{"id":7676,"date":"2018-06-19T15:54:14","date_gmt":"2018-06-19T20:54:14","guid":{"rendered":"https:\/\/facartes.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/30052018-TM9A3641-1024x683.jpg"},"modified":"2019-09-05T17:25:17","modified_gmt":"2019-09-05T22:25:17","slug":"30052018-tm9a3641-1024x683-2","status":"inherit","type":"attachment","link":"https:\/\/facartes.uniandes.edu.co\/en\/30052018-tm9a3641-1024x683-2\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n de proyectos de grado de Arte 2018-1 de la Universidad de los Andes"},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"class_list":["post-7676","attachment","type-attachment","status-inherit","hentry"],"description":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

[vc_row][vc_column][vc_single_image source=”external_link” custom_src=”https:\/\/facartes.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/simposio-era-digital.jpg”][vc_separator][vc_column_text]Paola Henao <\/b>(Fundaci\u00f3n Kika Bahareque, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

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Camilo Su\u00e1rez S\u00e1nchez <\/b>(Columbia University, Estados Unidos)<\/i><\/b><\/p>\n

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Carlos Hugo Ayala <\/b>(Universidad del Cauca, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

Director del Proyecto de investigaci\u00f3n \u201cPopay\u00e1n en las canciones de Sergio Rojas Fajardo\u201d ID 4678 de la Vicerrector\u00eda de Investigaciones de la Universidad del Cauca que tiene como resultado un libro en proceso de edici\u00f3n y un CD de audio. El trabajo que se presenta comenz\u00f3 en el a\u00f1o 2017 cuando conform\u00f3 un Grupo de Investigaci\u00f3n para estudiar la vida y obra musical de Sergio Rojas Fajardo (1920-1993). En lo personal, su necesidad de investigar parti\u00f3 desde el momento en que para optar al t\u00edtulo de Magister se pregunt\u00f3: \u00bfQu\u00e9 m\u00fasicas est\u00e1n al interior del departamento de M\u00fasica de la Universidad del Cauca? Como resultado, comienza el trabajo para recuperar el repertorio de las m\u00fasicas de la regi\u00f3n. Sus intereses investigativos abarcan el campo de la Inform\u00e1tica musical, las Ciencias de la educaci\u00f3n y la Musicolog\u00eda. Como docente en la asignatura Inform\u00e1tica Musical ha trabajado transcripciones, arreglos para distintos formatos y grabaciones del repertorio de la m\u00fasica tradicional colombiana. En la asignatura Proyectos la realizaci\u00f3n de proyectos de aula le ha permitido apoyar con asesor\u00edas<\/span><\/p>\n

y\/o capacitaci\u00f3n la interpretaci\u00f3n instrumental en Popay\u00e1n y municipios vecinos. Realiz\u00f3 estudios de Licenciado en Educaci\u00f3n Musical de la Universidad del Cauca, Especializaci\u00f3n en Computaci\u00f3n para la Docencia en la Universidad Antonio Nari\u00f1o-Sede Popay\u00e1n y Maestr\u00eda en Educaci\u00f3n-Desarrollo Humano en la Universidad de san Buenaventura-Sede Cali. Es docente en la Universidad del Cauca en el Departamento de M\u00fasica desde 1992 en las asignaturas de\u00a0<\/span>Inform\u00e1tica musical, Proyectos y Apreciaci\u00f3n musical.<\/span><\/p>\n

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Adriana Valera De La Providencia (Universidad del Cauca, Colombia)
\n<\/i><\/b>Co-investigadora del Proyecto \u201cPopay\u00e1n en las canciones de Sergio Rojas Fajardo (1920-1993)\u201d – adscrito al Grupo de Investigaci\u00f3n Soncolombia del Departamento de M\u00fasica – ID 4678 de la Vicerrector\u00eda de Investigaciones de la Universidad del Cauca que seg\u00fan Resoluci\u00f3n No.2 del 31 de octubre de 2017 gan\u00f3 como proyecto elegible en la \u201cXII Convocatoria de Programas de apoyo a Proyectos de Investigaci\u00f3n, Desarrollo Tecnol\u00f3gico e Innovaci\u00f3n y Creaci\u00f3n Art\u00edstica\u201d. Como resultado de esta investigaci\u00f3n se entreg\u00f3 a la Universidad del Cauca un libro, un CD y se realizaron tres conciertos con doce obras que fueron inspiradas por la ciudad de Popay\u00e1n. Sus intereses investigativos abarcan la Educaci\u00f3n musical, Investigaci\u00f3n\/creaci\u00f3n y la Musicolog\u00eda. En su vida profesional la docencia y la interpretaci\u00f3n son aristas que se articulan con la investigaci\u00f3n enfocada en la pian\u00edstica y en la recuperaci\u00f3n de la m\u00fasica andina colombiana haciendo uso de t\u00e9cnicas digitales aplicadas para lograr la renovaci\u00f3n de sonoridades. Es Magister en Arte del Instituto Superior de Arte de Cuba. Egresada con el t\u00edtulo de Licenciada en M\u00fasica con especializaci\u00f3n en Piano del Instituto Superior de Arte, Cuba. Labor\u00f3 como M\u00fasico de la Orquesta de la Radio y la Televisi\u00f3n de Cuba y docente del Instituto Superior de Arte en el \u00c1rea de Piano. Actualmente trabaja las asignaturas Piano y Acompa\u00f1amiento en el Departamento de M\u00fasica de la Facultad de Arte de la Universidad del Cauca, Colombia. Esta experiencia enriquece la investigaci\u00f3n cuando se abordan t\u00e9cnicas digitales.<\/span><\/p>\n

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Carlos Andr\u00e9s Caballero Parra (Instituto Tecnol\u00f3gico Metropolitano de Medell\u00edn, Colombia)<\/i>
\n<\/b>La investigaci\u00f3n que actualmente realiza en su tesis de doctorado en la UPV est\u00e1 relacionada con las formas de producci\u00f3n musical entre las d\u00e9cadas de 1960 y 1970 en el auge de la industria discogr\u00e1fica en Colombia, espec\u00edficamente en la ciudad de Medell\u00edn, epicentro de dicha industria para la \u00e9poca. Se basa fundamentalmente en las publicaciones y estudios de Simon Frith (2012) y Simon Zagorsky-Thomas (2014) y la importancia que para la musicolog\u00eda tiene el an\u00e1lisis de las producciones discogr\u00e1ficas; por otra parte, se encuentra el an\u00e1lisis del rol del productor musical en este per\u00edodo de la m\u00fasica tropical en Colombia, para esto es importante mencionar los estudios sobre el arte de la producci\u00f3n musical de Burgess (2013), los cuales dan sentido a las funciones tecno-est\u00e9ticas de quienes participan de estas actividades. Esta investigaci\u00f3n la ha venido realizando en el Grupo de Investigaci\u00f3n en Artes y Humanidades del ITM desde el a\u00f1o 2013 en la l\u00ednea de Patrimonio y Memoria con diferentes resultados de investigaci\u00f3n, desde publicaciones, ponencias y productos art\u00edsticos como fonogramas y documentales.<\/span><\/p>\n

A nivel profesional, ha estado en los estudios de grabaci\u00f3n desde hace 23 a\u00f1os, como int\u00e9rprete y como productor de m\u00fasica tropical colombiana; es adem\u00e1s profesor e investigador en el Instituto Tecnol\u00f3gico Metropolitano de la ciudad de Medell\u00edn. En la actualidad es el presidente de la Secci\u00f3n Colombia de la Audio Engineering Society -AES y he tenido ponencias internacionales relacionadas con mi tema de tesis doctoral en eventos organizados por la AES, la ASARP y la IASPM.<\/span><\/p>\n

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Christian D\u00e4hne\u00a0(Hochschule f\u00fcr Musik und Theater \u2013 Leipzig, Alemania<\/em>)<\/strong>
\n<\/b>Christian D\u00e4hne (born 1990) is a music performer, improviser, composer and music educator\u00a0<\/span>based in Leipzig and Berlin, Germany. Currently he is studying jazz and improvisation at\u00a0<\/span>Hochschule f\u00fcr Musik und Theater \u201cFelix Mendelssohn Bartholdy\u201d Leipzig, performing in\u00a0<\/span>about 50 annual concerts covering a great variety of genres.\u00a0<\/span>Between February and June 2018, he resided in Colombia. During that time, he had the\u00a0<\/span>chance to get in touch with traditional music in Colombia, for instance while staying and\u00a0<\/span>learning in Timbiqu\u00ed with In\u00e9s Granja and Diego Balanta and in San Basilio de Palenque with\u00a0<\/span>Taylor Miranda Marqu\u00e9z. In Bogot\u00e1, he gained insight in the scene of contemporary jazz, for\u00a0<\/span>instance by attending the 10th-anniversary-festival of matik matik, BOMM (Bogot\u00e1 Music Market showcase), taking lessons with Juan David Casta\u00f1o and Ricardo Gallo and performing several times with students and teachers of the Pontificia Javeriana Universidad.<\/span><\/p>\n

Since returning to Germany, he is putting effort in establishing and maintaining this personal connection between Germany and Colombia. He wrote his bachelor thesis on \u201cThe Influence of Traditional Music on Contemporary Jazz in Colombia\u201d, that apart from the self documented empirical content discusses relevant literature in Spanish, English and German, trying to lower boundaries for intercultural understanding. Moreover, he founded the music project Superp\u00e1ramo which presents compositions of young Colombian composers in Germany with the aim of spreading awareness for traditions and innovations deriving from Colombia for German audiences as well as fellow German musicians. He wishes to enhance this project to an intercultural collective of musicians commuting between Germany and Colombia.<\/span><\/p>\n

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Daniel Party <\/b>(Universidad Pont\u00edfica de Chile)<\/i><\/b><\/p>\n

Daniel Party is associate professor at the Instituto de M\u00fasica of the Pontificia Universidad\u00a0<\/span>Cat\u00f3lica de Chile, and Director of Graduate Studies and Research for the School of the Arts at\u00a0<\/span>the same institution. He has been a visiting professor at Brown University, University of Oregon, and the University of Georgia. He received his Ph.D. in Music History from the University of Pennsylvania, and a B.A. (Classical Guitar) from the Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile. His research focuses on Latin American, U.S. Latino, and Spanish popular music, and the intersection of music, gender, and sexuality. His publications appear in the journals <\/span>Latin American Music Review, Revista Musical Chilena, Taller de Letras and El O\u00eddo Pensante, and in books such as Can\u00e7\u00e3o rom\u00e2ntica, intimidade, media\u00e7\u00e3o e identidade na Am\u00e9rica Latina; La rueda m\u00e1gica: Ensayos de m\u00fasica y literatura; Music and Francoism; El Lenguaje de la Emociones, <\/span><\/i>and<\/span> The Musics of Latin America.<\/span><\/i><\/p>\n

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Enrique Melgarejo Acosta <\/b>(Universidad del Bosque, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

Su investigaci\u00f3n se basa en un proceso de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n con m\u00e9todos mixtos,\u00a0<\/span>que se ocupa de estudiar, analizar y crear a partir los matices r\u00edtmicos conocidos como\u00a0<\/span>\u201cGrooves\u201d, (o en t\u00e9rminos m\u00e1s cercanos al contexto Colombiano: el sabor, el viaje, o\u00a0<\/span>\u201cfilin\u201d) presentes en las m\u00fasicas tradicionales Colombianas. Actualmente me encuentro procesando la informaci\u00f3n obtenida en el trabajo de campo, que se desarroll\u00f3 en San Juan de Urab\u00e1 con el Maestro Emilsen Pacheco y en Buenaventura, Valle del Cauca, con el Maestro Baudilio Cuama. De esta investigaci\u00f3n busc\u00f3 adaptar estos matices o \u201cmicro-ritmos\u201d como elementos compositivos variables, que por medio de la tecnolog\u00eda entran en di\u00e1logo con la\u00a0<\/span>corporalidad y el indeterminismo.<\/span><\/p>\n

Graduado de M\u00fasico con \u00e9nfasis en Producci\u00f3n de audio de la Universidad de los Andes\u00a0<\/span>en el a\u00f1o 2012, he desarrollado mis proyectos art\u00edsticos en la escena Bogotana,\u00a0<\/span>principalmente influenciado por m\u00fasicas de ra\u00edz Afro, m\u00fasicas del Caribe y m\u00fasica\u00a0<\/span>electr\u00f3nica experimental. De la mano de estos proyectos, he desenvuelto un constante\u00a0<\/span>trabajo de experimentaci\u00f3n y aprendizaje de las tecnolog\u00edas musicales disponibles,\u00a0<\/span>incorporando herramientas como Max\/MSP, Ableton Live, samplers, m\u00e1quinas de ritmo y\u00a0<\/span>procesadores de efecto a la interpretaci\u00f3n de m\u00fasica en vivo.<\/span><\/p>\n

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H\u00e9ctor Tasc\u00f3n <\/b>(Universidad del Cauca, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

Nacido en la ciudad de Cali, este m\u00fasico colombiano \u2014 grado laureado del Conservatorio Antonio Mar\u00eda Valencia, y Magister en musicolog\u00eda de la Universidad de la Rioja, ha concentrado su trabajo en la percusi\u00f3n y el estudio de la m\u00fasica colombiana, especialmente la de la regi\u00f3n Pac\u00edfico sur; las marimbas de Guapi, el currulao, las leyendas y las danzas afrocolombianas, entre otras, han constituido su espacio art\u00edstico, su inspiraci\u00f3n y su trabajo investigativo. Actualmente es maestro de percusi\u00f3n en la Universidad del Cauca y jefe del \u00e1rea de percusi\u00f3n en el conservatorio Antonio Mar\u00eda Valencia, donde ha dise\u00f1o e implementado la c\u00e1tedra de marimba de chonta. Es director del ensamble de percusi\u00f3n de Bellas Artes y director del grupo de investigaci\u00f3n en m\u00fasicas del pac\u00edfico sur.<\/span><\/p>\n

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Jorge Z\u00e1rate Chac\u00f3n <\/b>(Universidad del Bosque, Colombia)<\/i><\/b><\/p>\n

Estudiante de la Maestr\u00eda en M\u00fasicas Colombianas de la Universidad El Bosque.\u00a0<\/span>Director musical en la Compa\u00f1\u00eda de Danza Contempor\u00e1nea La Bestia.\u00a0<\/span>Director musical en La Retreta.\u00a0<\/span>Maestro en m\u00fasica de la Universidad INCCA de Colombia. Inici\u00f3 estudios de guitarra cl\u00e1sica en\u00a0<\/span>el Conservatorio Antonio Mar\u00eda Valencia de Cali, realiz\u00f3 un intercambio acad\u00e9mico de un a\u00f1o en el Instituto Superior de Artes de La Habana y termin\u00f3 el pregrado en la Universidad INCCA en Bogot\u00e1, en el \u00e9nfasis de arreglos musicales. Como guitarrista y tiplista, fue integrante de Inguna y de la banda de la cantante Katie James, agrupaciones con las que dio conciertos en Argentina, Chile, Per\u00fa, Ecuador, Colombia y M\u00e9xico.<\/span><\/p>\n

En el a\u00f1o 2015, inicia un proyecto de grabaci\u00f3n y difusi\u00f3n de m\u00fasicas tradicionales\u00a0<\/span>latinoamericanas llamado Diario Sonoro Latinoamericano, proyecto que en la actualidad se est\u00e1\u00a0<\/span>organizando como una plataforma transmedia que busca abrir espacios alternativos para las\u00a0<\/span>m\u00fasicas tradicionales.<\/span><\/p>\n

En 2017 fue ganador del est\u00edmulo Residencias Art\u00edsticas Nacionales de Mincultura con el\u00a0<\/span>proyecto \u201cRegistro y digitalizaci\u00f3n de m\u00fasicas in\u00e9ditas del Festival Petronio \u00c1lvarez\u201d. Entre los\u00a0<\/span>a\u00f1os 2016 y 2017 trabaj\u00f3 junto a la cantante chilena Claudia Bel\u00e9n Mena en la producci\u00f3n del\u00a0<\/span>disco \u201cQuisiera Ser Palomita\u201d. En 2018, fue ganador del est\u00edmulo Pasant\u00edas Nacionales de\u00a0<\/span>Mincultura con la propuesta \u201cPr\u00e1cticas musicales y tecnolog\u00edas de la m\u00fasica en torno al\u00a0<\/span>Rajale\u00f1a\u201d.<\/span><\/p>\n

Del proceso iniciado en la pasant\u00eda en La Argentina, surge un proyecto llamado \u201cAs\u00ed Suena La\u00a0<\/span>Argentina, Huila\u201d, en el cual contin\u00faa trabajando.<\/span><\/p>\n

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Juan Carlos G\u00f3mez \u00c1lvarez <\/b>(Universidad del Cauca, Colombia)<\/i><\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n

Docente Ocasional Tiempo Completo (Departamento de M\u00fasica – Universidad Del Cauca): Teor\u00eda y Gram\u00e1tica Musical, Direcci\u00f3n de Conjuntos e Investigaci\u00f3n en las \u00e1reas de Extensi\u00f3n, Pregrado Y Posgrado.<\/span><\/p>\n

Licenciado en M\u00fasica (Universidad Del Cauca), Licenciado en Contrabajo (Universidad Del Cauca), Magister en Direcci\u00f3n Sinf\u00f3nica (Universidad Nacional de Colombia), Diplomado en Direcci\u00f3n de Bandas (ministerio de Cultura \u2013 Universidad de Nari\u00f1o), Diplomado en Composici\u00f3n de M\u00fasica para Cine (Conservatorio de Tecnolog\u00eda Musical).<\/span><\/p>\n

Experiencia: Docente de M\u00fasica Colegio Carlos Alb\u00e1n de Timb\u00edo Cauca, Escuelas municipales de M\u00fasica del Cauca (Timb\u00edo, El Tambo y Sotar\u00e1), Programa Batuta (Corporaci\u00f3n Batuta Amazonas sede Leticia y Universidad del Cauca), Tallerista del Programa Nacional de Bandas del Ministerio de Cultura (\u00c1rea Sur-occidente), Docente Universidad del Cauca.<\/span><\/p>\n

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Juan Carlos Molano Zuluaga <\/b>(Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil)<\/i><\/b><\/p>\n

M\u00fasico-compositor, educador e investigador musical. Desempe\u00f1a labor en los estudios de\u00a0<\/span>la educaci\u00f3n musical, m\u00fasicas locales colombianas, el estudio de performance musical y la\u00a0<\/span>semi\u00f3tica musical. Ha realizado distintas ponencias en encuentros de educaci\u00f3n,\u00a0<\/span>antropolog\u00eda, sociolog\u00eda y m\u00fasica en universidades de Brasil, Uruguay y Colombia. Act\u00faa\u00a0<\/span>como educador musical desde el a\u00f1o 2004 en algunos colegios y universidades en las\u00a0<\/span>ciudades de Manizales y Bogot\u00e1. Su disertaci\u00f3n de maestr\u00eda titulada: \u201cDamaciri y Jaury: La\u00a0<\/span>performatividad sonora Ember\u00e1 Cham\u00ed en el resguardo ind\u00edgena de San Lorenzo. Caldas\u00a0<\/span>(Colombia); fue financiada por la OEA y A Coordena\u00e7\u00e3o de Aperfei\u00e7oamento de Pessoal\u00a0<\/span>de N\u00edvel Superior (CAPES) durante los 24 meses de estudios de maestr\u00eda en Brasil.<\/span><\/p>\n

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Juan Castrill\u00f3n <\/b>(University of Pennsylvania, Colombia)
\n<\/i><\/b>Candidato a Doctor en Etnomusicolog\u00eda de la Universidad de Pennsylvania en Filadelfia. Su agenda de investigaci\u00f3n explora las anal\u00edticas de la escucha y las pr\u00e1cticas de creaci\u00f3n de mundos sonoros de los derviches en Anatolia y de los ind\u00edgenas del noreste amaz\u00f3nico en Colombia. Sus m\u00e9todos de trabajo incluyen el desarrollo de proyectos multimodales para producir textos, films, artefactos e instalaciones. El tipo de etnograf\u00eda experimental que caracteriza su trabajo dialoga con los debates de la teor\u00eda cr\u00edtica, el perspectivismo sonoro y las anal\u00edticas ind\u00edgenas sobre trans-mediaci\u00f3n. Juan Castrill\u00f3n es antrop\u00f3logo de la Universidad de Antioquia graduado con una tesis meritoria sobre los m\u00e9todos de entrenamiento musical y el sufismo en Estambul. Sus art\u00edculos acad\u00e9micos han sido publicados por el Conservatorio de M\u00fasica de la Universidad de Estambul, la Revista Colombiana de Antropolog\u00eda e Historia y la revista digital El O\u00eddo Pensante. Durante los \u00faltimos cinco a\u00f1os ha dado conciertos de m\u00fasica suf\u00ed y conferencias para el Centro de Estudios de Medio Oriente, y en el 2019 dirigi\u00f3 el Festival Acad\u00e9mico de Medios Audiovisuales de la Universidad de Pennsylvania. Actualmente es integrante del comit\u00e9 ejecutivo de la Sociedad de Antropolog\u00eda de las Tierras Bajas Suramericanas (SALSA) y miembro activo del Centro para la Investigaci\u00f3n y la Colaboraci\u00f3n en las Am\u00e9ricas Ind\u00edgenas de la Universidad de Maryland (CRACIA), y de la Red de Investigaci\u00f3n Movimiento Substancial de Vancouver.<\/b><\/p>\n

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Marie-Christine Parent\u00a0(Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, Canad\u00e1<\/em>)<\/strong>
\n<\/b>I earned my Ph.D. in ethnomusicology from the Universit\u00e9 de Montr\u00e9al (Canada) and the\u00a0<\/span>Universit\u00e9 C\u00f4te d\u2019Azur (France) in 2018. My dissertation research was about intangible heritage, identity and values issues related to moutya, a musical genre and practice from the Seychelles islands (Indian ocean). This research project was born out of an explicit request from the Seychellois\u2019 cultural authorities and led to a partnership with the local Ministry of Culture. The latter was expecting an \u2018expert\u2019 to document local traditional music and to stimulate the interest of the local population and musicians for its preservation. I consider my work in Seychelles as \u201capplied\u201d ethnomusicology in at least two aspects: 1) assisting endangered music and 2) cultural policy intervention. This context was conducing to developing a collaborative approach. My previous experience as a guest researcher at the Universidade Federal do Rio de Janeiro with Pr. Samuel Ara\u00fajo had convinced me of the potential benefits of a \u201cparticipatory-action research\u201d, which was finally difficult to put in place for different reasons, including being an outsider\/foreigner researcher, and the local political and social context. I suggest to share some of my experience and thoughts on \u201cmaking research useful for people we work with\u201d and the actual search to justify a social and humanist importance for ethnomusicology research, prioritising applied forms of research over forms of fundamental research (see abstract below). My research interests focus on postcolonial societies, creolization processes, cultural policies, music and dance, artistic creativity in relation to tradition, and creative industries.<\/span><\/p>\n

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Mar\u00edlia Paula dos Santos <\/b>(Universidad de Paraiba, Brasil)
\n<\/i><\/b>M\u00e1ster en M\u00fasica\/Etnomusicolog\u00eda \u2013 Universidad Federal de Para\u00edba \u2013, graduaci\u00f3n en M\u00fasica \u2013 Universidad Federal de Pernambuco \u2013 y en Letras \u2013 Facultad de Filosof\u00eda, Ciencias y Letras de Caruaru. Sus estudios est\u00e1n dentro del alcance de la Etnomusicolog\u00eda y de los Estudios Culturales. Durante el curso del m\u00e1ster, bajo la gu\u00eda del professor Dr. Carlos Sandroni, desarroll\u00f3 una investigaci\u00f3n sobre los \u201cEcos Armoriais\u201d, cuyo objetivo era comprender c\u00f3mo la m\u00fasica armorial ha influido en la escena musical actual en el estado de Pernambuco, Brasil. Durante la graduaci\u00f3n de m\u00fasica, bajo la gu\u00eda de la profesora Dra. Cristiane Galdino, desarroll\u00f3 un proyecto que involucra m\u00fasica y relaciones \u00e9tnico-raciales, con el que fue premiada. Tiene\u00a0<\/span>trabajos relacionados con g\u00e9nero y feminismo, impartiendo talleres y orientando trabajos de graduaci\u00f3n dentro de este \u00e1mbito. Trabaj\u00f3 con Educaci\u00f3n Musical en una ONG y en escuelas. Como profesora de Lengua Portuguesa y Artes en clases desde pr\u00e9-escolar hasta secund\u00e1rio. Tambi\u00e9n ense\u00f1\u00f3 en la graduaci\u00f3n. Actu\u00f3 como maestra de coral, clarinetista y corista. Como etnomusic\u00f3loga, form\u00f3 parte del equipo multidisciplinario del \u201cInvent\u00e1rio de la artesan\u00eda de artesanos y artesanas de la arcilla del Alto do Moura \u2013 Caruaru \u2013 PE\u201d, responsable de investigar y registrar expresiones relacionadas con el arte figurativo de la arcilla, como mazurca, p\u00edfano, acorde\u00f3n, bacamarte, reisado, repentistas.<\/span><\/p>\n

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Valeria Busnelli (Universidad Nacional de Colombia – UNAL, Colombia<\/em>)
\nDoctoranda en Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Nacional de Colombia. Soy Mag\u00edster en Ling\u00fc\u00edstica (Universit\u00e0 Cattolica, Italia) con especializaci\u00f3n en Derechos Humanos y Derecho Humanitario (Universidad Carlos III, Espa\u00f1a). Desde hace diez a\u00f1os estoy vinculada con la acci\u00f3n social, trabajando con la sociedad civil y universidades en Europa y Am\u00e9rica Latina sobre temas de migraci\u00f3n, educaci\u00f3n en derechos humanos y diversidad cultural y ling\u00fc\u00edstica. Actualmente trabajo como docente de Lengua y Cultura Italiana en la Universidad de los Andes (Colombia) y estoy llevando a cabo investigaciones sobre estudios del Caribe, ling\u00fc\u00edstica y crioll\u00edstica poscolonial, estudios culturales.<\/span>
\n<\/b><\/p>\n

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Ons Barnat (Universidad de los Andes, Colombia<\/em>)
\n<\/b>Doctor en Etnomusicolog\u00eda de la Universidad de Montreal, Canad\u00e1. Ha sido profesor de Humanidades Digitales en la Universidad de Ottawa, y dise\u00f1\u00f3 un curso en el Departamento de Cultura y Comunicaci\u00f3n de la Universidad de Sudbury. Luego coordin\u00f3 el proyecto de etnomusicolog\u00eda aplicada \u201cSongs and Stories of Migration and Encounter\u201d en el Center for Sound Communities de Cape-Breton University, en Nova Scotia, Canad\u00e1.<\/span><\/p>\n

Entr\u00f3 en 2018 en el Departamento de M\u00fasica de la Universidad de los Andes como investigador posdoctoral para desarrollar un proyecto innovador que combina etnomusicolog\u00eda, realidad virtual y humanidades digitales.<\/span><\/p>\n

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Grupos art\u00edsticos<\/b><\/h2>\n

Juan Mesa de la Gomera\u00a0<\/b>(Espa\u00f1a)
\n<\/strong>Cantautor, Multiinstrumentista, Autor de Las Chacaras Baifas, Arreglista. Maestro de folklore de Canarias (Espa\u00f1a).\u00a0De origen de La Isla de La Gomera. Hijo de padres gomeros que emigraron a Venezuela.\u00a0<\/span>Juan Mesa. Fusiona Culturas Musicales Tradicionales y Modernas. M\u00fasica de Ra\u00edz. Matices Sonoros del Folclore de Canarias. M\u00fasica experimental. Rock, World Music, Jazz, Improvisaci\u00f3n, etc.\u00a0<\/span>La sencillez, esperanza, sensualidad, naturaleza, cr\u00edtica social y concienciaci\u00f3n, son elementos que forman parte de los poemas de sus canciones. Juan Mesa se acompa\u00f1a con su Guitarra, Flauta Navajo, Timple, Ch\u00e1caras y Tambor Gomero.\u00a0<\/span>Es un artista con una forma de expresi\u00f3n muy personal. Influenciado principalmente por la cultura ra\u00edz de la Isla de La Gomera-Canarias. Tambi\u00e9n por otras culturas musicales; de Norte de Am\u00e9rica, \u00c1frica, Folclore de Latinoam\u00e9rica, Pa\u00edses Escandinavos. Su voz intimista y personal, con esp\u00edritu profundo y cercano con el p\u00fablico.\u00a0<\/span>Utiliza una t\u00e9cnica instrumental original, particularmente con la ejecuci\u00f3n de las Chacaras Baifas, de la cual es precursor y \u00fanico en el mundo, reconocido por artistas internacionales.<\/span><\/p>\n

Ha formado parte de diferentes estilos y proyectos art\u00edsticos. En escenarios con grandes artistas Locales e Internacionales. Primer premio como Cantautor. Giras en Festivales Internacionales. En Alemania y Polonia le siguen un P\u00fablico asiduo a sus Giras Anuales. Ha participado en programas Televisivos, Emisoras de Radio, prensa internacional etc.\u00a0<\/span>Posee 4 trabajos discogr\u00e1ficos y dos sencillos. Forma parte del Cat\u00e1logo de M\u00fasicas del Mundo Merusa R\u00e9cord, sello discogr\u00e1fico en Holanda, Pa\u00edses Bajos.\u00a0<\/span>Maestro de ense\u00f1anzas musicales de Etnograf\u00eda y Folklore y a impartido clases de Instrumentos tradicionales de Canarias durante 30 a\u00f1os.<\/span><\/p>\n

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El Cuarteto Colombiano (Colombia)
\n<\/b>El Cuarteto Colombiano ratifica su relevancia como uno de los principales exponentes de la m\u00fasica andina del pa\u00eds.\u00a0<\/span>Fundado en 1991, el Cuarteto Colombiano interpreta y difunde la m\u00fasica tradicional de Colombia. Dirigido por el bandolista y arreglista Luis Fernando \u2018El Chino\u2019 Le\u00f3n, la agrupaci\u00f3n est\u00e1 actualmente conformada por Jorge Andr\u00e9s Arbel\u00e1ez (guitarra), Jos\u00e9 Mauricio Rodr\u00edguez (tiple) y Carlos Augusto Guzm\u00e1n (primera bandola). Su repertorio incluye una extensa selecci\u00f3n de la m\u00fasica andina colombiana. En este concierto el cuarteto abordar\u00e1 obras escritas desde finales del siglo XX hasta obras escritas a comienzos del siglo XXI \u2013 una muestra de la vigencia de las tradiciones colombianas.<\/span><\/p>\n

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Ensamble de M\u00fasicas Tradicionales del Caribe Colombiano de la Universidad de los Andes (Colombia)
\n<\/b>El Ensamble de M\u00fasicas Tradicionales del Caribe Colombiano fue conformado en el 2019 por el profesor de etnomusicolog\u00eda Ian Middleton. Incluye diez estudiantes de los varios \u00e9nfasis de m\u00fasica e invitados especiales. En su corta trayectoria ha realizado varios eventos como \u201cconstruir puentes musicales\u201d con el maestro de bombardino emp\u00edrico Jos\u00e9 Juli\u00e1n Castillas de Cienaga de Oro, Cordob\u00e1, parte de la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n \u201cCelebraci\u00f3n popular de la semana santa en Cienaga de Oro, C\u00f3rdoba\u201d; una clase majestral con el tambolero Edwin Rocero; y sesiones de grabaci\u00f3n con el maestro Juan Sebasti\u00e1n Bastos. A trav\u00e9s de este curso se busca entender, a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n, varias pr\u00e1cticas m\u00fasicales de la costa Caribe de Colombia, generando mayor empat\u00eda con los miembros de las comunidades que mantienen esas tradiciones.<\/span><\/p>\n

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Gypsy Kumbia Orchestra (Canad\u00e1\/Colombia)
\n<\/b>Montreal\u2019s Gypsy Kumbia Orchestra is an explosion of music and dance, circus and imagination. The band is a creative chaos that fuses Afro-Colombian percussion with the brass and violin melodies of the Roma peoples of Eastern Europe. Created In 2012 by GIROVAGO productions, the band has already performed over 140 shows, including many festivals across Canada, Colombia, France, Austria, Chec Republic. GKO was voted Montr\u00e9al\u2019s best world music group in 2015 (CAMUZ survey), and earned a 2016\u00a0 JUNO and ADISQ Nominations for their first album, Revuelta Danza Party. With an ever growing following, the group has arrived as one of Canada\u2019s leading new big bands.<\/span><\/p>\n

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