Compositor, diseñador de sonido e intérprete – PhD, Universidad de Birmingham, Reino Unido (2013), Master in Music de la Texas Christian University, Fort Worth, Texas, EEUU (2003), y Músico compositor, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia (2000)

Profesor asociado del Departamento de Música de la Universidad de Los Andes, enfocado actividades de investigación / creación y docencia en los campos de la composición por medios electroacústicos, mixtos e instrumentales y la teoría musical.
Es fundador y director de BLAST – Teatro de Sonido de Bogotá, Universidad de los Andes –, un sistema sonoro inmersivo multicanal de alta definición para la realización de conciertos a gran escala de obras musicales con formatos mixtos y electroacústicos. Es director del Festival Internacional de Música Electroacústica SPECTRA.

Profesor Asociado. Ingeniero electrónico, acústico y músico aficionado. Vinculado al Departamento de Música en el año 2005. Sus labores de docencia e investigación se enmarcan en las áreas del audio, la acústica y la tecnología en relación con aplicaciones musicales. Además de su labor académica en la Universidad de los Andes, se ha desempeñado como consultor técnico en diferentes proyectos relacionados con la industria del sonido y la tecnología audiovisual.

Directora coral e investigadora. Cuenta con Maestría y Doctorado en Dirección Coral de la Universidad de Indiana en Estados Unidos. Fue becaria Fulbright. Directora de actividades corales del Departamento de Música, en donde dirige el Coro, el Coro de Cámara y el Ensamble de Exploración Vocal de los Andes (EEVA). Adicionalmente, dirige la cátedra de Dirección Coral y dicta cursos en dirección, historia y teoría musical. Ha trabajado como directora coral e investigadora en Colombia y Estados Unidos. Aunque su repertorio de dirección e investigación abarca diferentes períodos y estilos, su trabajo se ha especializado en los campos de la música contemporánea y experimental vocal europea, norteamericana y latinoamericana, el repertorio sinfónico-coral de varios períodos pero especialmente de los siglos XX y XXI, y el repertorio vocal iberoamericano de los siglos XVI-XVII.

Soy músico con énfasis en el rock pop independiente, docente, productor y creador en el Departamento de Música, Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Mis intereses académicos se centran en el desarrollo de procesos musicales, tecnológicos y administrativos dentro del ámbito de la música rock/pop independiente, desde la creación musical hasta enfoques novedosos en tecnología musical y su relación con estrategias efectivas de mercadeo, promoción, distribución y monetización para este tipo de productos.

En mi labor docente, exploro la historia de la música popular comercial anglo, destacando grandes intérpretes y artistas que han influido en la música contemporánea global. Analizo los acontecimientos clave de los géneros musicales anglosajones, examinando las bases sociales, culturales y económicas de la música popular, principalmente de Norteamérica y Europa, que han dado lugar a las grandes transformaciones actuales en música, tecnología y mercado.

Como docente de Negocios de la Música, mis intereses académicos se centran en la comprensión de la industria musical, con especial atención en el mercado independiente y el concepto de ‘artista directo’. Me dedico a fomentar la reflexión sobre cómo incorporarse laboralmente en la industria musical, explorando diversos modelos de negocio y aplicaciones prácticas de estos conceptos. En mi papel como creador musical independiente, utilizo mis experiencias en creatividad, producción musical y estrategias de mercado para orientar a mis estudiantes en el ámbito del negocio musical independiente. Mi enfoque se extiende a comprender la intersección entre la autonomía artística y el emprendimiento estratégico.

Busco aportar perspectivas académicas que iluminen el panorama en constante evolución del negocio musical independiente, siempre con la intención de conectar con colegas y entusiastas dedicados a avanzar en nuestra comprensión de las dinámicas que configuran los enfoques centrados en el artista en la industria musical independiente.

Comenzó sus estudios musicales en Cienfuegos, cuidad al sur de Cuba, con Ofelia Alduncin y José Manuel Vázquez del Rey. Continuó más tarde su formación musical y pianística en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, con el profesor cubano Silvio Rodríguez Cárdenas y los rusos Vitali Dotsenko y Valery Kamyshov, este último ganador del Primer Premio del Concurso Internacional de piano Reina Isabel de Bélgica. En 1970 y 1973 resultó laureado en los concursos nacionales de piano convocados por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). En 1978 participó en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú, y su destacada actuación le valió una beca del Ministerio de Cultura de la entonces Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas para cursar estudios superiores en el Conservatorio “P. I. Tchaikovsky” de Moscú en la selecta clase del eminente Profesor Yákov Isaákovich Milshtein, uno de los más reconocidos especialistas de la obra de Liszt a nivel mundial, cuyos estudios sobre la creación de grandes compositores incluye la edición de la obra de F. F. Chopin junto al también prestigioso Lev Oborin. El Profesor Milshtein fue formador de generaciones de afamados pianistas. En 1982 participó en el Concurso Internacional de Piano Alessandro Casagrande, en Italia. En 1984 se graduó del Nivel Superior de Piano en el Conservatorio Tchaikovsky, recibiendo el grado académico de Master of Fine Arts y Diploma Rojo (Diploma de Excelencia), máximo reconocimiento académico que otorga esta prestigiosa institución. Se ha desempeñado como profesor en la Escuela Elemental de Música “Manuel Saumell” de Cienfuegos. En La Habana impartió clases en la escuela de Superación Profesional y en las escuelas de Nivel Medio “Amadeo Roldán”, así como en la Escuela Nacional de Arte. Fue también catedrático en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Alternando su labor como pedagogo, es solista de Primer Nivel del Centro Nacional de Música de Concierto de Cuba. También desde 1990 hasta 1997 fue asesor musical del mundialmente famoso Ballet Nacional de Cuba, dirigido por la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso. En diciembre de 1995, durante el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, fue invitado a estrenar en Cuba la música compuesta para el filme “Metrópolis”, a dos pianos, actividad que compartió con el pianista Ulises Hernández, hecho que constituyó uno de los eventos más relevantes de dicho festival.

Músico egresado de Berklee College of Music en 1.983, especializado en jazz y en composición para cine, teatro y televisión. Ha publicado varios discos y ha sido invitado a ofrecer conciertos en Europa, Asia y América. Ha realizado bandas sonoras para películas, documentales y programas de televisión nacionales y extranjeros. Es uno de los concertistas más destacados de jazz en Colombia, profesor de planta de la Universidad de los Andes y columnista de música para el diario El Tiempo.

Ha sido profesor en el Taller de Musics de Barcelona y la escuela Fernando Sor en Bogotá, trabajó en la edición de la música para la enciclopedia Vivamos la Música con Parramón Ediciones de España. Ha participado como jurado en múltiples convocatorias de música, conferencista en varios talleres de jazz y en foros internacionales de derechos de autor. En el 2.014 celebró 30 años de carrera con una gira de 30 conciertos por Colombia y ha acompañado a importantes solistas de la escena mundial del jazz. En el 2.017 publica su nuevo disco A Toda Costa y recibe el reconocimiento del Commonwealth of Massachussets en Boston por su aporte a la cultura colombiana.

Profesor Asociado. Pedro Omar Baracaldo es licenciado en Pedagogía Musical. Magíster en Tecnologías de la Información. Docente investigador en el campo de la educación y la cognición, aplicado a los procesos de enseñanza-aprendizaje en la formación básica de músicos. Ha desarrollado productos de software dirigidos a los cursos de formación básica de músicos, fundamentados en la práctica pedagógica, en posturas teóricas e investigaciones en el campo de la sicología de la música, las ciencias de la computación y el aprendizaje multimedia.

Los siguientes cursos están a su cargo en el Departamento de Música: Entrenamiento Auditivo (niveles 1 a 5); Armonía 2.

Áreas de experticia

Sicología de la música. Percepción auditiva. Aprendizaje experiencial visual y auditivo.
Aprendizaje multimedial.
Aprendizaje, autorregulación y eficacia.
Representación gráfica y formación musical.
Diseño y validación de instrumentos para recolectar datos de investigación educativa.
Investigación en educación basada en evidencia.

Armando Fuentes, es intérprete tenor y laudista, especializado en repertorio de música renacentista y barroca. Además de concertista, centra su interés en la interpretación de música vocal e instrumental históricamente informada.
Recientemente comenzó a investigar las cualidades acústicas y arquitectónicas de las capillas patrimoniales en Colombia, haciendo dos grabaciones, la primera en la Capilla de Santa Bárbara en Barichara, Santander, y una segunda en la Capilla de Sora, Boyacá.
Ha enseñado las asignaturas Historia de la Música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, Apreciación de la Música, Conjunto de música antigua, Música en las obras de Shakespeare y Cervantes, y Notación musical y terminología.

Profesora Asociada. Licenciada en Pedagogía Musical, de la Universidad Pedagógica. Completó estudios en el programa de Música de la Universidad Javeriana. Posteriormente, recibió una beca Fulbright para realizar una Maestría en Historia de la Música en la Universidad de Oregon, en Estados Unidos. En 1996 regresó a Colombia y trabajó como directora del Departamento de Música de la Universidad Javeriana y como Coordinadora del Programa Nacional de Becas y Estímulos a la Creación y a la Investigación del Ministerio de Cultura. En al año 2000 regresó a la Universidad de Oregon y completó un Doctorado en Historia y Teoría de la Música, con una especialización en música vocal religiosa española del siglo dieciséis. Trabajó durante seis años como Profesora Asistente en las áreas de teoría e historia en la Universidad Central de Michigan, Clarke College (en Iowa) y la Universidad de Texas. En el 2007 comenzó a trabajar en la Universidad de los Andes, en Bogotá. 

Sus intereses profesionales son variados; ha hecho varias publicaciones y presentaciones en asociaciones profesionales que cubren diversos temas: desde música del siglo 16 hasta música de compositores colombianos contemporáneos.

Cursos a cargo en la Universidad de los Andes: Armonía; Análisis; cursos universitarios básicos que incluyen Apreciación de la Música, Música y Cinematografía, y Música, Ópera y Drama.