Como una nueva etapa en la carrera de la escultora Edelmira Boller, el BADAC pone a disposición del público la pagina completa con el archivo de la artista que compartió escena con Ramírez Villamizar, Negret y otros artistas de la segunda mitad del siglo XX. Con una prolífica carrera, Boller ha encontrado un lugar en la historia del arte nacional gracias a varios actores como la Galería Salón Comunal, desde la investigación con la profesora Ana María Franco y a través del BADAC para lograr el un nuevo recorrido por las narrativas del arte del país.

• Charla de Úrsula Dávila-Villa, cofundadora de Davila-Villa&Stothart ( DVS), una organización dedicada a apoyar a artistas y sus familias en la planificación y administración del legado artístico.
• Presentación de la pagina de Edelmira Boller
  • Bernardo Montoya
  • Daniela Cifuentes
  • Ana María Franco
  • María Juliana Vargas
• Cóctel

Invitada

Úrsula Davila-Villa

https://dvs.art/About-Us-1

Úrsula Davila-Villa es cofundadora de Davila-Villa&Stothart (DVS), una organización dedicada a apoyar a artistas y sus familias en la planificación y administración del legado artístico, la gestión de estudios y la expansión de la historia cultural y del arte en todo el mundo, especialmente de artistas subrepresentados. Fue Curadora asociada en la sección de arte latinoamericano en el Museo Blanton de la Universidad de Texas (2005-2012). En 2012 fue co-curadora de El Panal: grafica trienal de San Juan de Puerto Rico. En 2008 curó una revisión del artista mexicano Yoshua Okon al  Städtische Kunsthalle en Munich, Alemania. Anteriormente ha trabajado con artistas como Cai Guo-Qiang en el estudio de Cai, en el Museo Guggenheim ,  Art in General (todas en New York), y Galería OMR (en Ciudad de México ). Arquitecta del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Mexico con maestría en Museum Studies de la Universidad de Nueva York. Ha sido jurado en United States Artists, the National Endowment for the Arts, Fundação Iberê Camargo, Museo de Arte Carrillo Gil, Artist Pension Trust, y la II Bienal de Texas. Formó parte de la junta directiva de VisualAIDS desde 2019 a 2022 y actualmente hace parte de la junta directiva del Women’s Studio Workshop.

El archivo de la poeta y periodista María Mercedes Carranza (1945-2003) tiene geografía. Los documentos que lo componen —poemas, fotos, borradores, notas, cartas y diarios a medio hacer— son islas, puntos de un mapa imaginario que delimita su mundo personal.

Además de su obra poética, el conjunto de escritos de toda índole y los objetos que pertenecieron a la autora arrojan luces sobre quién fue María Mercedes Carranza, más allá de su figura pública: de la gestora cultural, de la periodista, de la integrante de la Asamblea Nacional Constituyente de 1991 o de la directora de la Casa de Poesía Silva. Este entramado de letras y cosas revelan el aspecto más privado de María Mercedes, la persona.

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia – BADAC y la Biblioteca Nacional de Colombia presentan la exposición María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse, una muestra de archivo de la escritora bogotana, que reúne sus poemas, así como imágenes desconocidas, correspondencia, invitaciones a eventos, notas escritas en listas de mercado, objetos y más piezas.

La exposición se inaugurará el primero de junio de 2024, a las 11:00 a. m., en el vestíbulo de la Biblioteca Nacional y estará abierta hasta septiembre del mismo año. 

“La María Mercedes pública es la que conocemos. De alguna manera, la idea de la exposición es ignorar esta faceta y sacar cosas que, aunque tienen que ver con su vida pública, son desconocidas. Por ejemplo, algunas cartas, fragmentos de su infancia, extractos de su diario, fotos o invitaciones que nos parecieron curiosas (como la invitación a una cena para la paz, en medio de tremenda guerra). Quisimos escarbar para mostrar la vida íntima”, cuenta Melibea, hija de la poeta y quien ha estado detrás de movilizar su memoria.

María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse  
Abierta desde el 1 de junio hasta septiembre de 2024
Lugar: Biblioteca Nacional de Colombia
Calle 24 No. 5 – 60, Bogotá

Horarios de la biblioteca 
Lunes a viernes: 8:00 a. m. a 5:00 p. m.
Sábados: 9:00 a. m. a 4:00 p. m.

Inauguración de María Mercedes Carranza. El oficio de vestirse 
Sábado 1 de junio de 2024, de 11:00 a. m. a 4:00 p. m. 
 
Investigación y curaduría: Melibea, Carolina Cerón, María Juliana Vargas, Lucas Ospina y Jerónimo Pizarro.
Museografía: Laura Cuervo Restrepo y Laura Pineda, asistente.
Diseño gráfico: Adán Farias.
Asistentes de investigación: Laura García, Santiago Franco.
En alianza con la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia – BADAC y la Fundación Arteria.

En prensa

La Biblioteca Nacional inauguró una exposición sobre María Mercedes Carranza | Medio: https://www.elespectador.com/

I

Un archivo es una construcción que viaja entre lo consciente y lo inconsciente. Además de la juiciosa recopilación de escritos de toda índole, publicados en vida, su dueña va dejando olvidado, entre páginas, un rompecabezas que la contiene. Amontona fotos en un baúl, deja borradores en las agendas, notas rápidas en las chequeras, cartas traspapeladas, diarios a medio hacer entre el tejido de la biblioteca.

II

María Mercedes Carranza era una persona pública. Su trabajo como gestora cultural es conocido en el ámbito de la sociedad colombiana. Cuando estaba sola, escribía poemas, ventanas que mostraban instantes de su intimidad, donde el miedo, el desamor, la soledad y la muerte daban forma a su geografía interna. En esta muestra, convertimos sus versos en hilos con los que tejemos a la persona completa, al mezclarlos con trozos de ella que estaban esparcidos en los papeles que quedaron en su casa, después de su muerte.

III

María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse, es ahora un todo. Un ser social, político, sensible, humano que permite que nuestros ojos recorran todas sus aristas, más que para conocerla a ella para entendernos a nosotros mismos. Es un espejo en el que nos reflejamos, mientras entendemos la riqueza de una vida que, a pesar de sí misma, es mucho más que “tierra y olvido”.

IV

Es curioso cómo, al sacar algo que está adentro y ponerlo afuera, sigue estando adentro de otra cosa. Los papeles que estaban adentro de la casa, su familia los puso afuera, en la Universidad de los Andes, en el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia, BADAC, de donde se extrajo los documentos de las cajas para crear el inventario de lo que sería el archivo digital. El semillero de estudiantes desplegó el inventario para transcribir los documentos y desentrañar lo que se ocultaba en los escritos.

V

Esta exposición tiene como fin sacar a la luz el archivo para que ustedes puedan verlo y, de paso, conmemorar los veinte años de la muerte de la poeta. Luego sacaremos la exposición de la Universidad para ponerla en diferentes puntos de la ciudad con poemas en calles, paredes, postes y barrios cerca de personas que no llegarían al interior de Los Andes. Bogotá es contexto pero también será papel para estas palabras: sacamos los poemas de los libros y los convertimos en afiches y en sellos para sellar una libreta en blanco y que reproducidos salgan, en las manos de los espectadores, y entren a otras casas, a otras vidas.

VI

Hicimos un dominio bajo mariamercedescarranza.uniandes.edu.co, una página que abre el día de la inauguración y es guía y archivo de las exposiciones,  creamos una página dentro de la página con un desarrollo interactivo que permite leer entre las líneas y palabras clave de dos docenas de poemas y abrir lecturas dentro de la lectura para jugar lo finito al infinito. Así, esta exposición es un juego de muñecas de matrioska, de partes que se abren a otras partes y que culminará en la Biblioteca Nacional, en mayo del próximo año, cuando María Mercedes Carranza alcance sus setenta y nueve años no cumplidos. Todos estos viajes tienen un solo fin. Dejar adentro de los corazones de aquellos que hicieron parte, instantes de luz y sombra que muestran el paso por la vida de alguien que ya desembocó en la muerte.

¿Dónde?

¿Cuándo?

La muestra inaugura el lunes 4 de diciembre de 2023 a las 12:00 del medio día y estará abierta hasta el sábado 24 de febrero de 2024.

María Mercedes Carranza El oficio de vestirse: taller de relicarios

Entrada libre

VISITA GUIADA

9:00 a.m. a 10:00 a.m.

TALLER

10:00 a.m a 1:00 p.m.

Sobre la exposición

Marta Traba cuatro veces propone una nueva mirada a la célebre figura pública de Marta Traba, una de las críticas de arte más influyentes en Colombia y América Latina de la segunda mitad del siglo XX. A través de documentos inéditos de su archivo personal, esta exposición explora múltiples facetas de su vida en torno a cuatro ejes: crítica de arte y gestión cultural, docencia, creación literaria y vida íntima. Como todo archivo, sus partes, a la manera de una colcha de retazos, son una muestra de la vida interior de un ser humano: revelan aspectos poco conocidos y permiten indagar a fondo en sus procesos creativos. Leer estos documentos con la distancia de los años –en el cuadragésimo aniversario de su muerte en 1983 y en el centenario de su nacimiento en 1923—nos permite acercarnos a la producción multifacética de una figura excepcional en un contexto histórico amplio, al mismo tiempo que nos sumerge en las discusiones dinámicas de los círculos de intelectuales latinoamericanos y su interconectividad global.

El título de esta exposición hace referencia a una obra del artista colombiano Carlos Rojas de 1965, titulada “Cuatro veces Marta Traba”, con la que ganó el primer premio del Salón Nacional de Artistas en ese año y que está actualmente en la Colección de Arte del Banco de la República. Además de repetir el rostro de Traba cuatro veces, la composición de Rojas incluye un espejo redondo en el centro, desde donde cualquier espectador puede verse reflejado. Que Traba haya sido retratada por diversos artistas –entre ellos Juan Antonio Roda, Sofía Urrutia y José Luis Cuevas—no solo da cuenta de su celebridad, sino de las posibilidades de interpretar su carácter desde distintos puntos de vista. Así, además de explorar cuatro facetas de Traba, esta exposición es una invitación a que los espectadores se redescubran a través de los múltiples prismas que ofrece un archivo.

Los documentos que pueden apreciarse en esta exposición son una muestra del archivo personal de Marta Traba, recientemente donado al Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia (BADAC) de la Universidad de los Andes, en donde estarán a disposición de las personas que quieran investigar a fondo su vida y obra.

Curaduría:

Ana M. Franco
Profesora asociada, Departamento de Historia del Arte

Camilo Hernández
Profesor asociado, Departamento de Humanidades y Literatura

Mario Omar Fernández
Profesor asociado, Laboratorio de Estudios de Artes y Patrimonio (LEAP)

Nicolás Gómez Echeverri
Investigador independiente

David M. Solodkow
Profesor asociado, Departamento de Humanidades y Literatura

María Juliana Vargas
Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia (BADAC)

Patricia Zalamea
Profesora asociada, Departamento de Historia del Arte

Asistentes curatoriales:

Juanita Bayona, Jessica Cruz, Lina Garzón, Michelt Guarin, Yessica Jurado, Cheyanne Morris, Nicolás Perilla, Catalina Silva, Laura Zamudio

Organizan:

BADAC (Banco de Archivos Digitales de Arte en Colombia), LEAP (Laboratorio de Estudios en Arte y Patrimonio), Vicerrectoria de investigación y creación, Facultad de Artes y Humanidades y Centro Cultural de la Decanatura de Estudiantes

Eventos:

Prensa:

Las 2 orillas: Cuatro veces Marta Traba. 7 de octubre de 2023.

El Magazín Cultural del Espectador: Entrevista a Marta Traba: una visión optimista de las artes plásticas en Colombia. 7 de octubre de 2023.

El Magazín Cultural del Espectador: Marta Traba, la que nunca se fue. 2 de octubre de 2023.

Revista Cambio: Los archivos de Marta Traba ya están a la vista. 12 de septiembre de 2023.

El Magazín Cultural del Espectador: «Marta Traba cuatro veces», una exposición en homenaje a su legado. 8 de septiembre de 2023.

Prometeo Cultura en acción: Marta Traba: caleidoscópica y eterna. 6 de septiembre de 2023.

El Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia – BADAC, el Laboratorio de Estudios en Arte y Patrimonio – LEAP, el Departamento de Música y el Centro Cultural de la Universidad de los Andes invitan al performance: En cualquier lugar: palabra, resonancia y espacio con el Ensamble de Experimentación Vocal de los Andes dirigido por la maestra Carolina Gamboa Hoyos, en el marco de la exposición Marta Traba 4 veces, miradas desde su archivo.

Conversatorio Redes de escritoras en el siglo XIX: a propósito de Emilia Serrano, baronesa de Wilson, y Soledad Acosta de Samper

• Lanzamiento de la exposición virtual Una cartografía de la República femenina de las Letras, curaduría de Manuela Joven
• Presentación del libro 365 relojes. Vida de la Baronesa de Wilson, de Pura Fernández

Una cartografía de la República femenina de las Letras. El proyecto de Soledad Acosta de Samper es la cuarta exposición de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper – BDSAS. Esta exposición es el producto principal del trabajo de Manuela Joven como asistente de investigación en un proyecto dirigido por Carolina Alzate sobre el libro La mujer en la sociedad moderna, publicado por Soledad Acosta en París en 1895, y su inserción en las redes de escritoras del fin de siglo XIX y en el proyecto intelectual de su autora. 

Como afirma la curadora en su introducción, “Contribuir a la constitución de una confederación para ‘ayudarse, defenderse y darse mutuamente gloria’ (395) fue, quizás, el objetivo último del proyecto intelectual de Soledad Acosta de Samper. Al verse excluidas de la República de las Letras, escritoras como ella vieron la necesidad de construir, desde la periferia, nuevas formas de agencia, autoridad, sociabilidad e intercambio para, así, lograr integrarse al campo cultural y legitimar su posición como sujetos sociales e históricos. La mujer en la sociedad moderna (1895), una obra pionera en la historiografía de mujeres y en la explicitación de sus redes como escenarios de aprendizaje y de sustento intelectual y emocional (Fernández 2015, 19), hace parte de esta tradición contestataria. En ella Soledad Acosta reúne los perfiles de más de seiscientas mujeres ilustres del siglo XIX. Mujeres que, desde todos los campos, contribuyeron notablemente a la historia y desarrollo de sus naciones. Son ellas, las revolucionarias, misioneras, científicas, políticas, artistas y literatas, las que, encuentra Soledad, tanto desde el pasado como en el presente, validan a las mujeres como ciudadanas, intelectuales y agentes históricos.  Este proyecto surge con el propósito de identificar, revelar y activar las redes y lazos transatlánticos que construyeron las mujeres en el siglo XIX. Particularmente, las que se evidencian en La mujer en la sociedad moderna. ¿De dónde son estas mujeres?, ¿qué las (re)une?, ¿cómo logran constituirse en comunidad?, ¿de qué manera responden al carácter androcéntrico y excluyente de los ambientes políticos y culturales de su momento?, ¿qué forma toma su proyecto? Esto es, justamente, lo que mapear sus redes, alianzas y afinidades puede decirnos”.

La formulación de una República femenina de las letras debe mucho a Pura Fernández y a sus trabajos sobre redes intelectuales transatlánticas, los cuales han sido definitivos para este proyecto. De aquí que la hayamos invitado a esta conversación. La baronesa de Wilson, objeto de su biografía reciente, se carteó con Soledad Acosta a lo largo de varios años. Las dos autoras se explorarán en este conversatorio como nodos importantes de la red que la exposición se propone mapear y reactivar.

Sobre las participantes:

Pura Fernández, Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid, es Profesora de Investigación del Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC (Madrid). Su investigación se centra en la historia del campo cultural (siglos XIX-XXI): la historia de la literatura, de la edición y de la lectura en el ámbito hispánico; el estatuto social del escritor profesional y la construcción de la identidad autoral de la mujer de Letras; los orígenes del asociacionismo cultural; las redes culturales y editoriales trasatlánticas. Entre sus libros se cuentan la biografía 365 relojes. La Baronesa de Wilson (Taurus, 2022) y el volumen colectivo No hay nación para este sexo. La Re(d)pública transatlántica de las Letras: escritoras españolas y latinoamericanas (1824-1936) (Iberoamericana Vervuert, 2015)

Manuela Joven es estudiante de Literatura y Antropología de la Universidad de los Andes. Sus áreas de interés son la literatura hispanoamericana de los siglos XIX y XX, la escritura de mujeres, la construcción de la identidad autoral femenina, los estudios de género y las confluencias ente literatura y antropología, en particular, la representación y construcción literaria de identidades y subjetividades. Es curadora de la exposición virtual titulada Una cartografía de la República femenina de las Letras. El proyecto de Soledad Acosta de Samper, exhibición de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper.

Carolina Alzate, PhD de la Universidad de Massachusetts en Amherst, es Profesora Titular de la Universidad de los Andes de Bogotá. Sus áreas de investigación son la literatura colombiana e hispanoamericana del siglo XIX, los Estudios Culturales (nación, género e historiografía literaria), la autobiografía y la narrativa visual. Entre sus publicaciones se encuentran del libro Soledad Acosta de Samper y el discurso letrado de género, 1853-1881 (Iberoamericana Vervuert, 2015) y el volumen colectivo Redes, alianzas y afinidades. Mujeres y escritura en América Latina (coeditado con Darcie Doll. Universidad de Chile y Ediciones Uniandes, 2014). Es investigadora y curadora de la Biblioteca Digital Soledad Acosta de Samper.

La BDSAS es un proyecto conjunto de la Biblioteca Nacional de Colombia, la Universidad de los Andes y el Instituto Caro y Cuervo. Pronto se le unirá la Biblioteca Luis Ángel Arango. Dentro de la Facultad de Artes y Humanidades de esta Universidad, lo lideran el Departamento de Humanidades y Literatura y el BADAC (Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia), constituyéndose en espacio interdisciplinar que atraviesa las formas tradicionales de la investigación con las de las humanidades digitales. La BDSAS reúne en formato digital casi la totalidad de la obra de Soledad Acosta (1833-1913), organizada según formatos y géneros. El espacio destinado a exposiciones virtuales busca ser un lugar de intercambio con los usuarios y lectores de la BDSAS, un lugar propositivo que testimonie algunas de las diversas rutas posibles de lectura que dan vida a la Biblioteca y que la conectan con los ámbitos más amplios de la cultura y sus lenguajes, en caminos de ida y vuelta entre los siglos XIX y XXI. Hoy una joven investigadora nos muestra cómo se conectan con la colección con las de otras autoras del siglo XIX y con otros repositorios digitales.

Fecha y hora: jueves 17 de noviembre, 5:00 a 6:30 p.m. (hora Colombia)
Participan:
Pura Fernández, Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del CSIC, Madrid
Manuela Joven, Departamento de Humanidades y Literatura, Universidad de los Andes, Bogotá
Carolina Alzate, Departamento de Humanidades y Literatura, Universidad de los Andes, Bogotá
Vía Facebook Live y Zoom
Invitan:
Facultad de Artes y Humanidades
Departamento de Humanidades y Literatura
BADAC

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes quiere invitarles al cierre de la exposición El archivo Ramírez Villamizar. La vida entre cajas y papeles, el próximo jueves 29 de septiembre de 2022 desde las 12:00 m. en la Sala de Exposiciones del Centro Cívico Universitario.

Para el cierre de la exposición El archivo Ramírez Villamizar. La vida entre cajas y papeles, el Ensamble Vasto presentará una serie de obras -escritas, en su totalidad, por integrantes del ensamble- en las que se explora una gran variedad de sonoridades en conjunción con la exploración de posibilidades espaciales aplicadas a la Sala de Exposiciones del Centro Cívico Universitario de la Universidad de los Andes.

Ensamble Vasto

El Ensamble Vasto es una agrupación de cámara que tuvo sus inicios en 2016 a partir del interés particular de varios estudiantes de los énfasis de instrumento y composición de la Universidad de los Andes por la interpretación de obras de música contemporánea. Aun así, Vasto ha mostrado disposición para tocar música de todo tipo y ha ido creciendo para adaptarse a las necesidades de la música que ha interpretado y a la vocación de los músicos que se han sumado al proyecto.

Los integrantes del Ensamble Vasto encargados de esta intervención son:

Miguel Hoyos – clarinete

Santiago Prada – saxofón

Renato Marsiglia – acordeón

Andrés Poveda – violonchelo

El Centro Cultural, la Facultad de Artes y Humanidades, El Departamento de Historia del Arte y el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia – Badac de la Universidad de los Andes, así como la Corporación Eduardo Ramírez Villamizar invitan a la exposición El archivo Ramírez Villamizar. La vida entre cajas y papeles dentro del marco de la celebración de los 100 años del artista colombiano.

Con ocasión de la celebración del centenario de nacimiento del artista colombiano Eduardo Ramírez Villamizar (1922-2004), esta muestra reconstruye la trayectoria artística de uno de los artistas más reconocidos de la historia del arte moderno en Colombia. El archivo Eduardo Ramírez Villamizar. La vida entre cajas y papeles ofrece una oportunidad única de conocer al artista a través de su juiciosa recolección y preservación de documentos. Aquí se muestra por primera vez una selección de material inédito del archivo personal del artista, conformado por 2098 documentos, en la que están incluidas fotografías de su obra y exposiciones, recortes de prensa, reseñas críticas, catálogos de exposiciones, cartas personales, reconocimientos y premios, contratos y comisiones, entre otros. Así mismo, se exhibirán 85 obras de arte en diferentes formatos, como dibujos, esculturas y pinturas, provenientes de colecciones privadas y de la Corporación Eduardo Ramírez Villamizar.

Esta exposición es un esfuerzo del Departamento de Historia del Arte y el Banco de Archivos Digitales de Arte en Colombia – Badac de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, junto a la Corporación Eduardo Ramírez Villamizar y con el apoyo del Centro Cultural Uniandes. Estará abierta al público general del 8 de agosto al 29 de septiembre, en la sala de exposiciones del Centro Cívico Universitario de la Universidad de los Andes, con una oferta diversa de actividades para toda la comunidad.