Dirigido a

Personas aficionadas, conocedores y neófitos que tengan interés en un conocimiento esencial del lenguaje fotográfico.

Para el desarrollo del curso se requiere:

• Cámara fotográfica digital y/o análoga.
• Un paquete de 20 hojas de papel para revelado (RC multigrado marca Illford, Oriental o Ultrafine).
• Overol/bata para usar el laboratorio. 

• Otros materiales como insumos para revelado y rollos le serán proporcionados a cada uno de los participantes.

Objetivos

Convertir lo ordinario en extraordinario. El objetivo principal de este curso es que usted logre el dominio técnico y práctico del equipo fotográfico y un conocimiento esencial del lenguaje de la fotografía directa. Conocerá las propiedades de la luz en la elaboración de fotogramas; se trabaja sin cámara, simplemente es el encuentro de determinados objetos con papel foto sensible. El fotograma capta las gradaciones más delicadas de los valores de luz. En un solo fotograma podemos materializar una historia. Así mismo, a través de sesiones prácticas desarrollaremos la apreciación de la expresión fotográfica, para entender la cámara como una extensión del ojo y del corazón. Un objetivo importante es el reconocimiento de la realidad en términos visuales. Durante el proceso también esperamos ampliar su visión propia para que pueda capturar y descubrir ideas y sentimientos sobre sí mismo y la dualidad del mundo que lo rodea. Una vez revelemos y ampliemos las fotografías que hemos tomado en blanco y negro, y a su vez evaluemos las fotografías que hemos tomado en digital, podremos dominar y controlar la percepción y la intención de nuestra motivación fotográfica, con lo cual incursionaremos en el arte de la observación, la percepción y la intención en la creación fotográfica. Al finalizar el curso, cada estudiante hará una selección de sus fotografías y se mostrarán a manera de exposición en un espacio designado de la universidad.

Metodología

El taller se desarrollará en 5 clases entre prácticas y teóricas.

La teoría sobre el tema y la técnica fotográfica se desarrollará en una salida de campo. En 3 sesiones de laboratorio (cuarto oscuro), se procederá al revelado y ampliación de algunas de las fotografías tomadas. Se proyectarán fotografías a través de la cuales se mostrará la técnica fotográfica de Art Kane, Stieglitz, Strand, Robert Capa, Cartier Bresson y Bill Brandt, entre otros.

Contenido

Sesión 1 - 9 de junio

• Teoría y primera sesión de cuarto oscuro.

Sesión 2 - 16 de junio

• Teoría y segunda sesión de cuarto oscuro - elaboración de fotogramas. 

Sesión 3 - 23 de junio

• Salida de campo y teoría. 

Sesión 4 - 30 de junio

• Sesión en cuarto oscuro. Revelación películas.

Sesión 5 - 7 de julio

Cierre del curso. Ampliación y virado de fotografías.

Exposición - 14 de julio: El curso finalizará con una exposición en el campus de la Universidad en la que los estudiantes tendrán la oportunidad de mostrar los resultados de lo aprendido.

Profesores

Condiciones

Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.

La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.

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