historia de la Fotografía. En esta charla, se analizarán recientes intervenciones de artistas visuales amazónicos que generan contranarrativas históricas y producen imágenes y archivos nuevos, relevantes para la realidad amazónica contemporánea

Giuliana Vidarte es curadora, historiadora de arte y docente. Ha desarrollado investigaciones y proyectos expositivos sobre las relaciones entre artes visuales y literatura, la reescritura de la historia a partir de la recuperación de los discursos no oficiales, la historia de las artes y la creación contemporánea desde la Amazonía peruana y las relaciones entre los saberes tradicionales y las prácticas artísticas en el siglo XXI.

También, trabaja como docente en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y desarrolla proyectos como curadora independiente e investigadora. En 2019, fue asistente curatorial del Pabellón Peruano en la 58ª Bienal de Venecia. Entre 2018 y 2024 fue Jefa de Curaduría y Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Lima. Actualmente, es candidata doctoral en Historia en la PUCP con una investigación sobre la historia e historia del arte amazónico peruano en el siglo XX.

Perífrasis | Conversatorio «Espiritismo kardeciano en la literatura venezolana de entre siglos (1857-1927)»

Perífrasis invita al conversatorio «Espiritismo kardeciano en la literatura venezolana de entre siglos (1857-1927)».

Este evento se realiza a propósito del artículo «Resonancias del espiritismo kardeciano en la literatura venezolana de entre siglos (1857-1927)», escrito por Ronald Sanoja Cáceres (Pontificia Universidad Católica de Chile, Chile) y publicado en el número 37 de la revista.

Encuentre el artículo completo en el siguiente enlace: https://doi.org/10.25025/perifrasis202617.37.01

Fecha: miércoles, 11 de febrero de 2026
Hora: 4:00 – 5:00 p.m. (hora de Colombia)
Transmisión en vivo por facebook.com/perifrasis

Participan:
– Ronald Sanoja Cáceres (Pontificia Universidad Católica de Chile, Chile)
– Luz Marina Rivas (Instituto Caro y Cuervo, Colombia)

Modera:
– Hugo Hernán Ramírez (Universidad de los Andes, Colombia)

¡Esperamos su asistencia!

Socialización Prácticas Laborales del Pregrado en Música 2025-2

Fecha: miércoles 3 de diciembre 2025

Hora: 1:00 p.m.

Lugar: salón K2_101, Bloque K, Universidad de los Andes (calle 19A # 1 – 17 Este)

Estudiantes/Empresa:

• Laura García Huertas – Fundación Ayuda por Colombia

• Daniel Prada – Retro Knob

• Valeria Riaño Alvarado – Fundación Ayuda por Colombia

• Jhonatan Maldonado – La Tina Sound Design l FilmScoring

Invitan: Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y el Pregrado en Música.

Este 3 de diciembre a las 5:00 p.m. en el Museo de Arte de la UNAL, se llevará a cabo el lanzamiento del libro MUSEOS PARA LA PAZ. Memorias y patrimonios difíciles, una publicación del Proyecto Museos para la Paz (Universidad de los Andes) y la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio.

El evento contará con una conversación entre los autores William López, Sofía González, Diana Gómez y Ana Guglielmucci, junto con los editores Alexander Herrera, profesor de la Facultad de Artes y Humanidades, y Diana Ordóñez.

Una invitación para reflexionar sobre los museos, la memoria y los desafíos de construir paz desde el patrimonio.

Museo de Arte – Campus UNAL
3 de diciembre
5:00 p.m.

Taller: Sonar bien con pocos equipos

Fecha: martes 11 de noviembre de 2025

Hora: 11:00 a 12:30 p.m. y 1:30 p.m. – 3:00 p.m.

Lugar: sala multipropósito, Cajita de música (Bloque P1), Universidad de los Andes (calle 19A # 1 – 17 Este)

Descubre cómo lograr calidad de estudios desde su propio espacio: menos equipos, más criterio y un mejor sonido, impartido por Camila Mogollón, CEO de Retro Knob.

Invitan: Retro Knob, Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y el Pregrado en Música.

Conferencia de Michael Haldrup

Aunque el arte y el patrimonio suelen entenderse como campos distintos —y, con frecuencia, se abordan desde la materialidad de los objetos—, ambos comparten raíces profundas y pueden incluso confundirse en su significado. En esta conferencia, Michael Haldrup propone un cambio de enfoque: pasar de una visión centrada en los artefactos patrimoniales a una comprensión del patrimonio artístico como práctica performativa y política.

A partir del libro Arts, Heritage and Performative Politics, escrito junto a Laima Nomeikaite, Haldrup desarrollará su planteamiento en tres ejes principales:

1. Visibilizar las brechas y fricciones entre el discurso patrimonial “autorizado” y las prácticas artísticas y cotidianas.

2. Reconocer cómo el patrimonio artístico se entrelaza con contextos teatrales, personales y cotidianos en su presentación y uso.

3. Proponer la práctica patrimonial basada en el arte como una forma alternativa de estudiar, hacer y pensar el patrimonio.

Jueves 30 de octubre
4:00 p.m.

Lugar: LL_203, Universidad de los Andes