Los laberintos insolados es una novela sensorial, en la cual el relato de las experiencias de los sentidos es tan importante como el relato de los acontecimientos. Es una novela de olores, colores, sensaciones táctiles y sonoras. [..] Este mundo sensorial determina el uso del lenguaje y las metáforas que se emplean para nombrar tanto la experiencia exterior como la conciencia interior. Los sentidos, su registro, llevan al recuerdo y a la exploración de la interioridad. Ellos indican, como imágenes, aquello que sucede dentro de los personajes. Es por eso que Los laberintos insolados resulta siendo también una novela de tonos, atmósferas y sensaciones ópticas, una novela con un profundo carácter visual, fílmico, casi cinematográfico.

Tomado del prólogo de Camilo Hernández Castellanos.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, diferentes compañías viajeras europeas presentaron óperas y zarzuelas en Bogotá. José María Ponce de León (1845-1882), compositor bogotano, escribió tres grandes obras líricas: dos óperas con libretos de Rafael Pombo, Ester (1874) y Florinda (1880), y la zarzuela El castillo misterioso (1876).

Considerada como la primera ópera escrita por un compositor colombiano, Ester, ópera bíblica en tres actos fue estrenada en 1874 en el Coliseo Maldonado de Bogotá por una compañía italiana. Desde entonces, y pese a la revisión de la obra por parte del compositor, la ópera nunca volvió a ser representada y cayó en el olvido.

La presente edición crítica, basada en los manuscritos autógrafos conservados en diferentes archivos en Bogotá, presenta una nueva reducción para canto y piano de la ópera.

El Ciclo de magníficats sobre los ocho tonos del compositor Rodrigo de Ceballos es un tesoro musical del renacimiento español cuyas partituras completas se encuentran exclusivamente en el Archivo musical de la Catedral de Bogotá. Por esta razón este ciclo se destaca no solamente por su calidad musical sino también por su significado como patrimonio nacional.

Siguiendo la publicación de una edición crítica de las partituras, presentamos en este disco compacto la primera grabación completa del Ciclo, que fue elaborada en su mayoría por artistas, investigadores y profesionales colombianos, con el apoyo de la Universidad de los Andes.

“A toda costa recoge canciones que he compuesto en años recientes y está inspirado en mis vivencias como músico y como profesor de la Universidad de los Andes. Con este repertorio queríamos regresar al sonido de fusión característico de los años ochenta. Un instrumento clave para ese propósito es la guitarra eléctrica y el guitarrista santandereano William Pérez aporta este concepto estilístico con solvencia. El bajista Kike Harker ha construido las líneas de bajo de las diferentes canciones a su criterio; es un músico que se acomoda al proyecto usando su propio estilo. William y Kike pertenecen al grupo desde el 2015. El baterista Juan Camilo Anzola ha tocado con el ensamble durante ocho años y ha sido de gran utilidad en la construcción del repertorio y de la identidad sonora del grupo; en esta grabación vuelve a sorprender por su buen gusto en la percusión. El apoyo de estos tres músicos me ha permitido escribir las canciones con la certeza de que serán interpretadas con justeza y dedicación.” Óscar Acevedo