Museos para la Paz promueve diálogos en torno al papel de la memoria en la construcción de paz y la búsqueda de justicia social en Colombia. Propone una conversación horizontal sobre el entrelazamiento de las memorias de larga duración con las prácticas de conmemoración y duelo derivadas de violencias pasadas. Asume así las prácticas de memoria como formas de cuidado que fundamentan la búsqueda de la dignidad de la vida.

La hipótesis central de este libro plantea que las formas de conocimiento, los lenguajes, las emociones y las racionalidades surgidas de las iniciativas de memoria que emergen desde los márgenes y fuera de las vitrinas son ejemplos paradigmáticos de construcción de paz. Sus doce capítulos sintetizan las actuales discusiones sobre la capacidad estética y política de los repertorios desplegados para lidiar con conocimientos y patrimonios difíciles. Los autores analizan fenómenos desde el duelo y la conmemoración de la muerte hasta la reconciliación, problematizando el extractivismo, la complejidad de las apariciones y las ausencias presentes. Sus análisis se desarrollan desde cruces teóricos que convocan a la arqueología, la antropología, la historia, la psicología, la museología, los estudios de memoria, la justicia transicional y la construcción de paz. Los estudios de caso incluyen museos, así como mecanismos judiciales, cementerios, cuerpos de agua, obras de teatro y canciones. También abarcan estrategias implementadas por iniciativas estatales y por organizaciones comunitarias, movimientos sociales, colectivos de jóvenes y de mujeres.

DIANA ORDÓÑEZ CASTILLO

ALEXANDER HERRERA WASSILOWSKI

(edición académica y compilación)

Las humanidades digitales son un campo científico dinámico y diverso, que hasta ahora ha estado representado principalmente por proyectos y publicaciones del norte global. Desde América Latina, diferentes iniciativas de humanidades digitales han abierto nuevos espacios y debates que permiten nutrir discusiones sobre el multilingüismo, la diversidad geográfica, la hegemonía del código, el colonialismo de datos, las infraestructuras digitales y la cooperación norte-sur. ¡Hola, mundo! Humanidades digitales en América Latina plantea una exploración clave: ¿existen unas humanidades digitales producidas en esta región?, y, si es así, ¿cuáles son sus características? Con base en las redes y colaboraciones regionales, este libro aporta pistas sobre temáticas, propuestas metodológicas y aproximaciones pedagógicas, que se recogen en diez contribuciones de investigadores de Argentina, México, Colombia, Chile y Brasil. Se trata de una muestra heterogénea, pero fundamental, para comprender algunos de los problemas, métodos y proyectos de humanidades digitales que se desarrollan hoy en la región.

Este libro analiza la emergencia del pensamiento biopolítico colonial en una serie de proyectos de Bartolomé de las Casas, desarrollados entre 1515 y 1521, a propósito de la despoblación de La Española y demás Antillas Mayores, de los intentos legales de morigerar la explotación laboral, de la reforma cisneriana de gobierno de las Indias y del proyecto carolino para la colonización de la costa norte de Tierra Firme. Lo que ha sido visto tradicionalmente como un momento utópico y humanitarista del pensamiento de Las Casas, corresponde más bien a la emergencia de una moderna preocupación por la vida de la población como problema de economía política, objeto de cálculos e intervenciones de gobierno. 

Obra galardonada con un accésit del III Premio de Ensayo Hispánico Klaus D. Vervuert 

El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocidas de la investigación musical en el país. Es un libro como pocos, que reflexiona desde múltiples perspectivas, enfoques y saberes sobre las músicas nacionales, regionales y foráneas, así como las cultas, sacras, académicas, populares, comerciales, indígenas, afros, criollas, clásicas, contemporáneas, insurgentes y emancipatorias. Estudia sus modos de creación, reproducción y conservación, y la institucionalidad académica y gubernamental que se ha creado a su alrededor, teniendo en cuenta que la música es una práctica situada, que surge en diversos contextos sociales, económicos y políticos, y que expresa como ninguna otra faceta de la cultura la identidad y la vida social de la nación. 

Sin pretender una cobertura exhaustiva, casi como un rompecabezas incompleto, esta compilación invita al lector a descubrir nuevas perspectivas y a profundizar en la complejidad cultural de Colombia por medio de una fascinante colección de casos de estudio. Este libro es, en últimas, una ventana abierta a la riqueza sonora del país y un homenaje a su vibrante tradición musical. 

Entre 1807 y 1867, un sastre boloñés realizó más viajes, recorrió más continentes y países, y llevó el arte lírico italiano a más rincones de América que cualquier otro empresario de ópera en la historia de la humanidad. Aún así, cuando falleció a mediados del siglo XIX, nadie registró el suceso y el nombre de Luigi Bazzani cayó en un largo olvido.

La investigación sobre la vida y obra de Bazzani implicó recorrer los archivos y bibliotecas de diez países, y su fruto es la primera historia comparativa de la ópera en América, así como la primera historia del continente que rescata la perspectiva de los artistas italianos que trajeron sus oficios y contribuyeron a la construcción de la identidad y la nación en nuestros países. 

Con un enfoque interdisciplinario, y reuniendo fuentes primarias inéditas, esta extraña joya biográfica se constituye como un importante aporte a campos tan diversos como los estudios culturales, los estudios latinoamericanos, los estudios de migración y, desde luego, la musicología. 

Durante medio siglo, la producción cultural en Colombia se ha desarrollado bajo la sombra del realismo mágico, en particular las obras de Gabriel García Márquez, en las que los fantasmas cuentan historias sobre el pasado violento del país y advierten sobre un futuro desolador. Décadas después, la violencia en Colombia no da tregua, pero los recursos críticos del realismo mágico ya no explican estos nuevos ciclos de la violencia en el país, lo que da origen al “realismo espectral”. A lo largo de estas páginas, Juliana Martínez argumenta que novelistas, cineastas y artistas contemporáneos —desde Evelio Rosero y William Vega hasta Beatriz González y Erika Diettes— comparten una preocupación formal y temática por lo espectral, pero cambian el foco de lo que el fantasma es a lo que el espectro produce. Estas obras no hablan de fantasmas, sino que utilizan la espectralidad para desestabilizar la realidad, lo que implica desafiar la autoridad de la visión y la cronología histórica de la modernidad, al tiempo que desmercantilizan los modos de representar la violencia. Lo anterior crea un espacio crítico para reflexionar sobre la relación entre ética y estética en contextos de violencia, y ofrece alternativas que buscan justicia y reparación simbólica para sus víctimas. Más allá del fantasma plantea una nueva perspectiva de la política y la ética de la representación por medio de una estética espectral, relevante para una variedad de contextos sociohistóricos.