El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocidas de la investigación musical en el país. Es un libro como pocos, que reflexiona desde múltiples perspectivas, enfoques y saberes sobre las músicas nacionales, regionales y foráneas, así como las cultas, sacras, académicas, populares, comerciales, indígenas, afros, criollas, clásicas, contemporáneas, insurgentes y emancipatorias. Estudia sus modos de creación, reproducción y conservación, y la institucionalidad académica y gubernamental que se ha creado a su alrededor, teniendo en cuenta que la música es una práctica situada, que surge en diversos contextos sociales, económicos y políticos, y que expresa como ninguna otra faceta de la cultura la identidad y la vida social de la nación. 

Sin pretender una cobertura exhaustiva, casi como un rompecabezas incompleto, esta compilación invita al lector a descubrir nuevas perspectivas y a profundizar en la complejidad cultural de Colombia por medio de una fascinante colección de casos de estudio. Este libro es, en últimas, una ventana abierta a la riqueza sonora del país y un homenaje a su vibrante tradición musical. 

Entre 1807 y 1867, un sastre boloñés realizó más viajes, recorrió más continentes y países, y llevó el arte lírico italiano a más rincones de América que cualquier otro empresario de ópera en la historia de la humanidad. Aún así, cuando falleció a mediados del siglo XIX, nadie registró el suceso y el nombre de Luigi Bazzani cayó en un largo olvido.

La investigación sobre la vida y obra de Bazzani implicó recorrer los archivos y bibliotecas de diez países, y su fruto es la primera historia comparativa de la ópera en América, así como la primera historia del continente que rescata la perspectiva de los artistas italianos que trajeron sus oficios y contribuyeron a la construcción de la identidad y la nación en nuestros países. 

Con un enfoque interdisciplinario, y reuniendo fuentes primarias inéditas, esta extraña joya biográfica se constituye como un importante aporte a campos tan diversos como los estudios culturales, los estudios latinoamericanos, los estudios de migración y, desde luego, la musicología. 

La música del archivo musical de la Catedral Primada de Colombia representa un tesoro artístico y patrimonial de valor indiscutible. Estas partituras incluyen libros y manuscritos de obras de compositores europeos y colombianos en latín y en español. La presente edición consta de diez obras transcritas y su objetivo es difundir este repertorio entre músicos y aficionados.

El paisaje sonoro de la capilla de Santa Bárbara, en Barichara, es el protagonista de esta obra. En Música, arquitectura y acústica se presenta un trabajo artístico transdisciplinar que analiza —por medio de textos, imágenes y música— el fenómeno sonoro y el contexto social, cultural y político de este recinto. El equipo compuesto por el dúo Música Cortesana —Armando José Fuentes Hernández y Álvaro Huertas Nieto—, la arquitecta Cristina Albornoz Rugeles y el ingeniero Juan Pablo Espitia Hurtado hizo un estudio acústico y arquitectónico de la capilla y su entorno, además de una selección de piezas musicales del Renacimiento y primer Barroco, que adaptaron al lenguaje del laúd, el clavecín y la voz para ser interpretadas en esta construcción de finales del siglo XVIII. Este libro, que incluye un CD con la grabación realizada en la capilla, aporta una perspectiva histórica inmersiva de la música.

Entre 1807 y 1867, un sastre boloñés realizó más viajes, recorrió más continentes y países, y llevó el arte lírico italiano a más rincones de América que cualquier otro empresario de ópera en la historia de la humanidad. Aún así, cuando falleció a mediados del siglo XIX, nadie registró el suceso y el nombre de Luigi Bazzani cayó en un largo olvido.

La investigación sobre la vida y obra de Bazzani implicó recorrer los archivos y bibliotecas de diez países, y su fruto es la primera historia comparativa de la ópera en América, así como la primera historia del continente que rescata la perspectiva de los artistas italianos que trajeron sus oficios y contribuyeron a la construcción de la identidad y la nación en nuestros países.

Con un enfoque interdisciplinario, y reuniendo fuentes primarias inéditas, esta extraña joya biográfica se constituye como un importante aporte a campos tan diversos como los estudios culturales, los estudios latinoamericanos, los estudios de migración y, desde luego, la musicología.

Ya puede escuchar segundo capítulo de ‘Luminaria’, el podcast de Ediciones Uniandes dedicado a ‘El sastre de dos mundos’ con una conversación con Josefina Marambio y el profesor Alexander Klein.

Entre 1807 y 1867, un sastre boloñés realizó más viajes, recorrió más continentes y países, y llevó el arte lírico italiano a más rincones de América que cualquier otro empresario de ópera en la historia de la humanidad. Aún así, cuando falleció a mediados del siglo XIX, nadie registró el suceso y el nombre de Luigi Bazzani cayó en un largo olvido.

La investigación sobre la vida y obra de Bazzani implicó recorrer los archivos y bibliotecas de diez países, y su fruto es la primera historia comparativa de la ópera en América, así como la primera historia del continente que rescata la perspectiva de los artistas italianos que trajeron sus oficios y contribuyeron a la construcción de la identidad y la nación en nuestros países.

Con un enfoque interdisciplinario, y reuniendo fuentes primarias inéditas, esta extraña joya biográfica se constituye como un importante aporte a campos tan diversos como los estudios culturales, los estudios latinoamericanos, los estudios de migración y, desde luego, la musicología.

Ya puede escuchar segundo capítulo de ‘Luminaria’, el podcast de Ediciones Uniandes dedicado a ‘El sastre de dos mundos’ con una conversación con Josefina Marambio y el profesor Alexander Klein.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, diferentes compañías viajeras europeas presentaron óperas y zarzuelas en Bogotá. José María Ponce de León (1845-1882), compositor bogotano, escribió tres grandes obras líricas: dos óperas con libretos de Rafael Pombo, Ester (1874) y Florinda (1880), y la zarzuela El castillo misterioso (1876).

Considerada como la primera ópera escrita por un compositor colombiano, Ester, ópera bíblica en tres actos fue estrenada en 1874 en el Coliseo Maldonado de Bogotá por una compañía italiana. Desde entonces, y pese a la revisión de la obra por parte del compositor, la ópera nunca volvió a ser representada y cayó en el olvido.

La presente edición crítica, basada en los manuscritos autógrafos conservados en diferentes archivos en Bogotá, presenta una nueva reducción para canto y piano de la ópera.

El Ciclo de magníficats sobre los ocho tonos del compositor Rodrigo de Ceballos es un tesoro musical del renacimiento español cuyas partituras completas se encuentran exclusivamente en el Archivo musical de la Catedral de Bogotá. Por esta razón este ciclo se destaca no solamente por su calidad musical sino también por su significado como patrimonio nacional.

Siguiendo la publicación de una edición crítica de las partituras, presentamos en este disco compacto la primera grabación completa del Ciclo, que fue elaborada en su mayoría por artistas, investigadores y profesionales colombianos, con el apoyo de la Universidad de los Andes.

El Ciclo de magníficats del compositor Rodrigo de Ceballos es un tesoro musical del renacimiento español que se encuentra completo solamente en el Archivo musical de la Catedral de Bogotá, Colombia. A pesar de que Ceballos nunca viajó al Nuevo Mundo, su música fue ejecutada a lo largo de varios siglos en la Catedral y por esta razón sobrevive de forma completa únicamente allí. La presente transcripción a notación moderna está basada en los manuscritos existentes en la Catedral y se presenta con rigor editorial para preservar la autenticidad de los manuscritos; adicionalmente incluye las fórmulas gregorianas para entonar los versos pares que se alternan con los versos impares compuestos en estilo polifónico por el autor.