Museos para la Paz promueve diálogos en torno al papel de la memoria en la construcción de paz y la búsqueda de justicia social en Colombia. Propone una conversación horizontal sobre el entrelazamiento de las memorias de larga duración con las prácticas de conmemoración y duelo derivadas de violencias pasadas. Asume así las prácticas de memoria como formas de cuidado que fundamentan la búsqueda de la dignidad de la vida.

La hipótesis central de este libro plantea que las formas de conocimiento, los lenguajes, las emociones y las racionalidades surgidas de las iniciativas de memoria que emergen desde los márgenes y fuera de las vitrinas son ejemplos paradigmáticos de construcción de paz. Sus doce capítulos sintetizan las actuales discusiones sobre la capacidad estética y política de los repertorios desplegados para lidiar con conocimientos y patrimonios difíciles. Los autores analizan fenómenos desde el duelo y la conmemoración de la muerte hasta la reconciliación, problematizando el extractivismo, la complejidad de las apariciones y las ausencias presentes. Sus análisis se desarrollan desde cruces teóricos que convocan a la arqueología, la antropología, la historia, la psicología, la museología, los estudios de memoria, la justicia transicional y la construcción de paz. Los estudios de caso incluyen museos, así como mecanismos judiciales, cementerios, cuerpos de agua, obras de teatro y canciones. También abarcan estrategias implementadas por iniciativas estatales y por organizaciones comunitarias, movimientos sociales, colectivos de jóvenes y de mujeres.

DIANA ORDÓÑEZ CASTILLO

ALEXANDER HERRERA WASSILOWSKI

(edición académica y compilación)

El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocidas de la investigación musical en el país. Es un libro como pocos, que reflexiona desde múltiples perspectivas, enfoques y saberes sobre las músicas nacionales, regionales y foráneas, así como las cultas, sacras, académicas, populares, comerciales, indígenas, afros, criollas, clásicas, contemporáneas, insurgentes y emancipatorias. Estudia sus modos de creación, reproducción y conservación, y la institucionalidad académica y gubernamental que se ha creado a su alrededor, teniendo en cuenta que la música es una práctica situada, que surge en diversos contextos sociales, económicos y políticos, y que expresa como ninguna otra faceta de la cultura la identidad y la vida social de la nación. 

Sin pretender una cobertura exhaustiva, casi como un rompecabezas incompleto, esta compilación invita al lector a descubrir nuevas perspectivas y a profundizar en la complejidad cultural de Colombia por medio de una fascinante colección de casos de estudio. Este libro es, en últimas, una ventana abierta a la riqueza sonora del país y un homenaje a su vibrante tradición musical. 

Entre 1807 y 1867, un sastre boloñés realizó más viajes, recorrió más continentes y países, y llevó el arte lírico italiano a más rincones de América que cualquier otro empresario de ópera en la historia de la humanidad. Aún así, cuando falleció a mediados del siglo XIX, nadie registró el suceso y el nombre de Luigi Bazzani cayó en un largo olvido.

La investigación sobre la vida y obra de Bazzani implicó recorrer los archivos y bibliotecas de diez países, y su fruto es la primera historia comparativa de la ópera en América, así como la primera historia del continente que rescata la perspectiva de los artistas italianos que trajeron sus oficios y contribuyeron a la construcción de la identidad y la nación en nuestros países. 

Con un enfoque interdisciplinario, y reuniendo fuentes primarias inéditas, esta extraña joya biográfica se constituye como un importante aporte a campos tan diversos como los estudios culturales, los estudios latinoamericanos, los estudios de migración y, desde luego, la musicología. 

Durante medio siglo, la producción cultural en Colombia se ha desarrollado bajo la sombra del realismo mágico, en particular las obras de Gabriel García Márquez, en las que los fantasmas cuentan historias sobre el pasado violento del país y advierten sobre un futuro desolador. Décadas después, la violencia en Colombia no da tregua, pero los recursos críticos del realismo mágico ya no explican estos nuevos ciclos de la violencia en el país, lo que da origen al “realismo espectral”. A lo largo de estas páginas, Juliana Martínez argumenta que novelistas, cineastas y artistas contemporáneos —desde Evelio Rosero y William Vega hasta Beatriz González y Erika Diettes— comparten una preocupación formal y temática por lo espectral, pero cambian el foco de lo que el fantasma es a lo que el espectro produce. Estas obras no hablan de fantasmas, sino que utilizan la espectralidad para desestabilizar la realidad, lo que implica desafiar la autoridad de la visión y la cronología histórica de la modernidad, al tiempo que desmercantilizan los modos de representar la violencia. Lo anterior crea un espacio crítico para reflexionar sobre la relación entre ética y estética en contextos de violencia, y ofrece alternativas que buscan justicia y reparación simbólica para sus víctimas. Más allá del fantasma plantea una nueva perspectiva de la política y la ética de la representación por medio de una estética espectral, relevante para una variedad de contextos sociohistóricos.

La trilogía Paternidades Fallidas, compuesta por las novelas Autismo, El de Joana y Caer en cuenta, sumerge al lector en una Lisboa contemporánea y cosmopolita, en la cual la tradicional saudade portuguesa explora las formas desencantadas de la marginalidad occidental de una Europa precarizada. El autor, Valério Romão, presenta una ciudad casi anónima, suburbana y desclasada, donde las referencias a la alta cultura se convierten en objetos de consumo desechables o meramente decorativos. Romão comparte con otros escritores portugueses contemporáneos, como Gonçalo M. Tavares, Paulo José Miranda y José Luis Peixoto, una prosa impregnada por la poesía que la transforma y la distiende. Sus novelas sorprenden por la capacidad de explorar las complejidades de las relaciones familiares sin banalizar el amor, el desamor, la ascendencia y el abandono. La trilogía propone un auténtico viaje por los intrincados caminos de la familia como estructura social, revelando tanto el consuelo como el trauma, y asegurando a Romão un lugar destacado en las letras portuguesas por su habilidad para inventar nuevos y fatales desencantos.

El paisaje sonoro de la capilla de Santa Bárbara, en Barichara, es el protagonista de esta obra. En Música, arquitectura y acústica se presenta un trabajo artístico transdisciplinar que analiza —por medio de textos, imágenes y música— el fenómeno sonoro y el contexto social, cultural y político de este recinto. El equipo compuesto por el dúo Música Cortesana —Armando José Fuentes Hernández y Álvaro Huertas Nieto—, la arquitecta Cristina Albornoz Rugeles y el ingeniero Juan Pablo Espitia Hurtado hizo un estudio acústico y arquitectónico de la capilla y su entorno, además de una selección de piezas musicales del Renacimiento y primer Barroco, que adaptaron al lenguaje del laúd, el clavecín y la voz para ser interpretadas en esta construcción de finales del siglo XVIII. Este libro, que incluye un CD con la grabación realizada en la capilla, aporta una perspectiva histórica inmersiva de la música.