Historias del arte en Colombia presenta nuevos relatos sobre el arte producido, consumido, usado e inspirado en este país, a partir de veintiún estudios de caso. Por medio de cuatro ejes temáticos – identidades, materialidades, migraciones y geografías -, propone lecturas distintas de los procesos artísticos en territorio colombiano, al explorar las obras más allá de los movimientos, las cronologías y los nombres más conocidos. Sus protagonistas son platos, pendientes, dibujos, fotografías, pinturas de caballete y mural, esculturas e instalaciones, entre otras obras en su mayoría ignoradas por la historiografía nacional.

Entrevista de Elkin Rubiano, profesor de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, a Juanita Solano y Olga Acosta, coeditoras del libro, en el canal de YouTube Crítica sin cortes

La Trilogía de Sísifo se compone de tres novelas que pueden leerse de manera independiente, pero que juntas forman un paisaje narrativo común: Gneis (2015), En propia mano (2016) y Sísifo (2017). Luís Carmelo, su autor, es poeta, ensayista y animador cultural. Los protagonistas de su trilogía llevan cuesta arriba el peso de sus propias vidas, como sísifos modernos. A pesar de su destino, sus personajes celebran los caminos del redescubrimiento y la redención, dos sendas que comparten con quien lee, con quien siente. La narración de cada ficción, con sus propios destellos, fascinará a quien viaje por ellas.

Entre 1807 y 1867, un sastre boloñés realizó más viajes, recorrió más continentes y países, y llevó el arte lírico italiano a más rincones de América que cualquier otro empresario de ópera en la historia de la humanidad. Aún así, cuando falleció a mediados del siglo XIX, nadie registró el suceso y el nombre de Luigi Bazzani cayó en un largo olvido.

La investigación sobre la vida y obra de Bazzani implicó recorrer los archivos y bibliotecas de diez países, y su fruto es la primera historia comparativa de la ópera en América, así como la primera historia del continente que rescata la perspectiva de los artistas italianos que trajeron sus oficios y contribuyeron a la construcción de la identidad y la nación en nuestros países.

Con un enfoque interdisciplinario, y reuniendo fuentes primarias inéditas, esta extraña joya biográfica se constituye como un importante aporte a campos tan diversos como los estudios culturales, los estudios latinoamericanos, los estudios de migración y, desde luego, la musicología.

Ya puede escuchar segundo capítulo de ‘Luminaria’, el podcast de Ediciones Uniandes dedicado a ‘El sastre de dos mundos’ con una conversación con Josefina Marambio y el profesor Alexander Klein.

Entre 1807 y 1867, un sastre boloñés realizó más viajes, recorrió más continentes y países, y llevó el arte lírico italiano a más rincones de América que cualquier otro empresario de ópera en la historia de la humanidad. Aún así, cuando falleció a mediados del siglo XIX, nadie registró el suceso y el nombre de Luigi Bazzani cayó en un largo olvido.

La investigación sobre la vida y obra de Bazzani implicó recorrer los archivos y bibliotecas de diez países, y su fruto es la primera historia comparativa de la ópera en América, así como la primera historia del continente que rescata la perspectiva de los artistas italianos que trajeron sus oficios y contribuyeron a la construcción de la identidad y la nación en nuestros países.

Con un enfoque interdisciplinario, y reuniendo fuentes primarias inéditas, esta extraña joya biográfica se constituye como un importante aporte a campos tan diversos como los estudios culturales, los estudios latinoamericanos, los estudios de migración y, desde luego, la musicología.

Ya puede escuchar segundo capítulo de ‘Luminaria’, el podcast de Ediciones Uniandes dedicado a ‘El sastre de dos mundos’ con una conversación con Josefina Marambio y el profesor Alexander Klein.

Las industrias creativas en América Latina están en auge. A pesar de que la creatividad, la producción y la creación de valor en países como México y Colombia son un motor poderoso para el producto interno bruto, el porcentaje de representación de las mujeres en este sector de la economía sigue siendo un gran reto. Por este motivo, el presente libro, resultado de la colaboración entre investigadores de la Universidad de los Andes y el Tecnológico de Monterrey, estudia emprendimientos de mujeres en la región; reúne testimonios de empoderamiento femenino en industrias tales como el cine, la fotografía, la edición y la moda, entre otros; y muestra el camino para las nuevas generaciones que trabajarán por conseguir mejores oportunidades y condiciones. 

Desde el siglo XVII, los sermones de António Vieira —considerado por Fernando Pessoa como el «Emperador de la lengua portuguesa»— se hicieron famosos en distintos territorios del orbe católico, al ser publicados tanto en portugués como en otras lenguas. Su obra ha sido objeto de admiración y de análisis académicos. En el mundo hispánico, su prestigio como predicador motivó diversas ediciones de sus sermones en español hasta mediados del siglo xviii, pero una edición crítica contemporánea era una labor aún por emprender. En este volumen se presentan cinco sermones de Vieira —uno de ellos traducido al español por primera vez— que muestran de manera clara los diferentes periodos de su vida y su postura frente a algunas de las problemáticas más importantes de la época: la función del predicador en la propagación de la fe católica, las discusiones dogmáticas que aún en el siglo xvii se estaban definiendo y la identidad política de un sujeto de la modernidad temprana. Adicionalmente, este volumen contiene tres artículos que analizan los sermones vieirianos, permitiéndole al lector contemporáneo tener un acercamiento crítico a la obra de un autor clave del barroco iberoamericano. 

Este libro analiza los ensayos de Luis López de Mesa que, enmarcados en el eurocentrismo y el racismo, entendían los cruces raciales en Colombia como causa del atraso nacional. López de Mesa, mediante la teorización de un mestizaje inconcluso, propuso soluciones específicas para la modernización del Estado colombiano y el desarrollo de una población funcional y sincronizada con las lógicas económicas del capitalismo mundial. A partir de los debates y reflexiones planteados por este autor (y otros intelectuales) en torno a la raza, la influencia del medio ambiente en el comportamiento social, la función del discurso médico, el control sanitario y laboral, la natalidad, el alcoholismo, la alimentación, la educación pública y la inmigración se construye una lectura biopolítica de la sociedad colombiana del momento. La obra de este intelectual puede leerse como un paradigma que ilumina, con sus constantes paradojas y agitados debates, los temas más conflictivos de la ciudad letrada colombiana de la época y sus continuidades con el presente. 

Este libro es la primera reedición del libreto de la ópera Florinda, que Rafael Pombo publicó en 1880. Consta de un estudio introductorio, una edición crítica del libreto tal como fue publicado en 1880 y seis artículos escritos por diferentes especialistas que ofrecen una mirada transdisciplinar del estudio de esta ópera. Esta publicación forma parte del esfuerzo de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes por recuperar las óperas colombianas, que se inició en el 2014 con la reedición del libreto de Ester, de Rafael Pombo y Manuel Briceño, que también constaba de la edición crítica más una antología de textos críticos de diversos autores. 

“Sin lugar a dudas, Fiesta en Teusaquillo, que reeditamos al cumplirse los cuarenta años de su publicación, merece una nueva ronda ante el público lector y la crítica. Se trata de una novela “experimental, inteligente y muy compleja”, al decir de Paloma Pérez Sastre (Pérez 7), que dialoga con toda una tradición de novelas de mujeres y hace patente un acopio monumental de lecturas, temas y problemas feministas, desde las preguntas de Simone de Beauvoir, cuya obra la autora conoce a profundidad, como ya se dijo, hasta las exploraciones de sus contemporáneas en Latinoamérica. Una novela que explora y experimenta además con las prerrogativas del texto posmoderno, sus juegos textuales e intertextuales y su  amplitud de narradores, puntos de vista y tiempos narrativos, y que además conforma, junto con otras obras contemporáneas escritas por colombianas, como son Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón (1975), de Albalucía Ángel, Los amores de Afrodita (1983), de Fanny Buitrago o En diciembre llegaban las brisas (1987) de Marvel Moreno, una constelación de novelas femeninas dignas de ocupar un lugar relevante en la historia de la novela colombiana experimental moderna”. Tomado del prólogo de Claudia Montilla 

Este catálogo recoge una serie de exposiciones (Colombia, México, Estados Unidos y el Reino Unido) que conmemoraron el centenario del asesinato de Emiliano Zapata (1879-1919),  mediante la instalación artística de una serie de fotografías provenientes de la Colección Gustavo Casasola y otros acervos públicos y privados mexicanos. Aunque hoy Zapata es una suerte de imagen emblemática de la Revolución mexicana e impulsó la más importante de sus agendas (el agrarismo), hasta su muerte fue visto, incluso por otros revolucionarios, como una suerte de oscuro “Atila” enemigo de la civilización. Muchas fotografías de la época pretendieron ilustrar el salvajismo, suciedad y violencia irracional de los zapatistas. Luego, el Estado mexicano devino “zapatista” y se apropió de esas reivindicaciones sociales e hizo uso mediático de las imágenes de esos “otros” que alegaba representar. La rememoración nacionalista de Zapata paradójicamente sepulta la tradición de los oprimidos (damos cuenta de esto en el catálogo). En contraste, presentamos una serie de imágenes anómalas como las tomadas por los propios zapatistas, así como varias de mujeres e incluso de un revolucionario zapatista transgénero que problematizan las representaciones tradicionales de la Revolución. Este catálogo quiere desplegar una política de la empatía con quienes, como Zapata, quisieron descarrilar el tren de mil injusticias que siguen sucediendo. Antes que la conmemoración de una muerte, quisiéramos recuperar la potencia afectiva de la memoria visual para celebrar la vida y los reclamos de quienes fueron puestos en la fosa común de la historia o sepultados—como Zapata—bajo pesados monumentos.