En la nueva ecología de la comunicación y el espectáculo, los medios convergen y se recombinan a un ritmo acelerado e inédito en la historia de la humanidad. La explosión de especies mediáticas está arrasando con la placentera esfera televisiva; las consecuencias de este cambio de paradigma son aún inciertas… Con instrumentos similares a los que, hace ya cincuenta años, utilizaron el tándem Marshall McLuhan y Quentin Fiore, los autores de este libro nos ofrecen una atractiva herramienta para ayudarnos a comprender el continuo proceso de transformación y adaptación de interacción entre especie y medio ambiente, y nos permiten tomar la distancia necesaria para hacer visible aquello que no podemos ver: el elemento en el que nos movemos.

Los ingenios del pincel se propone como una introducción a la historia de la cultura visual colonial en las Américas a partir de los temas de la pintura. Definiendo “arte colonial” como una construcción cultural que se llevó a cabo en el siglo XIX en la mayoría de las regiones americanas, parte de la idea de que las obras —consideradas artefactos que reflejan la cultura visual— hablan de sí mismas y de la sociedad de la que provienen. ¿Qué se pintó en la América colonial? ¿Quién pintaba? ¿Para quién? ¿Cómo, por qué y para qué se pintaba? Para responder a estas preguntas, el libro ejercita metodologías de historia digital y se basa en los resultados de graficaciones computacionales elaboradas con la aplicación de técnicas de minería de datos a 19.500 pinturas coloniales (hoy en día alojadas en Arca, un archivo digital abierto al público). A diferencia de los libros tradicionales, Los ingenios del pincel tiene una particularidad: nació en formato digital, con las características propias de un e-book multimodal. Esta versión impresa revela la tensión entre lo analógico y lo digital, pues se trata de una adaptación de un producto nativo digital. Por esta razón, su estructura es no lineal y no argumental, lo que quiere decir que puede leerse de distintas maneras y en muchas direcciones, como el lector quiera. Además, cuenta con recursos visuales y narrados complementarios en línea a los cuales se puede acceder mediante códigos QR. Se divide en doce secciones que a su vez tienen ochenta y cinco entradas, cada una con su respectivo título y numeración, y al final hay un grupo de textos adicionales denominados contextos, que contribuyen al entendimiento del periodo y del problema de la cultura visual.

La partitura que el lector tiene en sus manos es una composición original de Luis Pulido Hurtado; incluye alturas que están tomadas de dos ragas de la música hindú: el kama raga del amor y el raga Shiva. El tratamiento de intervalos se conserva durante toda la composición, además de algunos elementos espectrales que ofrecen otro interés sonoro.

Concierto para flautín y orquesta de arcos tiene elementos compositivos postseriales tales como sucesiones interválicas, que se mantienen durante toda la obra y le dan unidad compositiva. Los parámetros de altura en ocasiones son tratados espectralmente con sonidos muy agudos que hacen buena combinación entre el flautín y las notas armónicas de la cuerda. Esta creación está compuesta en secciones homogéneas que unidas forman un solo movimiento.

El problema fundamental del periodismo es el lugar de la enunciación: ¿quién habla, desde dónde y cómo lo hace? El periodismo indígena es el que se hace desde los pueblos, sus modos de narrar y sus lenguas; todo lo demás es lo que se dice sobre ellos y sus saberes ancestrales. Chiribiquete y sabedores indígenas presenta textos de ambas orillas, sobre diversas comunidades y aspectos de su vida y sus creencias. También hace un llamado a la necesidad de pasar a la enunciación desde los pueblos ancestrales, tanto en voces como en narrativas, formatos y agendas. Si escuchamos al pensamiento-tierra, los saberes y las estéticas indígenas, sabremos que a nuestro mundo le falta espiritualidad y que hay otros modelos de sociedad. Y de ahí deberían surgir otros periodismos posibles: aquellos de la tierra con mirada y política indígenas.

¿Cuál ha sido el lugar de los museos nacionales en la construcción de la historia del arte? ¿Cuál ha sido el papel de la historia del arte como disciplina en el contexto de los museos de carácter nacional, tales como el Museo Nacional de Colombia? Estas preguntas son determinantes para reflexionar en torno a la relación entre arte y nación, así como para pensar y objetar la idea de un “arte nacional” y, más allá de eso, introducir conceptos adicionales como lo “transnacional”, entre otros, para enriquecer el debate. Esta publicación recoge las ponencias presentadas en la XXI Cátedra Ernesto Restrepo Tirado: el arte, el museo y sus historias, que organizaron la Universidad de los Andes y el Museo Nacional de Colombia en octubre del 2017. Los tres ejes que guiaron el evento y sus discusiones fueron los siguientes: la concepción de lo nacional y de la nación en relación con la historia del arte; escrituras y reescrituras del arte en el museo; y lugares para la historia del arte: museos, academia y procesos de formación.

Esta publicación presenta las partituras y los audios de las composiciones que Pedro Felipe Ramírez Velasco realizó como parte del proyecto “Catorce canciones para voz, piano y cuarteto de cuerdas”, apoyado por la Universidad de los Andes. El compositor musicaliza los textos poéticos de tres autores nacionales: Juan Manuel Roca, Horacio Benavides y Rómulo Bustos Aguirre, como homenaje a la poesía colombiana contemporánea.

Se espera que este trabajo, en esencia interdisciplinario, sirva para ampliar tanto el repertorio vocal de cámara colombiano como el repositorio de ejemplos para los estudiantes de composición.

Compositor: Pedro Felipe Ramírez Velasco

Intérpretes: Valeriano Lanchas (voz); José Alejandro Roca (piano), docente de la Universidad Central; Cuarteto Q-Arte, Juan Carlos Higuita Estrada y Liz Ángela García Castro —violines 1 y 2—, Sandra Arango Calderón —viola— y Diego García Castro —violonchelo—, docentes de la Universidad Nacional de Colombia

Grabación, edición, mezcla y masterización: Marcela Zorro, ingeniera de sonido, docente de la Universidad de los Andes

Asistente de grabación: Jeffersson Rosas

Grabación realizada en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá en el 2018.

En la página web al que lo llevará el enlace de abajo se encuentran las partituras (texto completo en formato PDF) y grabaciones (archivos de audio) que conforman la publicación, enteramente digital, gratuita y de uso libre (Licencia CC: licencia Atribución – Sin Derivar, de Creative Commons).

«Presa de bombardeos constantes y con una misteriosa epidemia de suicidios catalanes, la ciudad de Bogotá está en ruinas y “[e]l estado de conmoción interna, declarado cuando las torres del Bosque Izquierdo eran ya un montón de ruinas, sólo sirvió para incrementar los chistes crueles con que la gente paliaba la ineficacia y pusilanimidad del régimen”. El sustrato histórico —el gobierno de Gaviria y Bogotá presa de la edilcuencia de los políticos que la dirigen— sirve como base para crear una amalgama entre realidad y ficción que permite subvertir el discurso oficial y preguntarse acerca de la verdad que manejan aquellos que están en posiciones de poder.» Tomado del prólogo de Diego Cepeda