Programa Periodismo y Storytelling

• Practicar el oficio de ESCRIBIR historias en clave periodística.
• Recuperar la cultura oral y el paisaje sonoro para diseñar y producir PODCAST.
• Narrar usando las redes digitales y el internet para hacer PERIODISMO EN CLAVE DIGITAL.
• Aprender a contar historias en modo AUDIOVISUAL.

Este es un programa semipresencial con tres cursos virtuales y un curso presencial.

La metodología de cada curso cuenta con cuatro estrategias:

• Lecturas y piezas audiovisuales de historias periodísticas.
• Sesiones de teoría donde se brinden conceptos, criterios y referentes claves acerca del periodismo escrito, sonoro, digital y audiovisual.
• Diseño y producción de historias periodísticas.
• Realización de una historia escrita, una digital, una sonora y otra audiovisual.

El programa estará conformado por tres cursos de 24 horas cada uno y uno de 28 horas para un total de 100 horas. Los interesados podrán cursar el programa completo o sus cursos por separado, de acuerdo con sus intereses.

Curso 1: Periodismo para no periodistas

5 de marzo al 9 de abril del 2022
6 sesiones de 4 horas
Sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

Curso 2: Podcast: el lenguaje sonoro para contar historias

23 de abril al 28 de mayo del 2022
6 sesiones de 4 horas
Sábados de 8:00 a.m. a 12: m.

Curso 3: Periodismo audiovisual

18 de junio al 23 de julio del 2022
7 sesiones de 4 horas
Sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

Curso 4: Diseño de información para contar historias en formato digital

6 de agosto al 10 de septienmbre del 2022
6 sesiones de 4 horas
Sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

100 horas. 4 cursos. 24 horas en 6 sesiones de 4 horas.

del 5 de marzo al 10 de septiembre de 2022

Sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

DIRIGIDO A: 

Este curso práctico está dirigido para estudiantes, profesionales y amantes de las historias orales para que practiquen el periodismo sonoro. Si cree que tiene el poder de narrar historias sonoras, venga y practique el formato de moda en la comunicación contemporánea: el podcast. Este curso es para aficionados e interesados en escuchar y hacer podcast. También, está dirigido a no periodistas que quieran aprender del podcast, de la narrativa sonora y que quieran transformar una idea o un proyecto personal en un podcast (si no lo tienen, se puede desarrollar durante el curso).

DESCRIPCIÓN

Hacer un podcast cada vez parece más fácil: puede grabar en su celular y subirlo a Spotify, Apple Podcast y Google Podcasts. Pero pareciera que la parte más difícil fuera aprender a contar historias en audio, ir más allá de una mesa de radio y sacar la grabadora a la calle para contar otro tipo de historias.
En este curso los estudiantes tendrán la oportunidad de trabajar durante seis semanas un episodio de podcast narrativo bajo la tutoría de algunos de los podcasts más importantes de Latinoamérica: Radio Ambulante, Anfibia Podcast, Shots de Ciencia y Cerosetenta Podcasts.

OBJETIVOS

• Entender las diferencias entre el podcast y la radio.
• Transformar una idea o un proyecto en un podcast.
• Diseñar la estructura base de un podcast.
• Aprender a pensar, escribir y grabar para el oído.
• Usar las herramientas básicas de grabación, edición y sonorización.
• Producir un episodio de podcast narrativo.

METODOLOGÍA

Los estudiantes llegarán a cada sesión con comentarios sobre los podcasts que escucharon como parte del programa, y esos comentarios servirán de base para la base teórica que brindará el profesor durante la primera mitad de la clase. La segunda parte de cada sesión seguirá teniendo una base teórica pero mucho más acompañada de ejercicios prácticos para que los estudiantes se familiaricen con las herramientas sonoras.

El curso tendrá evaluaciones, pruebas o talleres.

CONTENIDO

• Sesión 1: La oralidad y el podcast.

  Aunque es la palabra de moda, hay muchos que no entienden qué significa y qué diferencia al podcast de la radio. ¿Cómo es que el podcast se ha convertido en un género periodístico?

  ¿Con qué se sale de aquí? En esta sesión los asistentes tendrán claro todos los componentes de un podcast y, además, tendrán dibujado el proyecto que trabajarán a lo largo del curso.

• Sesión 2: ¿Cómo encontrar una historia para podcast? -Invitado: David Trujillo, productor de Radio Ambulante.

  Ese proceso de pasar de una anécdota, un chisme a una historia narrativa. Los estudiantes tendrán la experiencia de entender este proceso de la mano de uno de los productores del podcast más importante de Latinoamérica: Radio Ambulante.

  ¿Con qué se sale de aquí? Al finalizar esta sesión, cada persona o grupo tendrán definida cuál es la historia que van a trabajar en su podcast, y aprenderán a hacer su primera entrevista.

• Sesión 3: La técnica para crear.

  Arrancando con un barrido de la caja de herramientas que tienen los productores de podcast para contar historias, en esta sesión los estudiantes entenderán la técnica para ponerla en práctica y jugar con ella. Grabación, edición, guion, personajes y estructura.

  ¿Con qué se sale de aquí? De esta clase se saldrá con todas las herramientas básicas necesarias para la producción de un podcast, desde los elementos técnicos a los narrativos.

• Sesión 4: Contar historias sin palabras

  Invitado: Efraín Rincón, de Shots de Ciencia.

  No hay nada como empezar una entrevista y en cuanto sale la primera palabra viene una pregunta ¿cómo entra el sonido aquí? Música, efectos, foleys, voces, ruidos. Todo empieza a tener sentido cuando los sonidos se vuelven parte esencial de la narración. Es una forma de trascender aquello que queremos contar y lo que queremos que sienta nuestra audiencia.

  ¿Con qué se sale de aquí? Cada estudiante o grupo tendrá una caja de herramientas para el diseño sonoro de su podcast, y aprenderán a nutrir sus habilidades narrativas con el diseño sonoro y el aprendizaje de la locución.

• Sesión 5: Oído y ojo crítico: aprender a editar.

  Entender si la historia funciona, volver a mirar las transcripciones, armar el guion de nuevo, armar el arranque y el final. El trabajo de edición es pensar en el oyente ¿qué quiere escuchar? ¿cuándo se aburre? ¿cómo le cuento esta historia? Para esta sesión, los estudiantes tendrán la guía de la directora editorial de Radio Ambulante.

  ¿Con qué se sale de aquí? En esta sesión se tendrá terminado el podcast que se definió en la primera sesión, editado, y listo para escuchar.

• Sesión 6: ¿Quién me va a escuchar?

  Invitada: Laura Ubaté, Adonde Media

  Después de publicar un episodio, se tiene que identificar a la audiencia del podcast. Saber cómo hablarle, cómo llevarle contenido, cómo conectarse. En esta última sesión, en la que también se escucharán los productos finales de los estudiantes, pensarán los planes del proyecto y cómo pueden responder la pregunta más difícil de los podcasts en Colombia: ¿Cómo puedo vivir de esto?

  ¿Con qué se sale de aquí? Retomaremos el proyecto que se dibujó en la primera sesión, y con todo el recorrido que se hizo hasta aquí, se pensará hacia adelante cómo es que se podría seguir adelante con este proyecto al contar con la oportunidad de poder hacer un pitch del proyecto a una de las ojeadoras de podcast más importante de Latinoamérica.

PROFESOR:

 SEBASTIAN PAYÁN RODRÍGUEZ

Sebastián Payán es editor de 070 Podcasts una productora de podcast de la Revista Cerosetenta del Centro de Estudios en Periodismo de la Universidad de los Andes. Fue becario del programa A Digital Path for Entrepreneurship in Latin America, trabajando en cadenas aliadas de NPR como KQED en San Francisco en el programa Bay Curious y WAMU en Washington D.C. También es editor de Diana Uribe.Fm y ha sido editor de Presunto Podcast, Cosas de Internet y Westeros Tierra Querida. Forma parte de la 4ta generación de la Red LATAM de Jóvenes Periodistas de Distintas Latitudes.

Fechas: virtual del 23 de abril al 28 de mayo de 2022

Horario: sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.

Duración: 24 horas – 6 sesiones de 4 horas

DIRIGIDO
Este curso está dirigido a todo el que quiera contar historias con imágenes. Como fotógrafo, blogger, reportero, documentalista, youtuber. Personas que se estén entrenando en el oficio periodístico o que quieran entender nuevos formatos del video en el mundo digital y de las redes sociales, sus bases técnicas y su lenguaje. Personas que quieran utilizar el lenguaje audiovisual como forma de comunicación y reflexión, o como complemento para otros medios y/u oficios.

DESCRIPCIÓN

Hoy en día recibimos la información principalmente en pantallas: celulares, computadores, ipads, televisores. La velocidad de la tecnología nos obliga a entender y utilizar nuevos recursos narrativos que se adapten a las dinámicas del mundo en que vivimos. La imagen y el video son parte esencial del lenguaje periodístico de nuestro tiempo y explorar sus posibilidades amplía nuestro horizonte como comunicadores, ciudadanos, artistas, narradores.

El curso periodismo audiovisual es una introducción a estos lenguajes de la imagen fotográfica y en movimiento desde la perspectiva de la no ficción. Haremos un recorrido por diferentes formas del lenguaje audiovisual mediático: la fotografía, el blogg, el explainer, el reportaje, el ensayo fotográfico, el mini-documental, entre otros; veremos cuáles son sus fortalezas y recursos y entenderemos las bases técnicas para su producción desde la óptica del periodista entendido como “quien describe el mundo contemporáneo” (la idea es de Kapuscinski).

El curso tiene entonces un componente analítico y otro práctico. En el analítico pensaremos las formas de lo audiovisual y en el práctico las produciremos. La producción parte desde la concepción de la idea hasta su ejecución, pasando por la investigación, pensar el formato, escribir el guion (de haberlo), grabar la historia y editarla.

• Dependiendo de la evolución de la presencia del COVID – 19 en Colombia, las sesiones podrán ser reprogramadas.

OBJETIVOS

• Familiarizarse con los diferentes formatos del lenguaje periodístico audiovisual
• Entender los elementos básicos de la imagen: composición, encuadre, perspectiva,etc.
• Entender las características y mejores prácticas del ensayo fotográfico
• Entender las características y mejores prácticas del mini-documental
• Entender las características y mejores prácticas del explainer
• Entender las características y mejores prácticas del video-blogg
• Realizar una entrevista para reportaje, documental, crónica de video
• Familiarizarse con software de edición de fotos, video y animación
• Ejecutar una historia audiovisual desde concepción hasta finalización

METODOLOGÍA

• Cada clase introduce un tema teóricamente, mediante ejemplos y junto con los estudiantes analizamos lo visto para llegar a algunas conclusiones generales. A continuación observamos algunas técnicas propias del ejercicio audiovisual, estudiamos conceptos clave y preparamos ejercicios prácticos que serán responsabilidad de cada estudiante o de grupos de estudiantes, dependiendo del ejercicio.
• Los estudiantes deben enviar sus ejercicios con al menos dos días de antelación a la clase siguiente al correo del profesor p-samper@uniandes.edu.co. Durante cada clase se reserva un periodo para compartir algunos de los trabajos y hacerles una crítica constructiva.
• Un poco más avanzados en el tema nos familiarizamos con el software que existe para el trabajo audiovisual: lightroom, premiere y otro software más sencillo que sirva para editar video y fotografías.
• Al final del curso se espera que los estudiantes, en grupos, realicen un trabajo audiovisual bien investigado por la línea del mini-documental, el explainer, o el ensayo fotográfico (individual) el cual deben ir pensando desde el inicio del curso.

CONTENIDOS

• Sesión 1 -Los formatos del audiovisual: Explainer, Blogg, Documental, Ensayo. Elementos de la imagen y la fotografía. Exploración de cámaras. El Ensayo Fotográfico. El acceso en el audiovisual. Introducción a Lightroom/Iphoto/Vsco. Ejercicio: elaborar un ensayo fotográfico.
• Sesión 2 -El mini documental: entrevista y Broll. Lo participativo y lo observacional. Personaje y arco narrativo. Perfil. Introducción a Premiere y conceptos básicos de edición (sesión de práctica).
• Sesión 3 -El explainer: investigación, perspectiva y archivo. El concepto de Pitch para el audiovisual. Realizar una entrevista a algún ciudadano y editarla (durante el tiempo de clase).
• Sesión 4 -Salida de campo a Plaza de Bolívar. Hacer una entrevista a alguna de las personas cuya cotidianidad transcurre en la plaza. Editar un video con voz en off e imágenes tomadas en la salida de campo. El trabajo será calificado y debe enviarse link al profesor a más tardar el jueves antes de la próxima sesión.
• Sesión 5 -Pitches para proyecto. Ejercicios del grupo. Análisis de ejemplos de explainers y mini-documentales.
• Sesión 6 -Avance en proyecto y ejemplos para analizar. Trabajo de edición.
• Sesión 7 -Presentación de proyectos finales.

Horario:

7 sesiones de 4 horas

Sábados de 8:00 a.m. a 12: m

PROFESOR

PEDRO SAMPER Literato egresado de la Universidad de los Andes. Cursó Maestría en Filosofía en la Universidad Nacional, Maestría en Escritura Creativa en la Universidad de Iowa y Maestría en Periodismo en la Universidad de Columbia. Trabaja como realizador independiente y ha trabajado con medios como Univisión, Fusion, Project Earth, Al jazeera y Great Big Story en la producción de documentales para internet y televisión.

Fechas: presencial del 18 de junio al 23 de julio de 2022

DIRIGIDO A:

Este curso práctico está dirigido a quienes quieran contar historias con datos, gráficos, íconos y formas. Explora la visualización de información como una herramienta para contar historias a partir de la generación de datos: su análisis, filtro, y extracción de sentido. Venga y aprenda a diseñar infografías, mapas y líneas de tiempo.

DESCRIPCIÓN

El diseño de información crea las estrategias de diseño y las convenciones que organizan, jerarquizan y producen información. De esta manera puede ayudarnos a comprender complejos set de datos, eventos, procesos, etc. Nos puede llevar a tomar ciertas decisiones, aprender algo nuevo, contar una historia, o generar conciencia sobre hechos complejos que no comprendíamos sobre el mundo que habitamos. Así mismo, Internet ha potenciado el lenguaje visual y el procesamiento de grandes volúmenes de datos y hoy es necesario y desafiante explorar todas las posibilidades que la tecnología ofrece para quienes quieren circular información en múltiples plataformas.

METODOLOGÍA

Este es un curso de reflexión y de práctica. No se necesitan conocimientos previos en diseño, ni tampoco afinidad con el arte y lo gráfico. Este curso es para personas que les interesa aprender a contar historias en un lenguaje diferente a las palabras y quiere conocer algunas herramientas que le ayuden a hacerlo. Un espacio para reflexionar sobre las formas narrativas en los entornos digitales de hoy

HORARIO

6 sesiones de 4 horas
8:00 a.m. a 12: m.

OBJETIVOS

• Investigación: El estudiante identifica el potencial de los datos dentro del proceso de visualización.
• Análisis: El estudiante analiza estos datos y aprende a organizarlos, clasificarlos y relacionarlos.
• Creación: El estudiante aprende herramientas gráficas de visualización y emplea creativamente el lenguaje visual para la producción de historias.
• Tecnología: El estudiante identifica y usa herramientas de narración del espacio y el tiempo.

CONTENIDO

CLASE UNO: Introducción al diseño y la visualización de información

Hoy, como nunca antes, tenemos un acceso a datos y herramientas para visualizarlos y usarlos para entender mejor las realidades y/o para contar historias. Esta es una sesión introductoria a conceptos, autores y formas visuales.

●Bibliografía asignada: CAIRO, Alberto. El arte funcional. Introducción y capítulo 1. (Será enviado en pdf a todas las personas del grupo)

Actividad: elegir una o dos facturas de supermercado que en total tengan 30 o más productos de diferente tipo. Deben categorizarlas y visualizarlas de manera que sea clara la distribución y la inversión (qué y cuánto vale)

CLASE DOS: Dimensión, tradición, visualización. Pensar en clave visual

¿Qué tipos de datos existen? ¿visualizar para qué? Esta sesión está enfocada a la comprensión de los datos como base para crear historias visuales de interés público. La innovación en los lenguajes no escriturales y las posibilidades de narrar en imágenes, líneas de tiempo, infografías, entre otros.

●Bibliografía: GDELT and the problem of decontextualized data https://source.opennews.org/en-US/articles/gdelt-decontextualized-data/

Actividad: Revisar la charla sobre el arte veraz: https://vimeo.com/154251305 – Buscar un set de datos de su interés y plantear posibles preguntas que se puedan resolver con la interpretación de estos datos.

CLASE TRES: Introducción a la imagen digital y a metodología de diseño

●Bibliografía: Tutorial de Digitalización de Imágenes – Terminología básica (February 05, 2021). Tutorial de Digitalización de Imágenes

Baer, K., & Vacarra, J. (2008). Information design workbook: Graphic approaches, solutions, and inspiration+ 30 case studies. Rockport Publishers. http://bit.ly/2YQGUBs Pg. 64-75

Actividad: Esta primera sesión se dividirá en 2 etapas, en la primera se revisarán conceptos básicos correspondientes a la imagen digital. Se estudiarán sus características y posibilidades técnicas, conceptos necesarios para la realización de un proyecto de comunicación visual digital. En la segunda etapa se dará inicio a un ejercicio de diseño de información, en el que se iniciará el proceso de diseño para definir la arquitectura de información de un caso práctico.

CLASE CUATRO: Fundamentos de diseño

●Bibliografía: Coates, K. (2018). An introduction to information design. Pg. 56-77 https://bit.ly/39Oiv5I

Actividad: En esta sesión se considerarán diferentes medios (impresos y digitales) según las necesidades del proyecto en curso. Se realizará un taller práctico en el que se explorarán conceptos para la composición visual: paleta de color, tipografía, legibilidad, imágenes, entre otros.

CLASE CINCO: Transmedia y multiplataforma

●Bibliografía: Scolari, C. (2013). Narrativas transmedia: cuando todos los medios cuentan. Pg. 21-38 https://bit.ly/2O0rUyv

Actividad: Se estudiarán las posibilidades que ofrecen las narrativas transmedia. Para finalizar el proyecto se experimentará con herramientas digitales multiplataforma buscando ampliar la experiencia de usuario y la expansión de contenidos presentados.

CLASE SEIS: Entrega final – cierre del curso

PROFESORAS

María Paula Martínez
Profesora Asistente – CEPER– Facultad de Artes y Humanidades mp.martinez132@uniandes.edu.co.

Periodista de datos e investigación. Profesora de la Maestría en Periodismo y la Maestría en Humanidades Digitales. Líneas de investigación enfocada en la intersección de la tecnología, los datos y la narrativa. Chicas Poderosas Fellow 2015. Co-autora de “8 claves para entender las audiencias digitales en Colombia” (FNPI, Ceper, 2017).

 Ana Vélez
Profesora de Cátedra / Diseñadora Gráfica Independiente
Departamento de Diseño – Facultad de Arquitectura y Diseño

anvelez@uniandes.edu.co

Diseñadora gráfica con maestría en diseño y tecnología de Parsons School of Design en Nueva York. Su trabajo se ha enfocado en el desarrollo de estrategias de identidad, señalización, diseño de exposiciones y desarrollo Web para entidades culturales como el Museo de Arte Colonial, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo Nacional, el Museo del Oro, el estadio el Campín de Bogotá y el Parque Explora. Ha trabajado en el desarrollo de proyectos Web con el Instituto Hemisférico de la Universidad de Nueva York, con la “Electronic Music Fundation”, con el Museo de la Cuidad de Nueva York y la Universidad de Columbia. Actualmente realiza el proyecto de señalización para 3 aeropuertos nacionales y recientemente estuvo a cargo del diseño de la Exposición de los 90 años del Banco de la República. Su trabajo ganó una mención honorífica en los Museum Awards de la American Association of Museums en 2010 y es becaria Fulbright. Ana es profesora de cátedra en la Universidad de los Andes desde el 2008.

Fechas: del 6 de agosto al 10 de septiembre del 2022