{"id":13840,"date":"2018-11-14T16:05:50","date_gmt":"2018-11-14T21:05:50","guid":{"rendered":"https:\/\/facartes.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/3-1.jpg"},"modified":"2025-12-17T13:19:49","modified_gmt":"2025-12-17T18:19:49","slug":"3-8-2","status":"inherit","type":"attachment","link":"https:\/\/facartes.uniandes.edu.co\/en\/3-8-2\/","title":{"rendered":"3"},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"class_list":["post-13840","attachment","type-attachment","status-inherit","hentry"],"description":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

[vc_row][vc_column][vc_single_image source=”external_link” external_img_size=”full” alignment=”center” css=”” custom_src=”https:\/\/facartes.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/EP-Afiche.jpg”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_tta_accordion style=”outline” shape=”square” color=”black” active_section=”1″ collapsible_all=”true”][vc_tta_section title=”Mi\u00e9rcoles 3 diciembre<\/b> | Doctorado en Literatura. Diana Erika Camargo Hern\u00e1ndez<\/b> – Realismo oscuro: <\/i>una apuesta conceptual para analizar la obra de Samanta Schweblin” tab_id=”diana_camargo”][vc_column_text css=””]El presente proyecto de investigaci\u00f3n busca realizar un an\u00e1lisis a profundidad de la obra de la escritora argentina Samanta Schweblin a partir de elementos constitutivos de su narrativa: el realismo siendo uno de los principales, la est\u00e9tica del horror, la extra\u00f1eza, lo raro, lo sinuoso, todo esto condensado en la noci\u00f3n de lo oscuro, los cuales ser\u00e1n condensados bajo una propuesta conceptual, la cual se denominar\u00e1: El Realismo oscuro.<\/p>\n

Director Camilo Hern\u00e1ndez<\/strong><\/p>\n

Hora: 2:00 p.m.
\nMi\u00e9rcoles 3 de diciembre
\nSal\u00f3n W-204
\nCon\u00e9ctese aqu\u00ed al evento<\/strong><\/span><\/a><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Viernes 5 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Humanidades Digitales. Laura Echeverri Restrepo<\/b> – Whale Traces: Data Physicalization and Cartographic Representations of Individual Whale Migration Patterns” tab_id=”laura_restrepo”][vc_column_text css=””]”This project explores how material engagement with data can foster emotional and ecological understanding through the practice of data physicalization. Focusing on the migratory trajectories of humpback whales, it examines how tactile and visual representations can communicate the individuality of nonhuman lives and the interconnectedness of the world\u2019s oceans. Drawing on data from global whale-sighting databases, the research combines digital methods such as data cleaning, analysis, and cartographic visualization, with handcrafted techniques inspired by ritual artifacts like the quipu and the japa mala. These hybrid forms serve both as scientific translations and as meditative interfaces between data, matter, and meaning.<\/p>\n

Through iterative prototypes such as bead-based \u201cwhale portraits\u201d and an ocean-centered Spilhaus projection map\u2014the project investigates how data can be experienced beyond the screen, inviting sensory and affective modes of engagement with marine life. The work contributes to the fields of digital humanities, data art, and environmental communication by proposing data physicalization as a means of reimagining our relationship with the ocean: not as a distant abstraction, but as a living, continuous body connecting all beings.”<\/p>\n

Director: David Pe\u00f1a Lopera<\/strong><\/p>\n

Viernes 5 de diciembre
\n<\/strong>10:00 a.m.
\nSal\u00f3n Tx-505
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Mi\u00e9rcoles 10 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Periodismo. Jorge Iv\u00e1n Posada Duque<\/b> – 6402: m\u00e1s que n\u00fameros, s\u00edmbolos. Verdaderos Negativos Ensayo period\u00edstico sobre memoria, s\u00edmbolo y verdad en Colombia” tab_id=”jorge_posada”][vc_column_text css=””]”Este trabajo de grado es la cr\u00f3nica \u00edntima de c\u00f3mo un n\u00famero \u20146.402\u2014 dej\u00f3 de ser un dato judicial para convertirse en el s\u00edmbolo m\u00e1s inc\u00f3modo y luminoso de la memoria reciente en Colombia. Desde la primera noche en que apareci\u00f3 en el Auto 033 de la JEP hasta su fugaz gloria en un meme institucional, su grito en las calles durante el estallido social y su permanencia en murales, portadas, obras de arte y botas intervenidas por las madres de MAFAPO, esta cifra se volvi\u00f3 un espejo moral del pa\u00eds. Aqu\u00ed, el periodismo deja de ser oficio y se vuelve duelo p\u00fablico: una manera de traducir lo que duele, de poner cuerpo a los muertos que el Estado intent\u00f3 borrar, de mostrar c\u00f3mo la sociedad convirti\u00f3 esos d\u00edgitos en un lenguaje com\u00fan para la rabia, la compasi\u00f3n y la exigencia de verdad.<\/p>\n

A trav\u00e9s de mis experiencias en la JEP y de las voces de Helena Ur\u00e1n e Ingrid Bol\u00edvar \u2014dos mujeres que han hecho de la memoria un acto pol\u00edtico\u2014, este ensayo recorre lo que Omar Rinc\u00f3n llama periodismo bastardo y lo que Cristi\u00e1n Alarc\u00f3n nombra como narraci\u00f3n perform\u00e1tica: contar el horror de un pa\u00eds que insiste en seguir vivo.<\/p>\n

Este trabajo invita a leer no por curiosidad, sino por responsabilidad: porque cada vez que pronunciamos 6.402, no decimos un n\u00famero, sino un reclamo; no evocamos un archivo, sino un pa\u00eds que intenta, por fin, recordar.”<\/p>\n

Director Omar Rinc\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Mi\u00e9rcoles 10 de diciembre
\n<\/strong>10:00 a.m.
\nSal\u00f3n ML-512
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Mi\u00e9rcoles 10 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Historia del arte. Nicol\u00e1s Cervantes Guti\u00e9rrez<\/b> Jano y la c\u00e1mara: los dos rostros de la imagen fotogr\u00e1fica y cinematogr\u00e1fica” tab_id=”nicolas-cervantes”][vc_column_text css=””]Este ensayo examina la relaci\u00f3n entre la fotograf\u00eda y el cine a partir de una hip\u00f3tesis central: ambos medios, lejos de constituir formas opuestas, comparten una ontolog\u00eda com\u00fan que se manifiesta en la manera como organizan el tiempo, producen memoria y transforman la percepci\u00f3n. A partir de autores como Andr\u00e9 Bazin, Walter Benjamin, Mary Ann Doane, Philippe Dubois, Jacques Aumont, Daniel Morgan y L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, se argumenta que la imagen t\u00e9cnica no se limita a registrar el mundo, sino que inventa modos de visibilidad que reorganizan nuestra experiencia. La fotograf\u00eda detiene el devenir para hacerlo pensable; el cine restituye la duraci\u00f3n y la convierte en movimiento. Entre ambas pulsiones surge un intervalo donde el tiempo se vuelve materia sensible. De manera similar, la memoria se construye como montaje, no como archivo, y la percepci\u00f3n se despliega como un proceso din\u00e1mico en el que el espectador es guiado, afectado y performado por la imagen. En la figura de Jano \u2014dios de los umbrales\u2014 se condensa esta doble naturaleza: un rostro mira la quietud fotogr\u00e1fica; el otro, la fluidez cinematogr\u00e1fica. Su coexistencia revela que la imagen contempor\u00e1nea no preserva el tiempo: lo inventa.<\/p>\n

Director Juanita Solano<\/strong><\/p>\n

Mi\u00e9rcoles 10 de diciembre
\n<\/strong>10:00 a.m.
\nSal\u00f3n ML-512
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Jueves 11 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Periodismo. Sara Yem Colmenares Hern\u00e1ndez<\/strong> – Un viaje por la historia del rock en Colombia a trav\u00e9s del an\u00e1lisis de prensa entre 1985-1995″ tab_id=”sara_colmenares”][vc_column_text css=””]Este proyecto de investigaci\u00f3n se desarroll\u00f3 a partir de la b\u00fasqueda, organizaci\u00f3n y curadur\u00eda de art\u00edculos de prensa sobre la historia del rock en Colombia publicados entre 1985 y 1995. Desde un enfoque de las Humanidades Digitales, se implement\u00f3 una metodolog\u00eda dividida en tres fases complementarias. La primera correspondi\u00f3 a la conformaci\u00f3n del corpus documental mediante la localizaci\u00f3n, registro y procesamiento de los art\u00edculos seleccionados. En la segunda, se llev\u00f3 a cabo la estructuraci\u00f3n y el an\u00e1lisis exploratorio de los datos y metadatos, empleando herramientas de miner\u00eda textual y modelado de informaci\u00f3n. Finalmente, la tercera fase consisti\u00f3 en la construcci\u00f3n de una colecci\u00f3n digital concebida como un espacio de preservaci\u00f3n, consulta y visualizaci\u00f3n de los resultados obtenidos. Esta colecci\u00f3n no solo cumple una funci\u00f3n de archivo y curadur\u00eda, sino tambi\u00e9n promover el acceso abierto y nuevas formas de lectura de los archivos de prensa.<\/p>\n

Directora Maria Jos\u00e9 Afanador<\/strong><\/p>\n

Jueves 11 de diciembre
\n<\/strong>8:00 a.m.
\nSal\u00f3n por confirmar
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Jueves 11 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Humanidades Digitales. Ang\u00e9lica Mar\u00eda Blanco Estupi\u00f1\u00e1n<\/strong> – Espejito, espejito, \u00bfqu\u00e9 es la belleza? Historias orales de mujeres colombianas” tab_id=”angleica_blanco”][vc_column_text css=””]Ser bonita o no ser bonita he ah\u00ed la paradoja. Este texto describe la investigaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n de un prototipo de curadur\u00eda digital para la divulgaci\u00f3n sobre la historia de la belleza femenina. Basado en fuentes orales y secundarias, el proyecto utiliza la historia oral, las humanidades p\u00fablicas digitales, la difracci\u00f3n en el feminismo y las humanidades digitales feministas para comprender c\u00f3mo el embellecimiento fue corporizado por mujeres colombianas. El prototipo, una p\u00e1gina web, quiere dar a conocer un par de perspectivas de distintas mujeres y c\u00f3mo sus opiniones y sus cuerpos fueron influenciados por el entramado de la belleza. Con el prop\u00f3sito de que la audiencia entienda que la belleza no es superflua y que es un fen\u00f3meno interseccional que afectan el tejido social. As\u00ed, se comprende que la belleza fue y sigue siendo una construcci\u00f3n parad\u00f3jica, en la que m\u00faltiples actores y significados se contradicen entre s\u00ed al establecer qu\u00e9 es lo bello, creando m\u00faltiples ideas y c\u00f3digos de est\u00e9tica.<\/p>\n

Directora Zandra Pedraza<\/strong><\/p>\n

Jueves 11 de diciembre
\n<\/strong>10:30 a.m.
\nSal\u00f3n por confirmar
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Jueves 11 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Periodismo Robinson Tamayo Buritic\u00e1<\/strong> – En surcos de dolores” tab_id=”robinson-tamayo”][vc_column_text css=””]Director Ricardo Corredor Cure<\/strong><\/p>\n

Jueves 11 de diciembre
\n<\/strong>12:00 m.
\nSal\u00f3n LL_01 (Hemiciclo-1)
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Jueves 11 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Literatura Mar\u00eda Fernanda Pardo Chitiva<\/strong> – La novela hist\u00f3rica colombiana a finales del siglo XX. Reconstrucci\u00f3n de los sucesos hist\u00f3ricos desde tres voces femeninas: Estaba la p\u00e1jara pinta sentada en el verde lim\u00f3n de Albaluc\u00eda \u00c1ngel, Noches de humo de Olga Behar y Leopardo al sol de Laura Restrepo” tab_id=”1764712240108-510803a9-07eb”][vc_column_text css=””]Esta investigaci\u00f3n analiza un corpus de tres novelas hist\u00f3ricas colombianas escritas por mujeres en las \u00faltimas tres d\u00e9cadas del siglo XX \u2014’Estaba la p\u00e1jara pinta sentada en el verde lim\u00f3n’ (1975) de Albaluc\u00eda \u00c1ngel, ‘Noches de humo’ (1989) de Olga Behar y ‘Leopardo al sol’ (1993) de Laura Restrepo\u2014. Se evidencia, en primer lugar, c\u00f3mo fue percibida la realidad nacional colombiana desde una \u00f3ptica femenina y c\u00f3mo esta fue plasmada e interpretada en cada obra y, en segundo lugar, se identifican caracter\u00edsticas dominantes comunes que permiten establecer un patr\u00f3n de rasgos estructurales y tem\u00e1ticos en la nueva novela hist\u00f3rica colombiana escrita por mujeres a finales del siglo XX. De ese modo, entonces, se reconoce la existencia de un corpus distintivo determinado por factores locales, temporales y de g\u00e9nero y se contribuye a la comprensi\u00f3n del subg\u00e9nero dentro del marco de los estudios de la narrativa latinoamericana, de la narrativa colombiana y de los estudios literarios con enfoque de g\u00e9nero.<\/p>\n

Directora Carolina Alzate<\/strong><\/p>\n

Jueves 11 de diciembre
\n<\/strong>11:00 a.m.
\nSal\u00f3n por confirmar
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Jueves 11 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en PeriodismoSaidy Isabel Mosquera Duque<\/strong>– De t\u00fa a t\u00fa con las negras” tab_id=”tatiana-bonilla”][vc_column_text css=””]”De t\u00fa a t\u00fa con las negras nace del deseo profundo \u2014primero de una ni\u00f1a, luego de una mujer de 35 a\u00f1os\u2014 de escuchar m\u00e1s a aquellas que se le parecen. Desde ese impulso \u00edntimo, el proyecto apuesta por un periodismo que prioriza el encuentro y la escucha entre pares.
\nEl resultado es una serie de cuatro p\u00f3dcast sin imagen, como una decisi\u00f3n pol\u00edtica que busca desplazar el foco de esos cuerpos \u2014constantemente mirados, juzgados y estereotipados\u2014 hacia la fuerza de la voz. En este proyecto, la voz se convierte en territorio de cuidado, resistencia y archivo.
\nLa metodolog\u00eda es flexible, que no funciona como una camisa de once varas, sino como una invitaci\u00f3n a la horizontalidad. Cada participante es co-creadora de sentido, y las conversaciones se acogen en su propio registro: con sus silencios, sus dudas y cosmovisiones.
\nEn s\u00edntesis, este proyecto apuesta menos por informar y m\u00e1s por tejer escuchas, dignificar experiencias y visibilizar m\u00faltiples verdades. Creemos firmemente que el acto de conversar \u2014entre mujeres negras, en nuestros propios t\u00e9rminos\u2014 es ya un camino poderoso hacia el reconocimiento, la memoria y la uni\u00f3n.”<\/p>\n

Director Juan Camilo Gonz\u00e1lez<\/strong><\/p>\n

Jueves 11 de diciembre
\n<\/strong>12:00 m.
\nSal\u00f3n \u00a0LL_02 (Hemiciclo-2)
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Viernes 12 de diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Literatura. Mar\u00eda Jos\u00e9 Escand\u00f3n Castillo<\/strong> – El g\u00f3tico femenino entre narraciones, sociedades y mujeres: un an\u00e1lisis de las obras g\u00f3ticas de Elizabeth Gaskell y Margaret Oliphant” tab_id=”maria-jose-escandon”][vc_column_text css=””]Entre los fantasmas, lo incierto, la superstici\u00f3n, las casas embrujadas y personajes femeninos se narra el g\u00e9nero g\u00f3tico. En el siglo XVIII se crean muchas de las bases del g\u00e9nero g\u00f3tico con las novelas The castle of Otranto (1764) de Horace Walpole y The Mysteries of Udolpho (1794) de Ann Radcliffe, la pionera del g\u00f3tico femenino. El g\u00f3tico es, en su mayor\u00eda, un g\u00e9nero escrito y le\u00eddo por mujeres. As\u00ed, me interesa hacer un primer acercamiento a la obra g\u00f3tica de dos autoras: Elizabeth Gaskell y Margaret Oliphant. Para el an\u00e1lisis me centrar\u00e9 en las siguientes obras: la nouvelle\u201cLois, the witch\u201d (1859), los cuentos “The Poor Clare\u201d (1856) y \u201cThe Grey Women\u201d (1861) de Elizabeth Gaskell y los cuentos “Old Lady Mary\u201d (1884) y \u201cThe Library Window\u201d (1896) de Margaret Oliphant. En esta monograf\u00eda me propongo analizar por qu\u00e9 estas dos escritoras utilizan el g\u00e9nero g\u00f3tico para hacer una cr\u00edtica social sobre el papel de las mujeres a trav\u00e9s tres l\u00edneas de estudio: el papel de la mujer en la sociedad a trav\u00e9s de los personajes femeninos, los rasgos g\u00f3ticos de cada uno de los cuentos y, por \u00faltimo, las caracter\u00edsticas y peculiaridades narrativas de cada obra. Finalmente, me propongo mostrar las diferencias en el uso del g\u00f3tico entre las obras de las dos autoras.<\/p>\n

Directora Claudia Montilla<\/strong>
\nViernes 12 de diciembre
\n<\/strong>11:00 a.m.
\nSal\u00f3n por confirmar
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Jueves 11 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Periodsimo. Juan Manuel Ba\u00f1ol Arias<\/strong> – Arcanos” tab_id=”1764712686533-f55b7743-5224″][vc_column_text css=””]Arcanos es un proyecto de periodismo narrativo que explora la relaci\u00f3n entre el perfil period\u00edstico y la simbolog\u00eda del tarot como herramienta de interpretaci\u00f3n. Basado en los postulados de la psicolog\u00eda anal\u00edtica de Carl Gustav Jung y en la lectura de “Jung y el Tarot: un viaje arquet\u00edpico” de Sallie Nichols, el trabajo propone un di\u00e1logo entre el lenguaje period\u00edstico y el arquet\u00edpico, entendiendo las cartas como representaciones de comportamientos humanos universales. Durante ocho meses de investigaci\u00f3n y reporter\u00eda, se realizaron m\u00e1s de veinte entrevistas con m\u00fasicos, productores y gestores culturales del circuito independiente colombiano. El resultado es una serie de tres perfiles: SagaUno, Cristhian Lozano y Gato e\u2019 Monte; que articulan observaci\u00f3n, conversaci\u00f3n y an\u00e1lisis simb\u00f3lico para narrar la vida de artistas independientes. Cada texto est\u00e1 acompa\u00f1ado por una ilustraci\u00f3n original del artista David Giraldo, concebida a partir de la lectura de los perfiles y como extensi\u00f3n visual del relato. Arcanos busca, m\u00e1s que explicar, acompa\u00f1ar: ofrecer una mirada sobre la m\u00fasica como oficio y sobre el periodismo como ejercicio de comprensi\u00f3n. El tarot funciona aqu\u00ed no como met\u00e1fora esot\u00e9rica, sino como m\u00e9todo de lectura de lo humano.<\/p>\n

Director Lorenzo Morales<\/strong>
\nViernes 12 de diciembre
\n<\/strong>3:00 p.m.
\nSal\u00f3n por confirmar
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Viernes 12 diciembre<\/b> | Maestr\u00eda en Patrimonio Cultural. Angie Melissa Garc\u00eda Espitia<\/strong> – La relevancia de la valoraci\u00f3n y difusi\u00f3n patrimonial de las pinturas murales en la Parroquia Nuestra Se\u00f1ora del Rosario de Turmequ\u00e9” tab_id=”angie_garcia”][vc_column_text css=””]Esta investigaci\u00f3n propone realizar una valoraci\u00f3n y una divulgaci\u00f3n integral de las pinturas murales del antiguo templo doctrinero, hoy Parroquia Nuestra Se\u00f1ora del Rosario de Turmequ\u00e9. Este inmueble, declarado Monumento Nacional mediante el Decreto 1940 de 1989, conserva m\u00e1s de veinticinco obras que representan escenas b\u00edblicas del Antiguo y del Nuevo Testamento, las cuales, pese a haber sido intervenidas y restauradas en distintas ocasiones, no cuentan con una difusi\u00f3n adecuada ni con medidas preventivas que garanticen su conservaci\u00f3n. Con el prop\u00f3sito de reducir la fragmentaci\u00f3n y distorsi\u00f3n de la informaci\u00f3n derivada de procesos institucionales, distancias territoriales y la limitada articulaci\u00f3n entre los distintos agentes del patrimonio, este proyecto presenta una valoraci\u00f3n patrimonial de las pinturas y desarrolla una p\u00e1gina web que re\u00fane, organiza y pone a disposici\u00f3n del p\u00fablico el contexto hist\u00f3rico del templo, las intervenciones realizadas, el estado de conservaci\u00f3n de las obras y la informaci\u00f3n existente sobre ellas, permitiendo su consulta sin ning\u00fan tipo de restricci\u00f3n.<\/p>\n

Directora Mario Omar Fern\u00e1ndez<\/strong><\/p>\n

Viernes 12 de diciembre
\n<\/strong>9:00 a.m.
\nVirtual
\nCon\u00e9ctese al evento aqu\u00ed<\/strong><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>"},"caption":{"rendered":"

Ciclo de Iniciaci\u00f3n Musical – Programa Infantil y Juvenil de Formaci\u00f3n Musical – Universidad de los 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