Del 25 de julio al 14 de noviembre del 2020

El Programa de Pintura es un espacio enfocado al desarrollo de fundamentos prácticos en el área de pintura, introducción y familiarización a dos de las técnicas pictóricas más versátiles de la tradición occidental: el óleo y el acrílico.

El programa se plantea como un espacio práctico–experimental, en el que los participantes explorarán, reconocerán, analizarán y desarrollarán, por medio de ejercicios, elementos plásticos que comprometen el campo bidimensional y pictórico: el plano, el color, la textura, la composición y demás elementos y conceptos que se relacionen con la temática. El aprendizaje de estas nociones básicas será útil para futuras profundizaciones en estudios de arte, así como en otras disciplinas relacionadas con la imagen y el lenguaje visual como el diseño, la animación y la publicidad.

  • Taller abierto: la Escuela Experimental de Artes y Humanidades ofrece un taller abierto, es decir un espacio de práctica libre por fuera de las horas de clase. La práctica libre es necesaria para que el estudiante avance al nivel que lo propone el programa. La práctica libre pude hacerse o en el taller abierto o en su casa. El taller abierto funcionará en un espacio del Departamento de Arte de la Universidad durante un día de semana entre lunes y viernes, por definir, en la franja de 5:00 p.m. a 8:00 p.m. El estudiante del programa deberá inscribir su práctica libre en el taller abierto con el estudiante de apoyo previamente para apartar su cupo. Esta práctica libre no es dirigida por ningún profesor, pero tiene acompañamiento del estudiante de apoyo.
  • A todas aquellas personas mayores de 15 años, interesadas en acercarse a la técnica de la pintura, no se requieren conocimientos previos para inscribirse.
  • El programa también está dirigido a todas las personas que estén interesadas en inscribirse en el pregrado de Arte de la Universidad de los Andes y deseen tener un panorama de los talleres básicos que se cursan en el pregrado.
  • Dar un panorama básico de las herramientas, técnicas y conceptos necesarios para el desarrollo de la disciplina de la pintura. Poder diferenciar el uso, las herramientas y los soportes para el óleo y el acrílico.
  • Familiarizarse con la rueda cromática y entender por medio de experimentos prácticos como se mezclan y se combinan los colores para generar diferentes contrastes.
  • Poner en práctica las mezclas de colores para generar diferentes tonalidades, luminosidades, sombreados o volúmenes.
  • Conocer y experimentar los elementos de la forma en el plano bidimensional.
  • Desarrollar las habilidades y destrezas necesarias para la utilización del lenguaje visual.
  • Adquirir conocimientos sobre los medios y sus múltiples posibilidades.
  • Encontrar en la pintura un espacio de reflexión y expresión.
  • Profundizar en las diferentes materialidades del óleo y el acrílico y sus correspondientes soportes y aplicarlos a las problemáticas del objeto, el espacio y el cuerpo.
  • Ejercitar en la práctica de la observación crítica, para consolidar en los procesos fundamentales de la percepción visual.
  • Experimentar en la aplicación de las diferentes metodologías inherentes al lenguaje pictórico, mientras se afirma un modo de expresión artística propio.
  • Este programa cuenta con 64 horas de clase presenciales y está diseñado para que el estudiante trabaje de manera autónoma 32 horas adicionales para elaborar las tareas que se dejan en clase. La dedicación del estudiante será fundamental para que, en cada uno de los talleres, se alcancen los objetivos deseados. Así mismo, el trabajo autónomo permitirá determinar el desarrollo del estudiante y garantizar la calidad de lo aprendido.
  • El eje central de aprendizaje son las actividades del taller donde se desarrollan los trabajos personales de la clase bajo la supervisión del profesor y se comparte con los demás estudiantes los múltiples y diferentes procesos.
  • Se promoverá la enseñanza uno-a-uno tanto como las discusiones en grupo. Las demostraciones, explicaciones y presentaciones tanto del profesor como de los estudiantes harán parte del dialogo continuo en la clase. Se espera, por medio de las actividades, lograr percibir las fortalezas y las debilidades de cada estudiante, tratando así de afianzar ciertas áreas y desarrollar e implementar otras.
  • El estudiante desarrollará tareas en clase, y algunas en casa, que se tendrán comentarios y retroalimentación por parte del profesor

Taller de procesos pictóricos

Del 25 de julio al 12 de septiembre de 2020

Duración: 48 horas – 8 sesiones – 8 semanas

Sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

Taller de profundización en pintura

Del 26 de septiembre al 14 de noviembre de 2020

Duración: 48 horas – 8 sesiones – 8 semanas

Sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

96 horas – 16 Sesiones – 16 semanas.

Del 25 de julio al 14 de noviembre de 2020, sábados de 8:00 am a 12:00 m.


Cursos

Profundización en Pintura es un taller práctico que busca afianzar a los participantes en la creación en pintura, desde la experimentación plástica a través de diversos métodos y técnicas, ofreciéndoles a la vez un espacio de investigación y exploración personal que motive la afirmación de formas de expresión propias.

En este taller se espera que a partir de los conocimientos adquiridos en el taller Procesos Pictóricos los estudiantes puedan profundizar en el uso de los materiales pictóricos en los diferentes soportes. A través de la consolidación de conceptos como luz, color (teoría del color), perspectiva, volumen y composición, en el marco de las prácticas contemporáneas, se propone capacitar al estudiante en la comprensión de procesos propios de la pintura actual. En este ciclo se buscará que los estudiantes profundicen en los conceptos de forma, materia pictórica y espacio bidimensional aplicados a las problemáticas del objeto, el espacio y el cuerpo.

En este taller, destinado a estudiantes con o sin experiencia, se trabajará en particular la técnica de la pintura al óleo y se explorarán las diferentes maneras como ésta puede ser abordada. Así mismo se obtendrán herramientas fundamentales para expresarse de manera coherente y estructurada.

  • Taller abierto: Adicionalmente, la Escuela Experimental de Artes y Humanidades ofrece un taller abierto, es decir un espacio de práctica libre por fuera de las horas de clase. La práctica libre es necesaria para que el estudiante avance al nivel que lo propone el programa. La práctica libre pude hacerse o en el taller abierto o en su casa. El taller abierto funcionará en un espacio del Departamento de Arte de la Universidad durante un día de semana entre lunes y viernes, por definir, en la franja de 5:00 p.m. a 8:00 p.m. El estudiante del programa deberá inscribir su práctica libre en el taller abierto con el estudiante de apoyo previamente para apartar su cupo. Esta práctica libre no es dirigida por ningún profesor, pero tiene acompañamiento del estudiante de apoyo.

 

Fechas: del 25 de julio al 19 de septiembre del 2020(sin clase el 8 de agosto)

Horario: sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

Duración: 48 horas – 10 sesiones – 10 semanas

En el Taller de procesos pictóricos se introduce a los estudiantes en conceptos y procesos básicos de la pintura con el objetivo de brindar una gama amplia de herramientas que podrán ser utilizadas posteriormente de manera más libre y personal en el Taller de profundización en Pintura. En este taller, se parte del aprendizaje de la preparación de soportes y pigmentos para pintar. Se estudian nociones iniciales de la teoría del color que se ponen en práctica en ejercicios de mezclas buscando un entrenamiento profundo en el reconocimiento del color y la coordinación ojo-mano.

Más adelante, el taller se centra en la comprensión de la superficie pictórica y las múltiples posibilidades para conformarla: la mancha, la pincelada, el color plano, entre otros. En estos ejercicios los estudiantes podrán reconocer y vincular distintas maneras de abordar el plano pictórico con movimientos artísticos específicos, de esta manera el taller aporta también un contenido teórico-histórico sobre distintos modos de entender la pintura. En este ciclo se espera que los estudiantes comprendan los conceptos de forma, materia pictórica y espacio bidimensional.

  • Taller abierto: Adicionalmente, la Escuela Experimental de Artes y Humanidades ofrece un taller abierto, es decir un espacio de práctica libre por fuera de las horas de clase. La práctica libre es necesaria para que el estudiante avance al nivel que lo propone el programa. La práctica libre pude hacerse o en el taller abierto o en su casa. El taller abierto funcionará en un espacio del Departamento de Arte de la Universidad durante un día de semana entre lunes y viernes, por definir, en la franja de 5:00 p.m. a 8:00 p.m. El estudiante del programa deberá inscribir su práctica libre en el taller abierto con el estudiante de apoyo previamente para apartar su cupo. Esta práctica libre no es dirigida por ningún profesor, pero tiene acompañamiento del estudiante de apoyo.

 

Fechas: del 26 septiembre al 14 de noviembre

Horario: sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

Duración: 48 horas – 10 sesiones – 10 semanas


Profesores

María Isabel Vargas

Artista Plástica de la Universidad Nacional de Colombia y Maestra en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes. A lo largo de su trayectoria se ha interesado por estudiar distintas expresiones culturales desde la pintura, buscando entender cómo se estructuran sus manifestaciones visuales y cuáles son sus posibilidades plásticas. La practica de Vargas se encuentra con el ejercicio antropológico en cuanto se pregunta por la inserción de los referentes digitales en la cultura contemporánea y su influencia, no solo en la construcción de la imagen sino en su significación: ¿puede una imagen pictórica ser construida desde lo digital? ¿existe la posibilidad de combinar los procesos pictóricos de ambos mundos? ¿pueden las capas de pintura recrear las capas de pixeles de una imagen digital? Estas algunas de las preguntas que guiaron su proyecto de Maestría titulado CTRL+P.

Inversión

Programa

Tarifa temprana: $ 3.900.000 hasta el 10 de julio de 2020

Tarifa plena: $ 4.290.000 hasta el 21 de julio de 2020
Incluye materiales

Taller Procesos Pictóricos

Tarifa temprana: $ 2.10.000 hasta el 11 de septiembre de 2020

Tarifa plena: $ 2.310.000 hasta el 22 de septiembre de 2020

Taller Profundización en pintura

Tarifa temprana: $ 2.10.000 hasta el 11 de septiembre de 2020

Tarifa plena: $ 2.310.000 hasta el 22 de septiembre de 2020