La trilogía Paternidades Fallidas, compuesta por las novelas Autismo, El de Joana y Caer en cuenta, sumerge al lector en una Lisboa contemporánea y cosmopolita, en la cual la tradicional saudade portuguesa explora las formas desencantadas de la marginalidad occidental de una Europa precarizada. El autor, Valério Romão, presenta una ciudad casi anónima, suburbana y desclasada, donde las referencias a la alta cultura se convierten en objetos de consumo desechables o meramente decorativos. Romão comparte con otros escritores portugueses contemporáneos, como Gonçalo M. Tavares, Paulo José Miranda y José Luis Peixoto, una prosa impregnada por la poesía que la transforma y la distiende. Sus novelas sorprenden por la capacidad de explorar las complejidades de las relaciones familiares sin banalizar el amor, el desamor, la ascendencia y el abandono. La trilogía propone un auténtico viaje por los intrincados caminos de la familia como estructura social, revelando tanto el consuelo como el trauma, y asegurando a Romão un lugar destacado en las letras portuguesas por su habilidad para inventar nuevos y fatales desencantos.

La novela Myra tiene como telón de fondo la última década del siglo XX y los primeros años del siglo XXI, época marcada por importantes movimientos migratorios en Portugal. Es la historia de una genuina amistad entre una joven rusa y un perro, ambos unidos por un mismo destino de parias. Al estilo de las road movies, se narran sucesivos episodios de abusos y persecuciones violentas, aunque con breves —pero luminosos— momentos en los que florece la esperanza y se vislumbra la posibilidad del amor y del arraigo. 

La Trilogía de Sísifo se compone de tres novelas que pueden leerse de manera independiente, pero que juntas forman un paisaje narrativo común: Gneis (2015), En propia mano (2016) y Sísifo (2017). Luís Carmelo, su autor, es poeta, ensayista y animador cultural. Los protagonistas de su trilogía llevan cuesta arriba el peso de sus propias vidas, como sísifos modernos. A pesar de su destino, sus personajes celebran los caminos del redescubrimiento y la redención, dos sendas que comparten con quien lee, con quien siente. La narración de cada ficción, con sus propios destellos, fascinará a quien viaje por ellas.

Desde el siglo XVII, los sermones de António Vieira —considerado por Fernando Pessoa como el «Emperador de la lengua portuguesa»— se hicieron famosos en distintos territorios del orbe católico, al ser publicados tanto en portugués como en otras lenguas. Su obra ha sido objeto de admiración y de análisis académicos. En el mundo hispánico, su prestigio como predicador motivó diversas ediciones de sus sermones en español hasta mediados del siglo xviii, pero una edición crítica contemporánea era una labor aún por emprender. En este volumen se presentan cinco sermones de Vieira —uno de ellos traducido al español por primera vez— que muestran de manera clara los diferentes periodos de su vida y su postura frente a algunas de las problemáticas más importantes de la época: la función del predicador en la propagación de la fe católica, las discusiones dogmáticas que aún en el siglo xvii se estaban definiendo y la identidad política de un sujeto de la modernidad temprana. Adicionalmente, este volumen contiene tres artículos que analizan los sermones vieirianos, permitiéndole al lector contemporáneo tener un acercamiento crítico a la obra de un autor clave del barroco iberoamericano. 

Crónica de la calle 513.2 condensa en un microcosmos los años previos y posteriores a la Independencia mozambiqueña y se integra en un proyecto que concilia unidad en el campo del imaginario y experimentación en el plano formal. A este equilibrio, poco común en el escenario literario actual, se une la regularidad en la producción del autor. Nacido en 1955, João Paulo Borges Coelho tenía veinte años cuando Mozambique celebró la llegada de la Independencia; esta novela, publicada más de tres décadas después de la revolución, reconstruye aquel periodo con la distancia suficiente para deslindarse de la euforia e incidir en las paradojas que abriga toda temporalidad transitoria. La narrativa elige el escenario de la capital, Maputo, una ciudad aún poco explorada por la prosa mozambiqueña, y se centra en una experiencia colectiva que se vivió de manera intensa, entre otros lugares, en la calle del autor. Entre la euforia de una nueva perspectiva y la melancolía de los muros que se erigen con el pasar del tiempo, las relaciones presentadas en esta narrativa dan la medida de un momento histórico vivido con alegría, pero también con muchos sobresaltos.

El testamento del señor Napumoceno da Silva Araújo de Germano Almeida se desarrolla en las etapas más decisivas de la historia de Cabo Verde. Por medio del testamento, fechado por el protagonista el 30 de noviembre de 1974 y abierto diez años después, podemos descubrir los avatares de este archipiélago africano, el antes, el durante y el después de su proceso de independencia. La lectura del testamento del señor Napumoceno es la revelación de la intimidad inesperada de este patricio de la ciudad de Mindelo. El testamento es un recurso narrativo —bendito recurso— para que este señor «genealoide», con ciertas ínfulas culturales, construya distintas imágenes sobre él mismo, que contrastan, con gran dosis de humor, con las que un elenco de personajes, supuestamente reales (hija sobrevenida, sobrino perplejo y tutti quanti), se había hecho de él. Vale la pena recordar la ya conocida pregunta: ¿para quiénes escriben los autores africanos?, pues ante esta pocos autores pueden presentar las credenciales de Germano Almeida. Un autor que escribe en Cabo Verde y para su público caboverdiano; desde este indiscutible enraizamiento, ha conseguido convertirse en un sólido autor internacional. No hay vendaval, sequía o iniquidad que se resista a la literatura de Germano Almeida, construida, a pesar de los pesares, para contradecir las desdichas de su país, para contagiarnos de su infalible placer de contar y de vivir. ¿O acaso no son la misma cosa?

Breve cartografía de lugares sin ningún interés marca la literatura brasileña contemporánea por su invención formal y su singular inteligencia imaginativa. De los territorios sin interés brotan acontecimientos insólitos; disposiciones extrañas y nuevos ángulos de visión en relación con los objetos y los lugares; percepciones disonantes sobre la sociedad, dotadas de un tono político, historias de vida en las que impera la ausencia de un trazo extraordinario. La mezcla de diferentes géneros, la precisión del vocabulario, la mirada penetrante y a la vez desconfiada, el metalenguaje, la perspectiva inusual y la presencia constante de personajes y tramas ligadas al mundo de la escritura, al campo de trabajo de escritores, copistas y correctores son características distintivas de la obra de França Castro.

Niketche es, como lo indica su subtítulo, “una historia de poligamia”: un hombre casado legalmente según las leyes del Estado mozambiqueño tiene cinco mujeres más, cada una con hijos; por lo tanto, cinco familias. El término que da título a la novela hace referencia a una danza de iniciación sexual femenina de Zambezia, región centro-norte del país, y de Nampula, al norte, región en la que predomina la etnia macua. El personaje principal es Rami, una mujer que, tras veinte años de matrimonio con Tony, descubre que su marido tiene otras mujeres y otras familias. El contexto histórico de la escritora y su obra se caracterizan por la oposición constante frente a las contradicciones que ha traído la transición sociopolítica y cultural. Rami, la protagonista, vive bajo la influencia de las imágenes creadas por el colonizador. Aparentemente, es una mujer educada según los preceptos de los valores éticos y morales de Occidente, pero, tal como su marido, mantiene los preceptos tradicionales.

Inocência Mata, “Paulina Chiziane y sus declinaciones de género, etnia y clase”.

Con la selección hecha en este libro se pretende despertar la curiosidad de los lectores hacia nuevos encuentros con la obra de Almada Negreiros, tanto la literaria como la plástica, hasta un posible descubrimiento de su unidad: 1+1=1. En esta edición presentamos los dibujos y las intervenciones gráficas (incluidas las portadas) elaboradas por Almada, poeta visual, para la primera edición de algunos de los textos aquí publicados. Juntos, texto e imagen forman un todo indisociable. Separados tienen una existencia autónoma, y una forma de arte no anula la otra. Esta antología fue organizada cronológicamente, no solo para evitar una clasificación por géneros —tantas veces mezclados en un único texto—, sino también para exhibir la polifonía de formas entrelazadas en un mismo periodo. Divididos en tres grandes núcleos —El trazo de la Vanguardia, El dibujo de la ingenuidad y La solución por el arte—, los textos se suceden de modo que ponen en evidencia las relaciones que guardan entre sí.