Como raro y dramático testimonio de nuestras letras, La Ciudad del Dolor nos devuelve la imagen de un hombre de élite que se muestra vulnerable y que, visto por sí mismo y por otros como enfermo, sigue su función de intelectual crítico publicando notas de prensa acerca de las duras condiciones del lazareto Agua de Dios (1870-1961). Además de una denuncia sobre los usos políticos y abusos médicos de la lepra a comienzos del siglo XX, el libro que el lector tiene en las manos puede ser leído de múltiples maneras: como una demostración de las exclusiones que produjo el boom cafetero vivido por las ciudades […] y como un doloroso texto en que su autor usa lo macabro para mostrar cómo los “enterrados en vida” —como llama a los enfermos de lepra recluidos en Agua de Dios— eran nada más ni nada menos que ciudadanos despojados de sus derechos. La Ciudad del Dolor es sobre todo la historia de un hombre que escribió para mostrar una doble criminalización: de la lepra y de la disidencia política durante la Hegemonía Conservadora.

Tomado del prólogo de Felipe Martínez Pinzón

1819 es un año que, por lo general, asociamos de manera exclusiva con la Campaña Libertadora y el triunfo de los independentistas en la Batalla de Boyacá. Con este libro, no obstante, queremos presentar otras perspectivas de este periodo que permitan comprenderlo más allá de las acciones bélicas, es decir, que revelen sus dimensiones políticas, sociales y territoriales. Queremos dar a conocer los enfoques, temas e interpretaciones más recientes acerca de lo sucedido en la coyuntura de la Independencia, entendida como el momento en el que se manifiesta una serie de transformaciones, iniciadas a finales del periodo colonial, que tuvieron amplias consecuencias políticas, sociales y económicas en el futuro inmediato de la entonces república en formación, y que aún afectan nuestro presente.

Ilustrada con abundantes mapas, infografías, fotografías y acuarelas, y biografías de hombres y mujeres importantes para entender este periodo histórico, esta investigación es resultado del trabajo conjunto de estudiantes, egresados y profesores de la Universidad Nacional de Colombia (sede Bogotá), la Universidad del Rosario, la Universidad de los Andes y los equipos de editores y diseñadores de la Casa Editorial EL TIEMPO en el proyecto Bicentenario 1819 – 2019: la historia como nunca se la han contado. Esta investigación es un trabajo colaborativo que se aleja de las maneras tradicionales, generalmente individuales, de hacer investigación en ciencias humanas. En ese sentido, este libro no solo da cuenta de nuevas versiones e interpretaciones del pasado, sino de nuevas formas de hacer, escribir y divulgar la historia.

Durante su exilio en París, Walter Benjamin escribió los fragmentos que hoy se conocen como Infancia en Berlín hacia 1900, que se publicaron póstumamente y han tenido una larga tradición de leerse en clave autobiográfica. El presente libro propone una lectura distinta de Infancia en Berlín en la que se destaca su experimentación formal y sus vínculos con las vanguardias. Este estudio de María Mercedes Andrade incluye una discusión de la interesante historia editorial del libro y apartes de las ediciones alemanas hasta ahora poco difundidos en español. En su investigación interpreta el célebre Infancia en Berlín de Benjamin como un nuevo modelo de “experiencia” que, en medio de la velocidad de la cultura moderna, busca trascender su fragmentación.

En mayo de 1973, Ernesto Volkening recibió de Nicolás Gómez Dávila un legajo con los textos inéditos que fueron publicados cuatro años después con el título Escolios a un texto implícito. “Inicio la lectura de los Escolios hoy, el día 24 de mayo de 1973 —escribió Volkening—. Y a un tiempo empiezo a tomar los apuntes con los cuales me propongo llenar este cuaderno, y tal vez otros.” A los pocos meses Volkening le presentó a Gómez Dávila los cinco cuadernos en que transcribió y comentó los escolios que despertaron con más fuerza su interés. La presente edición, que consta de dos volúmenes, recoge el texto íntegro de los cinco cuadernos, respetando la disposición del original, e incluye una comparación exhaustiva de los escolios transcritos en los cuadernos con los que se publicaron posteriormente en la primera edición de Colcultura (1977). Puesto que varios de los escolios que Volkening transcribió son inéditos o presentan divergencias importantes con respecto a los que luego pasaron a imprenta, estos cuadernos no solo revelan el agudo intelectual que fue Ernesto Volkening sino que son una ventana privilegiada al taller de escritura del maestro aforista Nicolás Gómez Dávila.

 El street art causa fascinación, polémica, admiración y rechazo en las personas que transitan por la ciudad. Estas imágenes polisémicas, paradójicas, confusas, divertidas o simplemente absurdas se encuentran en el umbral entre la estética y la propaganda, en una tensión entre el deseo de ornamentación privada y la declaración pública de principios. El libro Street art bogotano ofrece una mirada fresca y novedosa sobre este fenómeno urbano. Por medio de un ingenioso cruce de referencias y la adaptación de conceptos y herramientas teóricas de distintas disciplinas, hace una lectura de tres obras realizadas en las calles bogotanas entre los años 2013 y 2016. 

En Lo curatorial. Una filosofía de la curaduría, queremos hablar de curaduría, sobre sus potencialidades y alcances, sobre los saberes que construye y los conocimientos que produce, de sus sociabilidades, colectividades y convivialidades. Queremos hablar de curaduría, sobre sus compromisos con ver, leer, hablar e intercambiar como formas de actividad pública, porque la curaduría ha buscado formas novedosas de crear instancias para las crisis de nuestro mundo en otras modalidades, de encontrar otras formas de participar en nuestras aflicciones actuales. Queremos hablar de curaduría, porque nos pareció ver una posibilidad anidada en sus protocolos, una posibilidad de otras formas de trabajar, relacionar y conocer. Desde el inicio, reconocimos la necesidad de distinguir entre la curaduría y lo curatorial. Si la primera es un espectro de prácticas profesionales que tienen que ver con montar exposiciones y otros modos de exhibición, entonces lo curatorial opera en un nivel muy diferente: explora todo lo que tiene lugar en el montaje, tanto intencional como no intencionalmente, de esta forma, se entiende como un evento de conocimiento. Por lo tanto, lograr una distinción entre ambos significa acentuar un cambio, de la puesta en escena del evento al evento real en sí mismo: su representación, dramatización y ejecución.

La novela Myra tiene como telón de fondo la última década del siglo XX y los primeros años del siglo XXI, época marcada por importantes movimientos migratorios en Portugal. Es la historia de una genuina amistad entre una joven rusa y un perro, ambos unidos por un mismo destino de parias. Al estilo de las road movies, se narran sucesivos episodios de abusos y persecuciones violentas, aunque con breves —pero luminosos— momentos en los que florece la esperanza y se vislumbra la posibilidad del amor y del arraigo. 

En Retorno a la oscuridad se presentan tres conferencias en las que John Rapko reflexiona sobre el papel del arte contemporáneo y su relación con la sociedad actual. Basado en la idea de Philip Fisher de que el arte moderno es una reacción a la claridad óptica del impresionismo, en este libro se plantea que es necesario mantener la tradición de misterio para evitar que continúe siendo un arte del inconformismo, burocratizado y cooptado institucionalmente. En estas páginas, Rapko propone la idea de un arte posconceptual que combine la idea con la encarnación y la práctica, y que así las obras tengan la capacidad de rivalizar con la falsa claridad de la omnipresencia de la contaminación mediática.

Desconfiar de la mirada es una invitación a entender los filmes escritos y dirigidos por Fernando Vallejo y su posterior obra literaria autoficcional desde una nueva perspectiva. En lugar de centrarse en comparar la representación y el referente —como habitualmente los estudios críticos abordan el proyecto creativo de Vallejo—, este libro busca ahondar en los motivos y mecanismos utilizados en su obra cinematográfica y literaria para que el espectador-lector dirija su mirada a cuestionar los artificios con que sus creaciones funcionan para hacernos creer su verdad.

 A veces mal entendido como una copia, el grabado, por sus propiedades materiales, es en realidad un “original múltiple”. Este libro, escrito a la manera de un ensayo extenso, busca introducir algunos conceptos fundamentales para la comprensión del grabado como medio y como obra de arte, y también discutir las innovaciones artísticas que resultan de su aparición en la modernidad temprana. El hilo conductor de Originales múltiples. El grabado en los albores de la imprenta es una reflexión continua en torno a la originalidad, la variación y la invención, conceptos que siguen influyendo en nuestra percepción contemporánea de la historia del arte y de la cultura visual.