{"id":9352,"date":"2020-12-03T15:36:01","date_gmt":"2020-12-03T20:36:01","guid":{"rendered":"https:\/\/facartes.uniandes.edu.co\/cic\/sin-categorizar\/clases-abiertas-2\/"},"modified":"2021-02-23T15:42:25","modified_gmt":"2021-02-23T20:42:25","slug":"clases-abiertas-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/facartes.uniandes.edu.co\/cic\/decanatura\/clases-abiertas-2020\/","title":{"rendered":"Clases abiertas de Artes y Humanidades 2020"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_btn title=\u00bbVea aqu\u00ed la programaci\u00f3n 2021 de las clases abiertas\u00bb style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbdanger\u00bb size=\u00bblg\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bbfas fa-school\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Ffacartes.uniandes.edu.co%2Fdecanatura%2Fclases-abiertas-de-artes-y-humanidades-2021-uniandes%2F|||\u00bb][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbpurple\u00bb c_align=\u00bbcenter\u00bb active_section=\u00bb66″ collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bbAs\u00ed llegamos a nuestra clase 100: conocimiento abierto e interdisciplinariedad.\u00bb tab_id=\u00bbclase-100″][vc_single_image source=\u00bbexternal_link\u00bb external_img_size=\u00bb1000×3788″ alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_src=\u00bbhttps:\/\/facartes.uniandes.edu.co\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/100-clase-abierta.svg\u00bb][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][vc_column_text]<\/p>\n

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Videos clases pasadas<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][\/vc_column_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]Durante el 2020 nuestra Facultad abri\u00f3 sus puertas para compartir lo que creamos e investigamos.<\/p>\n

De lunes a viernes a las 4:00 p.m nuestros profesores presentaron e invitaron a la discusi\u00f3n de temas que formulan nuevas preguntas en tiempos de cambio. Estas son las grabaciones de las 165 clases abiertas que tuvimos:<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 35: noviembre 30 a diciembre 4 – Centro de Investigaci\u00f3n y Creaci\u00f3n<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb161. \u00a1Colombia Viva! Piano contempor\u00e1neo en Colombia – Mauricio Arias\u00bb tab_id=\u00bb161″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/4HhXP0kp8Bo\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

En esta presentaci\u00f3n presentar\u00e9 selecciones de mi pr\u00f3ximo \u00e1lbum\u00a0\u00a1Colombia Viva!<\/i> Escucharemos diversas estilos y est\u00e9ticas de ese caleidoscopio que es la creaci\u00f3n reciente para piano en Colombia. Desde un estilo a veces post-serial de Blas Emilio Atehort\u00faa (q.e.p.d.), pasando por la m\u00fasica colombianaalla jazz<\/i> de Germ\u00e1n Dar\u00edo P\u00e9rez, una mirada m\u00e1s anglosajona de Ian Frederick, la influencia del jazz y los musicales en Jaime Le\u00f3n (q.e.p.d.) hasta la mirada m\u00e1s improvisativa de mi\u00a0Toccata Bachkovsky.<\/i> La publicaci\u00f3n de \u00a1Colombia Viva!<\/i> – piano contempor\u00e1neo en Colombia est\u00e1 programada para 2021.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb162. Escenas de la Calle Real – Jaime Iregui\u00bb tab_id=\u00bb162″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/yGa02koNGAQ\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Este proyecto propone una reflexi\u00f3n en torno a la cr\u00edtica a partir de una serie de recorridos por la Calle Real en Bogot\u00e1 -carrera S\u00e9ptima entre calles 11 y 13- en noviembre de 2019, donde se pueden observar huellas de las distintas movilizaciones y protestas ciudadanas que cruzan por el lugar camino a la Plaza de Bol\u00edvar.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb163. Mis descuidados ojos – Andr\u00e9s Silva y Juli\u00e1n Navarro\u00bb tab_id=\u00bb163″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/uyIITq4Nj44″][vc_column_text]<\/p>\n

Hace parte de los grupos M\u00fasica Ficta<\/i>, Alfabeto<\/i> y Esfera Armoniosa<\/i>, conjuntos con los que ha tenido una intensa actividad de conciertos en Latinoam\u00e9rica, U.S.A. y Europa. Ha grabado para los sellos Arion (Francia), Arts (Alemania), Centaur Records (U.S.A.), Lindoro (Espa\u00f1a) y Etcetera (B\u00e9lgica). En alianza entre Ediciones Uniandes y Ediciones Uninorte y como parte de Alfabeto, public\u00f3 los CDs Quando sar\u00e0 quel d\u00ec y Los amores del jitano.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb164. La Quinta del Lobo: nuevas tecnolog\u00edas en la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea – La Quinta del Lobo y Carmen Gil\u00bb tab_id=\u00bb164″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/12z9QerentE\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

La Quinta del Lobo es un ensamble interdisciplinario y multimedial de artes esc\u00e9nicas y performativas, establecido en 2010 en Bogot\u00e1, Colombia. Dirigido por Carmen Gil, surge como proyecto de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n, y sus obras exploran las posibilidades creativas que se generan a partir de los cruces entre las artes, la ciencia y las tecnolog\u00edas<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb165. Trabajo con el semillero Arte y Activismo – Margarita Jim\u00e9nez\u00bb tab_id=\u00bb165″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/UpPiX6jGu_c\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

En el barrio Bella Flor, el semillero de Arte y Activismo ha trabajado en varios proyectos de la mano de la Fundaci\u00f3n Nugesi 21<\/i>. El principal es el dise\u00f1o e implementaci\u00f3n de una peque\u00f1a escuela de arte que se forma en conjunto con voluntarios de la fundaci\u00f3n, as\u00ed como con estudiantes del Pregrado en Arte, la Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas, Electr\u00f3nicas y del Tiempo, y del doctorado de la Facultad de Educaci\u00f3n.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 34: noviembre 23 al 27 – Artes y ciencias en di\u00e1logo<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb156. (Matem\u00e1ticas y Humanidades) Aproximaci\u00f3n al infinito en la matem\u00e1tica, en la literatura, en la pintura, en la f\u00edsica con Leonardo Venegas\u00bb tab_id=\u00bb156″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/pJ28VIFdjlU\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb157. (F\u00edsica e historia del arte) Conscientia: reencuentros entre las ciencias y las artes – Ferney Rodr\u00edguez y Patricia Zalamea\u00bb tab_id=\u00bb157″][vc_column_text]

Semana 33: noviembre 17 al 20 – Semana Imagen y contra imagen<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb152. Arqueolog\u00eda de la memoria & territorios de identidad – Camila Salame\u00bb tab_id=\u00bb152″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/fHtIkvXqnz4″][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb153. La mirada femenina: direcci\u00f3n y fotograf\u00eda en cine – Sof\u00eda Camargo\u00bb tab_id=\u00bb153″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/FefvM_Knp2o\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb154. Duopoma. Herramientas para una epistemolog\u00eda de la imagen – Mar\u00eda Esmeral\u00bb tab_id=\u00bb154″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/Zpi0UfztbBA\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb155. Let\u00edcia Parente, un nodo en las redes de arte experimental en Brasil – Paulina Pardo\u00bb tab_id=\u00bb155″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/iE8Lu-PzoKk\u00bb][vc_column_text]Los literatos Uniandinos llevan a\u00f1os participando en el sector del libro del pa\u00eds y han ayudado activamente a consolidarlo. Hacemos un breve recorrido por la experiencia de dos profesionales del libro que han ejercido diferentes oficios en el sector, desde la edici\u00f3n, hasta el periodismo especializado en el libro, pasando por la diplomacia cultural y la correcci\u00f3n de estilo.[\/vc_column_text][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 32: noviembre 9 al 13 – La semana del periodismo<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb147. Periodismos feministas – Sandra S\u00e1nchez y Mar\u00eda Paula Mart\u00ednez\u00bb tab_id=\u00bb147″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/A5Uk9MXzDL0″][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb148. Los medios (sin) poder – Catalina Uribe y Juana Carlos Rinc\u00f3n (La pulla)\u00bb tab_id=\u00bb148″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/_mjJqCzhRP8″][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb149. Historias y sonidos – 070 podcasts y Catalina May, creadora de Las Raras (Chile)\u00bb tab_id=\u00bb149″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/4UjHq5h4Yus\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb150. Brecha y acceso digital – Jimena Zuluaga y Juan Camilo Gonz\u00e1lez\u00bb tab_id=\u00bb150″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/bzSL36trlmk\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb151. El oficio del editor period\u00edstico – Lorenzo Morales y Felipe Restrepo\u00bb tab_id=\u00bb151″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/Sd8Qxyc8H_w\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 31: noviembre 3 al 6<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb143. Literatos uniandinos construyendo el sector editorial – Catalina Vargas, Andr\u00e9s Barrag\u00e1n y Juan Carlos Rueda\u00bb tab_id=\u00bb143″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/bCUSWML-oxA\u00bb][vc_column_text]Los literatos Uniandinos llevan a\u00f1os participando en el sector del libro del pa\u00eds y han ayudado activamente a consolidarlo. Hacemos un breve recorrido por la experiencia de dos editores que lideran proyectos exitosos que, aunque diferentes, ilustran el amplio abanico de posibilidades en que los profesionales del libro pueden participar en el sector.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb144. Literatos Uniandinos construyendo el sector editorial – Pilar Pardo, Mart\u00edn G\u00f3mez y Juan Carlos Rueda\u00bb tab_id=\u00bb144″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/D0XPH1xi0NA\u00bb][vc_column_text]Los literatos Uniandinos llevan a\u00f1os participando en el sector del libro del pa\u00eds y han ayudado activamente a consolidarlo. Hacemos un breve recorrido por la experiencia de dos profesionales del libro que han ejercido diferentes oficios en el sector, desde la edici\u00f3n, hasta el periodismo especializado en el libro, pasando por la diplomacia cultural y la correcci\u00f3n de estilo.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb145. La mano mec\u00e1nica: sobre el grabado contempor\u00e1neo – Carmen Rodr\u00edguez y Esteban Pe\u00f1a Parga\u00bb tab_id=\u00bb145″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/KKx4IyzEnis\u00bb][vc_column_text]Los profesores y artistas Carmen Rodr\u00edguez y Esteban Pe\u00f1a Parga charlan sobre una pr\u00e1ctica aparentemente antigua que lejos de eso, el grabado est\u00e1 mas vigente que nunca[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb146. Conversaciones sobre la producci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica – Martha de Francisco, Marcela Zorro y AES Uniandes\u00bb tab_id=\u00bb146″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/2Mwa6y90QJ0″][vc_column_text]Los principios est\u00e9ticos que gu\u00edan las grabaciones de m\u00fasica cl\u00e1sica ser\u00e1n abordados por dos profesionales latinoamericanas, quienes compartir\u00e1n relatos y reflexiones sobre sus producciones, realizadas con gran variedad de artistas y en m\u00faltiples escenarios alrededor del mundo.<\/p>\n

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Martha de Francisco<\/strong>\u00a0es una l\u00edder internacionalmente reconocida en el campo de la grabaci\u00f3n de sonido y la producci\u00f3n musical. Ha establecido una importante carrera internacional como Tonmeister, productora e ingeniera de grabaci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica grabando a\u00a0muchos de los m\u00e1s\u00a0destacados artistas de nuestro tiempo para los m\u00e1s prestigiosos sellos discogr\u00e1ficos y en las mejores salas de conciertos\u00a0del mundo. Ha desarrollado relaciones de trabajo con prominentes solistas, conjuntos de c\u00e1mara, cantantes, coros y directores de orquesta a nivel mundial, como Alfred Brendel, Jessye Norman y John-Eliot Gardiner y con orquestas sinf\u00f3nicas tales como las de Viena, Londres, Cleveland y Montreal y festivales de m\u00fasica como los de Bayreuth y Salzburgo. Sus grabaciones han recibido numerosos premios y distinciones importantes en varios pa\u00edses, entre otros Grammys, Grand Prix du Disque, Gramophone Awards y Preise der Deutschen Schallplattenkritik. Actualmente es catedr\u00e1tica de la Universidad McGill en Montreal, Canad\u00e1, donde es profesora, investigadora y mentora de estudiantes. Es invitada a realizar actividades acad\u00e9micas y profesionales en Am\u00e9rica del Norte y del Sur, en Europa y en Asia. Pionera en la edici\u00f3n digital en la d\u00e9cada de 1980, ha liderado proyectos de investigaci\u00f3n innovadores en grabaciones con ac\u00fastica virtual, proyectos complejos de an\u00e1lisis auditivo y de investigaci\u00f3n interdisciplinaria sobre timbre y matices musicales. Martha de Francisco es colombiana, nacida en M\u00e9xico.<\/p>\n

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Marcela Zorro<\/strong> se especializa en la grabaci\u00f3n y producci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica. Ha realizado grabaciones de m\u00fasica sinf\u00f3nica con la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarm\u00f3nica de Bogot\u00e1, el el Festival Internacional de M\u00fasica de Cartagena, la Filarm\u00f3nica Joven de Colombia, entre otros.\u00a0 Ha trabajado con ensambles de m\u00fasica de c\u00e1mara como los cuartetos Q-Arte, Del Sol y Latinoamericano, y ha sido ingeniera de grabaci\u00f3n y mezcla de la m\u00fasica de varios largometrajes colombianos.<\/p>\n

Actualmente se desempe\u00f1a como docente del Departamento de M\u00fasica de la Universidad de Los Andes en el \u00e9nfasis de producci\u00f3n de audio en Bogot\u00e1, Colombia.<\/p>\n

Marcela curs\u00f3 estudios de m\u00fasica con \u00e9nfasis en Ingenier\u00eda de Sonido en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogot\u00e1 y estudios de maestr\u00eda en Grabaci\u00f3n de M\u00fasica (Master of Music in Sound Recording) en la Universidad de McGill en Montreal, Canad\u00e1, bajo la direcci\u00f3n de Martha De Francisco. Ha participado en diversos cursos, seminarios y talleres y ha realizado pr\u00e1cticas y trabajos en reconocidos estudios de grabaci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica a nivel mundial, tales como Emil Berliner Studios \u2013antes Deutsche Grammophon- (Langenhagen, Alemania), The Banff Centre (Banff, Canad\u00e1), Polyhymnia International -antes Philips Classics- (Baarn, Holanda), Galaxy Studios (Mol, B\u00e9lgica) y Skywalker Sound (California, EE.UU.), entre otros.<\/p>\n

Mas informaci\u00f3n en www.marcelazorro.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 30: octubre 26 al 30 – Escuela de posgrados<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb138. Pianistas fantasmag\u00f3ricos, o la llegada de las pianolas a Am\u00e9rica Latina a comienzos del siglo XX – Sergio Ospina Romero | Maestr\u00eda en M\u00fasica\u00bb tab_id=\u00bb138″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/4ARis97gMo4″][vc_column_text]En Cien a\u00f1os de soledad, Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez da cuenta de la llegada a Macondo de una pianola, un \u201cinvento maravilloso que hab\u00eda de suscitar el asombro del pueblo y el j\u00fabilo de la juventud\u201d. Desde muchos puntos de vista su relato parece ser una met\u00e1fora de la forma en que instrumentos mec\u00e1nicos de este tipo fueron recibidos en Am\u00e9rica Latina a comienzos del siglo XX. Esta presentaci\u00f3n ofrece una mirada al mundo de los pianos autom\u00e1ticos en la regi\u00f3n desde tres \u00e1ngulos particulares: sus peculiaridades tecnol\u00f3gicas, las historias comerciales de su diseminaci\u00f3n internacional, y la historia cultural de su asimilaci\u00f3n al tenor del surgimiento del mundo de entretenimiento popular moderno y de lo que Jo\u00e3o Silva llama \u201cla mecanizaci\u00f3n de la vida cotidiana\u201d. La historia de estos instrumentos, aunque ya echados al olvido, ofrece una ventana para apreciar con nuevos ojos el intervencionismo norteamericano en Am\u00e9rica Latina, las sensibilidades est\u00e9ticas de toda una generaci\u00f3n, y la circulaci\u00f3n de productos musicales de un lado a otro del hemisferio.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb139 Vidas de fil\u00f3sofos – Seminario Peiras | Maestr\u00eda en Estudios Cl\u00e1sicos\u00bb tab_id=\u00bb139″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/6-vvwkCLAjY\u00bb][vc_column_text]La biograf\u00eda es un g\u00e9nero h\u00edbrido cuyos objetivos y contornos no est\u00e1n terminados ni mucho menos definidos en sus manifestaciones o por sus realizadores. Sin embargo, es posible identificar algunos rasgos comunes de este tipo de textos que los convierten en una herramienta ideal para presentaci\u00f3n y defensa de los estilos de vida que promulgan algunas escuelas filos\u00f3ficas.\u00a0 En esta sesi\u00f3n, algunos investigadores del grupo Peiras, grupo de investigaci\u00f3n en filosof\u00eda antigua y medieval, presentar\u00e1n algunas de sus indagaciones interdisciplinares entre filosof\u00eda y escrituras literarias sobre las vidas de fil\u00f3sofos como S\u00f3crates, Di\u00f3genes el c\u00ednico, los presocr\u00e1ticos \u201cespor\u00e1dicos\u201d y Nietzsche.<[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb140. Futuros suspendidos, fun\u00e1mbulos del presente – Constanza Botero | Maestr\u00eda y Doctorado en Literatura\u00bb tab_id=\u00bb140″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/Tpl3iMQP1e8″][vc_column_text]Desde que inici\u00f3 cuarentena, y a medida que la pandemia se fue tomando el mundo, la vida pareci\u00f3 tornarse lenta y el futuro suspendido. El presente se estrech\u00f3 como un hilo y comenzamos a hacer maromas, a tratar de mantener equilibrios f\u00edsicos, mentales, laborales. Nos especializamos, una vez m\u00e1s, en ser fun\u00e1mbulos. Esta lucha por mantener el equilibrio inspir\u00f3 la creaci\u00f3n de tres proyectos: [El proyecto cercan\u00eda], la l\u00ednea amarilla y fun\u00e1mbulos del presente. En esta charla hablaremos sobre estas experiencias creativas virtuales.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb141. Procesos art\u00edsticos, investigaci\u00f3n e intuici\u00f3n – Juan Fernando Herr\u00e1n | Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas, Electr\u00f3nicas y del Tiempo\u00bb tab_id=\u00bb141″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/0piFYW17-2c\u00bb][vc_column_text]El artista Juan Fernando Herr\u00e1n presenta una serie de inquietudes sobre la g\u00e9nesis y concreci\u00f3n de algunas de sus obras.
\nLa clase explora y plantea c\u00f3mo existen variadas maneras de asumir la noci\u00f3n de proceso de acuerdo a la particularidad de los proyectos.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb142. Activismo o vandalismo alrededor del patrimonio cultural – Mario Omar Fern\u00e1ndez | Maestr\u00eda en Patrimonio Cultural Mueble\u00bb tab_id=\u00bb142″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/kurcbCdXmXM\u00bb][vc_column_text]La charla aborda los problemas actuales que ha planteado el activismo y la reivindicaci\u00f3n de derechos culturales de diferentes comunidades frente a la conservaci\u00f3n del patrimonio, sus amenazas y sus riesgos. Desde una reflexi\u00f3n cr\u00edtica y con base en diferentes casos, abre el debate en torno a estos temas, abordando cuestiones de fondo relacionadas con la gesti\u00f3n y el manejo del patrimonio cultural.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 29: octubre 19 al 23 – Centro de Investigaci\u00f3n y Creaci\u00f3n – CIC<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb133. El f\u00f3sil y el animal vivo: editar a Lope desde los Andes – Santiago Restrepo\u00bb tab_id=\u00bb133″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/V4uzdNo0M5Q\u00bb][vc_column_text]En la clase presentar\u00e9 las circunstancias y los problemas generales que se presentan en la edici\u00f3n cr\u00edtica del teatro \u00e1ureo, en especial en el caso de Lope de Vega. Posteriormente, presentar\u00e9 algunos aspectos espec\u00edficos de la edici\u00f3n que llev\u00e9 a cabo este intersemestral de El hombre por su palabra<\/em>, comedia palatina publicada en 1625 (Parte XX<\/em>).[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb134. Nuestras historias en la m\u00fasica del barrio – Ian Middleton\u00bb tab_id=\u00bb134″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/NhgwMqLzyt8″][vc_column_text]Ian Middleton socializar\u00e1 su nuevo proyecto de investigaci\u00f3n-intervenci\u00f3n en colaboraci\u00f3n con la fundaci\u00f3n SIDOC en Cali. El proyecto \u00abNuestras historias en la m\u00fasica del barrio<\/a>\u00ab<\/span> es apoyado por la organizaci\u00f3n\u00a0Agrigento\u00a0<\/em>y provee oportunidades para j\u00f3venes del grupo musical\u00a0Tambores de Silo\u00e9\u00a0<\/em>para construir narrativas digitales acerca de sus historias familiares. Estas historias formar\u00e1n la base para creaciones musicales como la construcci\u00f3n de instrumentos y la composici\u00f3n. El proyecto no solamente apoya procesos de los j\u00f3venes participantes, sino tambi\u00e9n permite la investigaci\u00f3n reflexiva y colaborativa de proyectos musicales para la transformaci\u00f3n social, con un enfoque en los procesos de auto-narrativa, confianza, empat\u00eda y colaboraci\u00f3n.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb135. Por las galer\u00edas: atlas de galer\u00edas y espacios autogestionados en Bogot\u00e1 1940 \u2013 2018 – Carolina Cer\u00f3n\u00bb tab_id=\u00bb135″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/qqv5o5MWUFs\u00bb][vc_column_text]Por las galer\u00edas\u00a0<\/em>era el t\u00edtulo de la columna semanal del periodista Jorge Moreno Clavijo, todos los domingos \u2014entre 1970 y 1987\u2014, en la secci\u00f3n \u201cLecturas Dominicales\u201d del peri\u00f3dico\u00a0El Tiempo<\/em>. En esta columna, Moreno hac\u00eda un comentario general sobre una o varias exposiciones de arte inauguradas durante el \u00faltimo mes en galer\u00edas, museos, instituciones culturales y otros espacios afines en Bogot\u00e1.\u00a0Por las galer\u00edas\u00a0<\/em>tambi\u00e9n fue el nombre de una secci\u00f3n cultural en la\u00a0Revista Diners<\/em>.\u00a0Este proyecto se apropia de este t\u00edtulo y plantea un recorrido hist\u00f3rico \u201cpor las galer\u00edas\u201d y los espacios autogestionados en Bogot\u00e1 desde 1940 hasta 2018.\u00a0La particularidad de\u00a0Por las galer\u00edas<\/em> radica en que es un trabajo de archivo exhaustivo que recopila material desechable: invitaciones a exposiciones y volantes, recortes de prensa y publicidad pautada en revistas. Lo que no aparece digitalizado en los acervos de la prensa y en las revistas \u2014porque de alguna manera no hace parte del capital intelectual de una publicaci\u00f3n\u2014 representa, para este proyecto, la piedra angular que lo articula, pues se trata de un material que resulta crucial para acercarse de manera cr\u00edtica a una historia de la que poco se ha escrito.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb136. \u00bfC\u00f3mo investigar lo que pasa dentro de una c\u00e1rcel? Lecciones de una investigaci\u00f3n period\u00edstica en un lugar silenciado – Lorenzo Morales, Juan Camilo Gonz\u00e1lez y Natalia Arenas\u00bb tab_id=\u00bb136″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/2NTIgMGDi1I\u00bb][vc_column_text]24 muertos y m\u00e1s de 80 heridos fue el resultado de un mot\u00edn en la c\u00e1rcel La Modelo de Bogot\u00e1, el pasado 21 de marzo. Los internos ped\u00edan mejores condiciones ante el inminente brote de COVID-19 en el penal. Un equipo de Cerosetenta reconstruy\u00f3 las 7 horas de angustia que se vivieron y revel\u00f3 algunos hechos ocultos de ese episodio sobre los cuales las autoridades han guardado silencio. En esta charla hablaremos del \u00abdetr\u00e1s de c\u00e1maras\u00bb de la investigaci\u00f3n y producci\u00f3n de este reportaje.<\/p>\n

Link al proyecto:<\/p>\n

https:\/\/cerosetenta.uniandes.edu.co\/siete-horas-de-angustia-en-la-modelo\/<\/a><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb137. Ideas para contar otras historias de la fotograf\u00eda – Juanita Solano y Dar\u00edo Velandia\u00bb tab_id=\u00bb137″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/CX9VvnqBSOI\u00bb][vc_column_text]En esta charla se propondr\u00e1n algunas ideas alternativas como estrategias para hacer otro tipo de historia de la fotograf\u00eda. En particular se mirar\u00e1 al uso del negativo fotogr\u00e1fico como elemento fundamental para pensar esta historia. Revisaremos los casos de algunos fot\u00f3grafos de principios del siglo XX en Am\u00e9rica Latina.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 28: octubre 13 al 16<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb129. Dactilografiando desde el Cuarto del b\u00faho. Le\u00f3n de Greiff, 125 a\u00f1os – Hernando Cabarcas en conversaci\u00f3n con Leyla C\u00e1rdenas y Mar\u00eda Jos\u00e9 Montoya\u00bb tab_id=\u00bb129″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/KhNWs8aucPg\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb130 Presentaci\u00f3n de poemas y cantos de la Antolog\u00eda cr\u00edtica de autoras afrolatinas – Betty Osorio\u00bb tab_id=\u00bb130″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/_ALT2aKNb20″][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb131. La edici\u00f3n independiente en Colombia – Gustavo Mauricio Garc\u00eda Arenas\u00bb tab_id=\u00bb131″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/UAWQeXhXqC0″][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb132. Naturalezacultura en Tom\u00e1s Gonz\u00e1lez – Juanita Aristiz\u00e1bal\u00bb tab_id=\u00bb132″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/BStUjcXcV28″][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 27: octubre 5 al 9 – Sobre el diario de lectura de Ernesto Volkening de \u00abLos escolios\u00bb de Nicol\u00e1s G\u00f3mez D\u00e1vila<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb124. Conversaci\u00f3n sobre la edici\u00f3n del diario – Adriana Delgado, Francia Elena Goenaga y Julio Paredes\u00bb tab_id=\u00bb124″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/LqvZwnzzILw\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb125. La tradici\u00f3n y la biblioteca en la obra de G\u00f3mez D\u00e1vila y los comentarios de Volkening – Till Kinzell y Jos\u00e9 M. G\u00f3mez Arbel\u00e1ez\u00bb tab_id=\u00bb125″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/hChz8d8LFwY\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb126. La \ufb01losof\u00eda como forma de vida – Francia Goenaga, Alfredo Abad y Antonio Lombardi\u00bb tab_id=\u00bb126″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/WTk_HpHcZRk\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb127. Ernesto Volkening diario de escritor y diario de lectura – Santiago Ospina, Efr\u00e9n Giraldo y David Alvarado\u00bb tab_id=\u00bb127″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/sGJ8YL1wO94″][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb128. Las notas como proto escolios – Juan Fernando Mej\u00eda y Pablo Rom\u00e1n\u00bb tab_id=\u00bb128″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/DLGWElKqlE0″][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 26: septiembre 28 a octubre 2 – Voltaje<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb119. Cinco d\u00e9cadas de arte y tecnolog\u00eda en Colombia – Carmen Gil (COL)\u00bb tab_id=\u00bb119″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/ggzLEoYsHiQ\u00bb][vc_column_text]La d\u00e9cada del sesenta vio el inicio de las obras de arte de vanguardia que se apoyaron en t\u00e9cnicas de cine y video, estos experimentos abrieron el camino para el establecimiento de Colombia como uno de los epicentros de la creaci\u00f3n con nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n

El prop\u00f3sito de este trabajo es acercar a los lectores a un prol\u00edfico movimiento art\u00edstico que se ha manifestado en diversos campos: desde el cine experimental anal\u00f3gico y el videoarte de los a\u00f1os 70 y 80, pasando por obras seminales en artes electr\u00f3nicas, net art e interactivo. multimedia durante la d\u00e9cada del 90, hasta el establecimiento de Colombia en las dos \u00faltimas d\u00e9cadas como referente clave de la creaci\u00f3n art\u00edstica sustentada en medios electr\u00f3nicos y digitales. Exploraremos el trabajo de artistas, instituciones acad\u00e9micas y espacios culturales que han fomentado estas relaciones durante los \u00faltimos 40 a\u00f1os.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb120 Naturalezas, tecnolog\u00edas y ficciones – Paul Rosero (ECU)\u00bb tab_id=\u00bb120″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/sbdrliFvXpg\u00bb][vc_column_text]En esta charla hablaremos del realismo especulativo, la informaci\u00f3n cient\u00edfica y las narraciones ficticias. La obra de Paula Rosero entrelaza distintas epistemolog\u00edas, desde el pensamiento ind\u00edgena hasta la historia de la ciencia. Se explorar\u00e1n temas relacionados con la geopol\u00edtica, la reciprocidad entre especies, los problemas ambientales y la experimentaci\u00f3n en futuros escenarios sostenibles.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb121. (en)torno periferias – Leo Nu\u00f1ez y Laura Nieves (ARG)\u00bb tab_id=\u00bb121″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/8b7z_N5m8h0″][vc_column_text]Laura y Leo hablar\u00e1n del rol de los productores art\u00edsticos establecidos en las periferias y de como estos discursos y obras se producen en entornos ajenos al mundo del arte y la tecnolog\u00eda central, donde se construyen miradas propias en contraposici\u00f3n a esa centralidad global.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb122. Una historia de Internet – Del Net Art al \u201cDilema Social\u201d: Brian Mackern (UY)\u00bb tab_id=\u00bb122″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/6WUiDb__QTY\u00bb][vc_column_text]En esta charla se presentar\u00e1 un contexto del origen del NetArt, para luego presentar el proyecto del \u201cnetartlatino database\u201d y se hablar\u00e1 del momento actual, mientras se reflexiona en torno a din\u00e1micas socioculturales y pol\u00edticas de la actualidad.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb123. El paisaje post-industrial como incubador cultural: Juan Ricardo Rinc\u00f3n (COL)\u00bb tab_id=\u00bb123″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/iT6LNJdnb-A\u00bb][vc_column_text]El paisaje industrial es la tipolog\u00eda por excelencia mas recurrente indiferentemente al lugar de su emplazamiento, este paisaje responsable de impulsar y componer los distintos centros urbanos inevitablemente tiene una vida \u00fatil, al final de esta, su condici\u00f3n de post industrial ha servido como lienzo de creaci\u00f3n cultural que ha logrado desde la arquitectura de desuso y el abandono comunicar y conectar distintas din\u00e1micas globales de producci\u00f3n cultural capaces de reptirse en distintos lugares del mundo entre estos escenarios para el arte, la ciencia y la tecnolog\u00eda.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 25: septiembre 21 al 25<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb114. Pasados profundos: una historia de las cosas en Santaf\u00e9 y Bogot\u00e1 – Felipe Gait\u00e1n Ammann\u00bb tab_id=\u00bb114″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/uHX0rp2jZ1I\u00bb][vc_column_text]Pocos eventos despiertan tanto la emoci\u00f3n del p\u00fablico general como la noticia de un hallazgo arqueol\u00f3gico. Dentro de las narrativas populares contempor\u00e1neas, este tipo de encuentro com\u00fanmente se asocia con tesoros perdidos de civilizaciones remotas que poco o nada tienen que ver con nuestro propio pasado. Pero… \u00bfqu\u00e9 nos cuentan las entra\u00f1as de nuestra ciudad sobre un pasado, no tan remoto, en el cual se formaron y afianzaron los discursos y las pr\u00e1cticas cotidianas que hoy consideramos propias de las sociedades modernas? En este curso nos acercaremos a esta pregunta con base en datos arqueol\u00f3gicos concretos realizados en los \u00faltimos tiempos en el centro hist\u00f3rico de Bogot\u00e1.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb115. Por un periodismo que busca soluciones y no solo de problemas – Andr\u00e9s Bermudez\u00bb tab_id=\u00bb115″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/ccCLIA9kXT0″][vc_column_text]<\/p>\n

Soy un periodista apasionado por los temas relacionados al acuerdo de paz de Colombia (como desarrollo rural, pol\u00edtica de drogas, justicia transicional y c\u00f3mo las v\u00edctimas reconstruyen sus vidas), minor\u00edas \u00e9tnicas, cambio clim\u00e1tico y biodiversidad y, en especial, por entender c\u00f3mo el periodismo debe tambi\u00e9n enfocarse en soluciones y no solo en problemas. Soy editor del Centro Latinoamericano de Periodismo de Investigaci\u00f3n (CLIP) y escribo para medios como JusticeInfo, Di\u00e1logo Chino y La Silla Vac\u00eda. He escrito dos libros sobre la negociaci\u00f3n de paz y otro sobre procesos de sustituci\u00f3n de coca. Me gradu\u00e9 de literatura en 2006.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb116. Archivos de los otros cuerpos. Discapacidad, im\u00e1genes, memoria – Karina Mar\u00edn Lara y Candida Ferreira\u00bb tab_id=\u00bb116″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/cfzkoqGscRw\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

\u00bfPodemos hablar de una memoria colectiva de eso que entendemos por ‘discapacidad’? ARCHIVOS DE LOS OTROS CUERPOS apuesta por el hallazgo sensible de aquellos documentos o artefactos en los que a\u00fan puede percibirse la materialidad de los cuerpos diagnosticados, vigilados o sometidos por ellos. El proyecto parte de la consideraci\u00f3n de la \u201cdiscapacidad\u201d como un concepto din\u00e1mico, que nos ayuda a poner en crisis la misma idea de normalidad.<\/p>\n

Karina Mar\u00edn Lara tiene un doctorado en Literatura por la Universidad de los Andes, Colombia. Su trabajo gira en torno a los estudios comparados de literatura y artes visuales, la relaci\u00f3n entre palabra e imagen y los estudios del cuerpo y de la discapacidad. Su investigaci\u00f3n doctoral se hizo acreedora al Premio Revista Iberoamericana a la mejor tesis de doctorado 2017-2018, otorgado por el Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, IILI. Es co-curadora de la exposici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo Cuerpos que (se) miran.<\/p>\n

Modera C\u00e1ndida Ferreira<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb117. Almas florecidas-cuerpos marchitos: escritura conventual y melancol\u00eda – Daniel Granja Hidrobo\u00bb tab_id=\u00bb117″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/4WL5huK9pfA\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Las vidas de los santos son jardines floridos que dan cuenta de las vicisitudes del alma enamorada de Dios. El jard\u00edn es el s\u00edmbolo del para\u00edso terrenal, mientras que las flores dan cuenta de las virtudes y esplendores divinos. De ah\u00ed que cuando una monja de la Hispanoam\u00e9rica colonial entregaba su vida al convento mor\u00eda para el mundo y nac\u00eda para el esp\u00edritu. Sin embargo, para poder profesar como monja se necesitaba, adem\u00e1s de una dote, ciertas condiciones: limpieza de sangre, estatus social, virginidad-juventud, entre otros.<\/p>\n

Por ello, en el estudio de la escritura y vida conventual femenina se juega la legitimidad de la experiencia m\u00edstica, pues la escritura se vuelve el lugar de disputa del sujeto. Es as\u00ed que para llegar a la vida contemplativa ideal se debe pasar por varias contrariedades latentes. Una de ella es la melancol\u00eda. Para esta clase propongo considerar y analizar distintos registros de la escritura conventual en donde subyace, en mayor o menor medida, el problema teresiano de la melancol\u00eda. Es decir: saber distinguir entre el estado pasajero de la melancol\u00eda causado por los excesos y rutinas de la vida en clausura y el desorden mental permanente. Del mismo modo, se indaga c\u00f3mo el s\u00edmbolo de las flores y el jard\u00edn cobran sentido en el discurso m\u00edstico-hagiogr\u00e1fico colonial: se desprecia el cuerpo para llegar a la intima uni\u00f3n con Dios.<\/p>\n

En este breve panorama, se intentar\u00e1 poner de manifiesto las distintas formas de la escritura conventual y as\u00ed leerlas trav\u00e9s del t\u00f3pico cultural de la melancol\u00eda. Para ello se traer\u00e1 a colaci\u00f3n las escrituras de sor Gertrudis Theresa de Santa In\u00e9s (1668- 1730), sor Jer\u00f3nima Nava y Saavedra (1669-1730), sor Francisca Josefa del Castillo (1671-1742) sor Chicaba o sor Teresa Juliana de Santo Domingo (1676-1748).<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb118. Luci\u00e9rnagas, limoneros, nubes: l\u00edneas de fuga en Diario de la Peste de Gon\u00e7alo M. Tavares – Pedro Manuel Ribeiro\u00bb tab_id=\u00bb118″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/RGLd3BDK-BA\u00bb][vc_column_text]Se continua la lectura del Diario de la Peste de Gon\u00e7alo M. Tavares iniciada en una clase abierta previa. Se har\u00e1 claro que, para el autor, no ser\u00eda posible que la lucha con el virus fuera individual. Pese a eso, hay una violencia ejercida sobre los ciudadanos que podr\u00e1, por su turno, multiplicar la violencia. La ciudad se vuelve espacio casi \u00fanicamente de circulaci\u00f3n \u00fatil, relacionada con la supervivencia. Se intentar\u00e1 entender por qu\u00e9 este momento hist\u00f3rico puede ser definido como una tragedia del aire, con la ayuda del imaginario simb\u00f3lico de Gaston Bachelard. La alegr\u00eda y la libertad est\u00e1n muy condicionadas, pero hay algunas lineas de fuga, seres que resisten.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 24: septiembre 14 al 18 – Marat\u00f3n HD<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb109. El patrimonio urbano percibido: un ensamblaje del paisaje urbano del centro de Bogot\u00e1 acudiendo a una fuente de Big Data, Panoramio – Amparo de Urbina | La Serialidad Digital, una herramienta para el an\u00e1lisis de juegos de video – \u00c1lvaro Triana\u00bb tab_id=\u00bb109″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/09v8LocEq7Y\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

El patrimonio urbano percibido: un ensamblaje del paisaje urbano del centro de Bogot\u00e1 acudiendo a una fuente de Big Data, Panoramio – Amparo de Urbina<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

En esta propuesta, se busca ilustrar c\u00f3mo el acceso a\u00a0<\/span>Panoramio<\/span>, una fuente Big Data permiti\u00f3 construir una propuesta de valoraci\u00f3n de patrimonio urbano -espec\u00edficamente el centro de Bogot\u00e1-, a la luz del paisaje urbano desde la geograf\u00eda human\u00edstica, reconociendo lo que el sujeto percibe de su entorno, los escenarios urbanos. Este proyecto corresponde a una tesis doctoral.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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La Serialidad Digital, una herramienta para el an\u00e1lisis de juegos de video – \u00c1lvaro Triana<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Grupo de investigaci\u00f3n IECO – Comunicaci\u00f3n visual<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

El an\u00e1lisis cr\u00edtico de los videojuegos tiene muchos elementos y diferentes obst\u00e1culos. Propongo centrarme en exponer c\u00f3mo enfrentar el procesamiento de grandes cantidades de im\u00e1genes (estamos hablando de\u00a0<\/span>aprox<\/span>\u00a030\u00a0<\/span>frames<\/span>\u00a0por segundo) por medio del uso de la herramienta\u00a0<\/span>ImageJ<\/span>. La presentaci\u00f3n la har\u00e9 basado en un caso de estudio que forma parte de mi proyecto de tesis, y estar\u00e1 centrada en el juego de video\u00a0<\/span>Decoherence<\/span>. Considerando la limitante de tiempo me centrar\u00e9 en la aplicaci\u00f3n de\u00a0<\/span>ImageJ<\/span>\u00a0para el procesamiento de este tipo de contenidos.\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb110 Scratch como herramienta pedag\u00f3gica y creativa para Humanidades Digitales – Santiago Ojeda | Manifiesto abierto para Re-Des(Conectar) – Juan Pablo Moya\u00bb tab_id=\u00bb110″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ijf8Ysq2pFg\u00bb][vc_column_text]Scratch como herramienta pedag\u00f3gica y creativa para Humanidades Digitales – Santiago Ojeda\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Con las Humanidades Digitales se ha hecho imperativo consolidar y aumentar la participaci\u00f3n de humanistas y cient\u00edficos sociales en computaci\u00f3n. En esta ponencia quisiera exponer la pertinencia del uso de la herramienta Scratch para ense\u00f1ar programaci\u00f3n en contextos human\u00edsticos y demostrar su uso potencial en proyectos de Humanidades Digitales trav\u00e9s de ejemplos.\u00a0 Aprender programaci\u00f3n no es f\u00e1cil, y no abundan curr\u00edculos o ambientes de aprendizaje pensados especialmente para humanistas. El investigador brit\u00e1nico, David Berry, propone que antes que saber programar, los humanistas digitales deber\u00edan desarrollar Pensamiento Computacional, pues es la base de muchas otras pr\u00e1cticas como el trabajo con datos, la gesti\u00f3n de archivos digitales, el desarrollo de interfaces digitales y el uso de AI en contextos human\u00edsticos entre otras. El\u00a0<\/span>t\u00e9rmino\u00a0 Pensamiento<\/span>\u00a0Computacional refiere al conjunto de habilidades que se obtienen a trav\u00e9s de la programaci\u00f3n, como creaci\u00f3n de algoritmos y resoluci\u00f3n de problemas. Algunos investigadores han incursionado en el desarrollo de Pensamiento computacional con humanistas y cient\u00edficos sociales utilizando lenguajes como Python o Processing. Scratch es un lenguaje de programaci\u00f3n basado en bloques creado para desarrollar pensamiento computacional y ense\u00f1ar programaci\u00f3n a ni\u00f1os y j\u00f3venes en educaci\u00f3n b\u00e1sica y secundaria, sin embargo, hay pocos intentos documentados del uso de Scratch en educaci\u00f3n superior. Se ha demostrado que la transici\u00f3n desde Scratch a otros lenguajes de programaci\u00f3n formales es muy beneficiosa para el entendimiento de conceptos en computaci\u00f3n y la alfabetizaci\u00f3n digital. Scratch no solo provee estructuras cognitivas en computaci\u00f3n, sino que puede utilizarse para crear videojuegos, mapas interactivos, narrativas digitales y ediciones digitales entre otras.\u00a0 El uso de Scratch por humanistas digitales ha sido poco explorado, pero su difusi\u00f3n en comunidades de pr\u00e1ctica human\u00edsticas podr\u00eda motivar a nuevas audiencias, ampliar las habilidades de los humanistas digitales y servir como una herramienta \u00fatil para prototipar y presentar diversos proyectos.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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Manifiesto abierto para Re-Des(Conectar) – Juan Pablo Moya<\/strong><\/p>\n

A\u00f1o 2020, el a\u00f1o en que todo cambi\u00f3. Se inici\u00f3 la transici\u00f3n. Emigramos de\u00a0las\u00a0 naciones\u00a0redes hacia los archipi\u00e9lagos org\u00e1nicos. Un nuevo territorio\u00a0trasespecie\u00a0que nos permiti\u00f3 abrir nuestro conocimiento, e integrar tecnolog\u00edas, culturas y ecolog\u00edas de formas m\u00e1s sensibles y creativas con la vida.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Presentamos Re-Des(Conectar), un manifiesto abierto hacia un habitat de transici\u00f3n para asumir nuestra responsabilidad e iniciar acciones rec\u00edprocas que configuren autonom\u00edas complementarias de simbiosis creativa.<\/span>\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb111. Aventura.js, una librer\u00eda digital para la creaci\u00f3n de biteratura – Sergio Rodr\u00edguez | Narrativa fant\u00e1stica transmedia: espacio para la convergencia de tradiciones creativas – Nini Johanna S\u00e1nchez\u00bb tab_id=\u00bb111″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWKFyRJQ5cY\u00bb][vc_column_text]Aventura.js, una librer\u00eda digital para la creaci\u00f3n de biteratura – Sergio Rodr\u00edguez<\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n

Recientemente he venido desarrollando una librer\u00eda para el lenguaje de programaci\u00f3n JavaScript, llamada Aventura.js, que permite producir \u00abbiteratura\u00bb, o literatura digital hipertextual y generativa.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Por el momento, con la librer\u00eda se pueden hacer dos cosas principalmente:\u00a0 1)\u00a0 Generadores\u00a0de texto autom\u00e1tico, a partir de la definici\u00f3n de \u00abgram\u00e1ticas libre de contexto\u00bb. Con esta funci\u00f3n se pueden crear generadores de poemas, cuentos, tweets… e incluso, con algunas modificaciones, se pueden crear generadores de im\u00e1genes. 2) Historias hipertextuales interactivas. Con esta funci\u00f3n se pueden crear historias interactivas en las que cambian los acontecimientos de acuerdo a las decisiones que va tomando la audiencia, al estilo de las aventuras de texto cl\u00e1sicas, como el videojuego\u00a0Zork.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

En mi presentaci\u00f3n quisiera mostrar las funciones principales de la librer\u00eda, dar ejemplos de c\u00f3mo se pueden usar para crear distintas formas de\u00a0biteratura, mostrar c\u00f3mo las he usado como herramientas pedag\u00f3gicas, e invitar a otras personas que puedan estar interesadas en participar en el futuro desarrollo de la librer\u00eda.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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Narrativa fant\u00e1stica transmedia: espacio para la convergencia de tradiciones creativas – Nini Johanna S\u00e1nchez<\/strong><\/p>\n

En las narrativas\u00a0transmedia\u00a0la noci\u00f3n tradicional de obra entendida como unidad se rompe. No se trata de narraciones hechas para ser contempladas o consumidas pasivamente desde la distancia, sino de historias hechas para la participaci\u00f3n y la apropiaci\u00f3n de sus m\u00faltiples espectadores. As\u00ed, la actividad creadora pasa a ser pluridisciplinar, inacabada y colectiva. En este sentido el desarrollo de esta discusi\u00f3n se apoya en el recorrido que se da desde la est\u00e9tica de la recepci\u00f3n y la participaci\u00f3n (Popper, S\u00e1nchez V\u00e1squez y\u00a0Jauss); la est\u00e9tica de sistemas (Jack Burnham) que ser\u00e1 importante para el desarrollo del internet art; as\u00ed como aspectos de cultura digital (Agust\u00edn Berti) que vinculan narrativas en franca ruptura con la linealidad de los textos. Estos recorridos nos llevan a nociones de po\u00e9ticas abiertas y caleidosc\u00f3picas como las planteadas por Umberto Eco y a la construcci\u00f3n de mundos imaginarios (Mark J. P. Wolf) alrededor de sistemas intertextuales\u00a0transmedia\u00a0(Montoya, V\u00e1squez y Salinas). En este marco amplio, emergen los universos narrativos como espacios potenciales para la creaci\u00f3n no solo de obras, sino como terreno f\u00e9rtil para las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y las comunidades creativas.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Estos planteamientos se dan en el marco del proyecto de investigaci\u00f3n doctoral \u201cProcesos creativos en la narratividad fant\u00e1stica\u00a0transmedia\u00a0en Penny\u00a0Dreadful\u201d que se desarrollan en el Doctorado en Artes de la Universidad de Antioquia.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb112. Las huellas de la patria: conservaci\u00f3n e historia en la era digital – Diana Fernanda Del Pino | Historia del coleccionismo documental de Anselmo Pineda y Joaqu\u00edn Acosta en el siglo XIX: un an\u00e1lisis de las redes epistolares y procesamiento de lenguaje natural a trav\u00e9s de Python – Santiago Ortiz\u00bb tab_id=\u00bb112″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/6_Sim7ESwbU\u00bb][vc_column_text]Las huellas de la patria: conservaci\u00f3n e historia en la era digital – Diana Fernanda Del Pino<\/strong><\/p>\n

Esta ponencia se centra en el\u00a0<\/span>storymap<\/span>\u00a0\u00abLas huellas de la patria\u00bb (2019), el cual tiene como marco la conmemoraci\u00f3n de los 200 a\u00f1os del cruce del Ej\u00e9rcito Libertador por el p\u00e1ramo de Pisba (Boyac\u00e1). A trav\u00e9s de un recorrido virtual donde se ponen en di\u00e1logo diferentes formatos (mapas, videos, fotograf\u00edas, paisajes sonoros, textos, entre otros), esta pieza recrea los aspectos hist\u00f3ricos y ambientales que han definido lo que es hoy en d\u00eda el Parque Nacional Natural Pisba. Debido a que este\u00a0<\/span>storymap<\/span>\u00a0es uno de los primeros productos en narrativa\u00a0<\/span>transmedia<\/span> realizado por Parques Nacionales, la ponencia explora las posibles contribuciones de este tipo de herramientas, com\u00fanmente asociadas a las humanidades digitales, en el conocimiento y conservaci\u00f3n de la naturaleza.<\/span><\/span><\/p>\n

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Historia del coleccionismo documental de Anselmo Pineda y Joaqu\u00edn Acosta en el siglo XIX: un an\u00e1lisis de las redes epistolares y procesamiento de lenguaje natural a trav\u00e9s de Python – Santiago Ortiz<\/strong><\/p>\n

La propuesta busca explorar las posibilidades digitales para analizar las din\u00e1micas sociales y espaciales del coleccionismo del siglo XIX en Nueva Granada\u00a0<\/span>mediante\u00a0 c\u00f3digo<\/span>\u00a0Python, particularmente, a partir de las ep\u00edstolas de dos de los m\u00e1s importantes coleccionistas del periodo de formaci\u00f3n nacional\u00a0<\/span>posindependentista<\/span>. La propuesta implementa el procesamiento de texto extra\u00eddo de la correspondencia para identificar temas, entidades geogr\u00e1ficas, nombres de terceros, entre otros, y un an\u00e1lisis geogr\u00e1fico y de redes sociales con el prop\u00f3sito de desentramar las condiciones\u00a0<\/span>socio-espaciales<\/span>\u00a0que dieron\u00a0<\/span>or\u00edgen<\/span>\u00a0a la primer gran colecci\u00f3n del siglo XIX de la Biblioteca Nacional de Colombia.\u00a0\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb113. Calcular para creer. De la c\u00e1mara oscura a la caja negra algor\u00edtmica como \u00edndice de la realidad – Luis Fernando Medina | La clasificaci\u00f3n y los sistemas de vigilancia y control basados en modelos de Inteligencia Artificial – Hugo Felipe Idarraga\u00bb tab_id=\u00bb113″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/b5KI831AhxI\u00bb][vc_column_text]Calcular para creer. De la c\u00e1mara oscura a la caja negra algor\u00edtmica como \u00edndice de la realidad – Luis Fernando Medina<\/strong><\/p>\n

Esta propuesta discute algunos aspectos pertinentes a la relaci\u00f3n entre la imagen como medio de representaci\u00f3n de la realidad y el valor de verdad adscrito a dicha representaci\u00f3n. Para ello, asume por un lado los usos cient\u00edficos y art\u00edsticos que posee la imagen y por el otro, como la importancia en la representaci\u00f3n se ha desplazado de la imagen a los datos, convirtiendo a la imagen en una mera capa de visualizaci\u00f3n de procesos algor\u00edtmicos destinada a la comprensi\u00f3n\u00a0<\/span>humana .<\/span>\u00a0Dicho cambio se ve reflejado en la creciente credibilidad en manipulaciones algor\u00edtmicas sobre grandes vol\u00famenes de datos, tanto en procesos cient\u00edficos como cotidianos, en detrimento de una imagen digital y en red f\u00e1cilmente\u00a0<\/span>falseable<\/span>. Para este prop\u00f3sito, se parte del concepto de imagen t\u00e9cnica de\u00a0<\/span>Vil\u00e9m<\/span>\u00a0<\/span>Flusser<\/span>, ofreciendo una adaptaci\u00f3n critica acorde a la actualidad inmersa dentro de la denominada cultura del software. As\u00ed, este giro es representado metaf\u00f3ricamente con el paso de la c\u00e1mara obscura de dispositivos \u00f3pticos de anta\u00f1o a la caja negra cibern\u00e9tica, para hacer \u00e9nfasis en las particularidades de los procesos de c\u00e1lculo algor\u00edtmicos como \u00edndice de la realidad. Como complemento, se acude a ejemplos hist\u00f3ricos que muestran posibles problemas de este nuevo paradigma de representaci\u00f3n basado en datos, como forma de cuestionar la narrativa tecno-positivista imperante. Al final, en lugar de una conclusi\u00f3n, los temas de la ciencia abierta desde la epistemolog\u00eda y la \u00abnueva est\u00e9tica\u00bb desde el arte digital, son propuestos como horizontes prospectivos m\u00e1s deseables de los procesos de\u00a0<\/span>calculo<\/span>.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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La clasificaci\u00f3n y los sistemas de vigilancia y control basados en modelos de Inteligencia Artificial – Hugo Felipe Idarraga<\/strong><\/p>\n

La identificaci\u00f3n y la clasificaci\u00f3n son dos tareas fundamentales para los sistemas de Inteligencia Artificial basados en redes neuronales. El Machine\u00a0Learning\u00a0es, as\u00ed, una infraestructura que soporta el funcionamiento de unos determinados sistemas de clasificaci\u00f3n. Varios autores han propuesto el estudio de la clasificaci\u00f3n como un campo de tensi\u00f3n entre diferentes perspectivas e intereses, como unas luchas y negociaciones que silenciar\u00e1n algunas voces e impondr\u00e1n otras. Los sistemas de clasificaci\u00f3n suponen en su nivel m\u00e1s b\u00e1sico una relaci\u00f3n estrecha con la realidad pol\u00edtica.\u00a0 Hoy en d\u00eda, muchos sistemas de vigilancia y control social funcionan con dispositivos de IA. Estos sistemas no s\u00f3lo representan ciertos intereses econ\u00f3micos y pol\u00edticos, tambi\u00e9n profundizan las estructuras con las que hist\u00f3ricamente han sido discriminadas muchas poblaciones, comunidades, individuos, etiquetados por la m\u00e1quina bajo ciertas categor\u00edas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

La presentaci\u00f3n pretende visitar ciertas problem\u00e1ticas de la clasificaci\u00f3n algor\u00edtmica de personas, cosas y eventos en el campo de la visi\u00f3n por computador. El estudio de estas problem\u00e1ticas, sin evadir su aspecto t\u00e9cnico, busca identificar caminos que permitan vincular el fen\u00f3meno t\u00e9cnico a las reflexiones que particularmente deben hacerse desde las humanidades digitales. Uno de ellos, que puede ser provechoso para el an\u00e1lisis de la pol\u00edtica, la est\u00e9tica y la epistemolog\u00eda de los modelos de Machine\u00a0<\/span>Learning<\/span>, es el de los Adversarial\u00a0<\/span>Examples<\/span>: unas estrategias que explotan la naturaleza misma del Deep\u00a0<\/span>Learning<\/span>\u00a0para enga\u00f1ar a la m\u00e1quina, de tal modo que no pueda llevar a cabo la clasificaci\u00f3n. Algunas estrategias art\u00edsticas permitir\u00e1n ilustrar este \u00faltimo tema en la \u00faltima parte de la presentaci\u00f3n.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 23: septiembre 7 al 11 – Humanidades digitales<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb104. Perspectivas desde el derecho y las humanidades digitales en tiempos de Covid-19 y transformaci\u00f3n digital – Catalina Botero y Maria Jos\u00e9 Afanador.\u00bb tab_id=\u00bb104″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/wm9HoK7bcbU\u00bb][vc_column_text]En este conversatorio discutiremos algunos retos y oportunidades que la virtualizaci\u00f3n de nuestras vidas ha tra\u00eddo para la investigaci\u00f3n y la docencia con especial atenci\u00f3n al tema del acceso abierto.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb105. La vulgarizaci\u00f3n de la historia, un destino feliz – Sandra Beatriz S\u00e1nchez L\u00f3pez\u00bb tab_id=\u00bb105″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/BqblpYJl3Cw\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

El proyecto digital Mujeres de prensa: pr\u00e1cticas del periodismo femenino<\/i> ha llegado a comunidades y a los medios locales. \u00bfC\u00f3mo el trabajo acad\u00e9mico sale de la academia y es apropiado por otres para narrar historias de vida e historias de naci\u00f3n?<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb106. Ediciones digitales: dos estudios de caso – Nicol\u00e1s Vaughan\u00bb tab_id=\u00bb106″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/jdk6m64XT9g\u00bb][vc_column_text]En esta clase hablar\u00e9 de dos proyectos enmarcados dentro de las humanidades digitales: primero, el Proyecto de la Edici\u00f3n Cr\u00edtica en L\u00ednea de la \u00abOrdinatio\u00bb de Adam of Wodeham; y segundo, el proyecto de la edici\u00f3n y traducci\u00f3n de \u00abSalom\u00f3n y Marcolfo\u00bb. Discutir\u00e9 las ventajas y retos que tiene este tipo de aproximaci\u00f3n investigativa.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb107. Experimentar, crear e investigar: un laboratorio de Humanidades Digitales – Colectivo Humanidad Digital\u00bb tab_id=\u00bb107″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/LpoPxfjetzo\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

En esta clase presentaremos la inciativa Humanidad Digital<\/span> <\/a>y dos de sus proyectos: el Laboratorio de cocreaci\u00f3n en la investigaci\u00f3n<\/a><\/span> con el cr\u00edtico literario Mario Barrero de la Universidad de los Andes y Riesgos postpandemia<\/a><\/span>: la vulneraci\u00f3n de los derechos en Internet: un experimento de narrativas futuras post pandemia sobre derechos digitales en Colombia.<\/p>\n

El colectivo Humanidad Digital est\u00e1 conformado por Sandra Barrera, Elder Manuel Tobar y Luis Antonio Silva. Como invitados estar\u00e1n la literata Nathalia Roa, el dise\u00f1ador Javier Jara y el profesor de Literatura Mario Barrero.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb108. Archivos y colecciones digitales. Plataformas para la creaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n – Camilo Martinez\u00bb tab_id=\u00bb108″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/bwMUrgqgRCc\u00bb][vc_column_text]Los archivos y colecciones digitales no son \u00fanicamente cat\u00e1logos estructurados que contienen archivos. Su valor se encuentra tambi\u00e9n en las diversas modalidades de uso de sus contenidos en proyectos experimentales y de investigaci\u00f3n. En la charla se presentan proyectos del campo de las humanidades digitales y el arte, que explotan creativamente este potencial.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 22: \u00a1100 clases! Celebramos con Alejandro Gaviria, Rector de Uniandes<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb99. El espacio urbano como escenario para el arte – Ivonne Pini\u00bb tab_id=\u00bb99″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/i-mZEdb0DSU\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Las galer\u00edas o los museos no son los \u00fanicos espacios a los que se circunscribe el arte contempor\u00e1neo. Es significativo el n\u00famero de artistas que desarrollan sus propuestas en el espacio urbano, \u00a0abordando la ciudad como un escenario en el que se busca la participaci\u00f3n ciudadana, conocer la historia \u00a0del lugar y reflexionar sobre las problem\u00e1ticas propias del espacio p\u00fablico. En Am\u00e9rica Latina hay diversidad de artistas que expanden las formas y los lugares donde hacer y experimentar sus propuestas art\u00edsticas.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbClase 100 – \u00bfUn humanismo para el siglo XXI? – Alejandro Gaviria, Patricia Zalamea y Omar Rinc\u00f3n\u00bb tab_id=\u00bb100″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/PP1Fx9yi4mE\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb101. Rafael Pombo y las palabras de su tiempo en algunas de sus poes\u00edas – Pilar Pardo Herrero\u00bb tab_id=\u00bb101″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/gMA73iDTxyA\u00bb][vc_column_text]Con esta charla me propongo acercarme a algunas de las poes\u00edas de Rafael Pombo desde la perspectiva del l\u00e9xico, en particular el de ciencia y t\u00e9cnica, para observar el uso que hace el autor de palabras para su \u00e9poca consideradas como neologismos. Esta reflexi\u00f3n puede ayudar a que el lector contempor\u00e1neo se acerque a la lectura de la obra del poeta de forma que tenga presente en mayor medida el contexto ling\u00fc\u00edstico en que esta tuvo lugar.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb102. Las bandas sonoras de videojuegos y su uso pedag\u00f3gico en orquestas infantiles y juveniles – Camilo Andr\u00e9s Avenda\u00f1o\u00bb tab_id=\u00bb102″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/CYEAl3Y3r04″][vc_column_text]En la charla se hablar\u00e1 de como la m\u00fasica de videojuegos puede ser una herramienta de ense\u00f1anza dentro de la formaci\u00f3n musical de ni\u00f1os y j\u00f3venes, particularmente los que est\u00e1n en procesos orquestales. Adem\u00e1s, esta m\u00fasica puede atraer un p\u00fablico nuevo a las salas de concierto dando a conocer el sonido y trabajo de una orquesta. Se incluye una gradaci\u00f3n instrumental en donde se dan los par\u00e1metros para la evoluci\u00f3n conjunta de una orquesta sinf\u00f3nica en la etapa de iniciaci\u00f3n y unos ejemplos de adaptaciones de bandas sonoras de videojuegos bajo estos par\u00e1metros.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb103. Fuera de la utop\u00eda: violencia contra las personas trans por la autoridad en la pandemia – Lina Mar\u00eda Angulo y Juli Salamanca\u00bb tab_id=\u00bb103″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/d9equAcCpRc\u00bb][vc_column_text]En los \u00faltimos meses, la frase \u201cmis derechos no est\u00e1n en cuarentena\u201d, visibilizada por la Red comunitaria trans, demuestra que, en el marco de la pandemia Covid-19, la violencia de parte de las autoridades contra la poblaci\u00f3n trans no ha disminuido, sino que, por el contrario, se ha reinventado. En ese sentido, vale la pena analizar de qu\u00e9 manera se ha dado este fen\u00f3meno y c\u00f3mo podr\u00eda explicarse desde una mirada te\u00f3rica.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 21: agosto 24 al 28<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb94. La literatura en confinamiento: acciones y creaciones – Debora Cota y C\u00e1ndida Ferreira\u00bb tab_id=\u00bb94″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/lXql4SWSmrY\u00bb][vc_column_text]An\u00e1lisis y explicaci\u00f3n de los recursos narrativos y visuales, utilizados por Boccaccio, para guiar la interpretaci\u00f3n de su obra.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb95. Islam, arte, educaci\u00f3n y periodismo: abordajes y elusiones – Charly Novoa\u00bb tab_id=\u00bb95″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/6UXEVGcjlMI\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Bajo el t\u00edtulo de \u00abIslam, arte, educaci\u00f3n y periodismo: abordajes y elusiones\u00bb, quisiera proponer, a trav\u00e9s de la narraci\u00f3n de casos concretos, una reflexi\u00f3n acerca de la forma como los medios de informaci\u00f3n y las entidades de educaci\u00f3n superior se han acercado o han eludido el tema del islam en Bogot\u00e1 como fen\u00f3meno humano. Esto, en el caso concreto de la mezquita Abou Bakr, un espacio de encuentro espiritual, art\u00edstico y social de creyentes musulmanas y musulmanes tanto nativos de pa\u00edses predominantemente isl\u00e1micos, como colombianos nacidos en familias cristianas que decidieron convertirse a la fe predicada por el profeta Muhammad.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb96. El club de los 27: M\u00fasicos Pop que murieron muy pronto y dejaron un legado – Camilo Daza\u00bb tab_id=\u00bb96″][vc_column_text]

En esta clase se propone un acercamiento a la m\u00fasica de algunos de los artistas pertenecientes al denominado Club de los 27, tales como: Jim Morrison, Jimmi Hendrix, Kurt Kobain y Amy Winehouse. Adem\u00e1s, se plantea un debate acerca del legado que dej\u00f3 su m\u00fasica luego de su muerte y si su carrera se impuls\u00f3 a\u00fan m\u00e1s con este hecho tr\u00e1gico.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb97. Utop\u00edas digitales – Jaime Iregui\u00bb tab_id=\u00bb97″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/HipDrgz71uI\u00bb][vc_column_text]Con el auge que tuvieron las nuevas tecnolog\u00edas de informaci\u00f3n desde finales del siglo pasado, los medios de comunicaci\u00f3n desplazaron gradualmente sus contenidos a portales en Internet, lo que implic\u00f3 una serie de cambios en los espacios de opini\u00f3n, los modos de escritura y la relaci\u00f3n con los lectores. En el caso espec\u00edfico de los espacios de opini\u00f3n, cr\u00edtica y discusi\u00f3n sobre el arte, se pueden apreciar transformaciones en distintos niveles y grados de intensidad, tanto en la cr\u00edtica que se ejerc\u00eda desde revistas y medios especializados, como en espacios de discusi\u00f3n de car\u00e1cter independiente. Esta clase abierta no se propone como una mirada exhaustiva de las transformaciones de la cr\u00edtica de arte en Internet, s\u00f3lo intenta relatar -desde mi experiencia como artista y editor de Esfera P\u00fablica- c\u00f3mo se dieron algunos de estos cambios y dar cuenta del modo de operar que tuvieron varios espacios de cr\u00edtica editados por artistas en papel y en formatos electr\u00f3nicos.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb98. Duelo de memes – X Andrade, Mariana Garrido y Omar Rinc\u00f3n\u00bb tab_id=\u00bb98″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/5jf4HODNHwg\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 20: agosto 18 al 21<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb90. Encuentros latinoamericanos con la antig\u00fcedad grecolatina: teor\u00eda, desaf\u00edos y oportunidades – Dra. Rosa And\u00fajar\u00bb tab_id=\u00bb90″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/7s2f7jJzNnY\u00bb][vc_column_text]Esta conferencia proporciona una visi\u00f3n general de los diversos problemas y complejidades que surgen al estudiar el rico legado de la antig\u00fcedad greco-latina en Latinoam\u00e9rica. Explica c\u00f3mo los encuentros con la antig\u00fcedad cl\u00e1sica europea en las Am\u00e9ricas perturban los relatos tradicionales sobre la recepci\u00f3n grecorromana, los cuales suelen centrarse en las excolonias de Gran Breta\u00f1a y Francia. Usando el ejemplo de La Odilea de Francisco Chofre, una novela en prosa que transplanta la Odisea de Homero a los campos de Cuba, termina con una consideraci\u00f3n de la terminolog\u00eda disponible para poder captar el car\u00e1cter hibrido de la recepci\u00f3n cl\u00e1sica en las letras latinoamericanas.<\/p>\n

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Doctora\u00a0Rosa And\u00fajar<\/a><\/h2>\n

rosa.andujar@kcl.ac.uk<\/a><\/p>\n

\"\"Directora del Programa de Estudios Liberales en King\u2019s College London<\/p>\n

La profesora Andujar realiz\u00f3 sus estudios de pregrado en Artes liberales en\u00a0Wellesley College<\/a>\u00a0(USA) y en\u00a0King\u2019s College<\/a>, Universidad de Cambridge (UK) y su doctorado en Estudios cl\u00e1sicos en Princeton. Despu\u00e9s de su graduaci\u00f3n obtuvo una beca postdoctoral de la Fundaci\u00f3n A.G. Leventis para vincularse como investigadora a la Universidad College London. Desde 2016 es profesora en el King\u2019s College. En el pasado junio fue nombrada\u00a0Associate Editor for Greek Literature at the American Journal of Philology.<\/p>\n

Su libro m\u00e1s reciente es una ambiciosa compilaci\u00f3n de trabajos sobre la recepci\u00f3n del teatro cl\u00e1sico greco-romano en Am\u00e9rica Latina:\u00a0Greeks and Romans on The Latin American Stage<\/a> (Bloomsbury, 2020); su producci\u00f3n en este tipo de estudios de recepci\u00f3n es prol\u00edfica y abarca autores cubanos, dominicanos y mexicanos. En 2019 la profesora Andujar fue elegida en el consejo de la prestigiosa Society for the Promotion of Hellenic Studies en Inglaterra.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb91. Brev\u00edsima introducci\u00f3n al microrrelato hispanoamericano – David Castro R\u00edos y Karen Cabezas Sarmiento\u00bb tab_id=\u00bb91″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/7pzTszdE3Pk\u00bb][vc_column_text]En la clase se abordan algunas caracter\u00edsticas fundamentales del microrrelato, a partir de perspectivas te\u00f3ricas y de la lectura de una selecci\u00f3n de textos que permiten dar a conocer un panorama del g\u00e9nero.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb92. \u00bfPuede ser el fanzine un estilo de vida? – Colectivos Casa Barullo (COL) y Desastre Natural (CHL)ia\u00bb tab_id=\u00bb92″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/447GkX-I3Ho\u00bb][vc_column_text]\u00bfEl fanzine puede verse como un estilo de vida? Esta pregunta se abordar\u00e1 mediante una conversaci\u00f3n entre la editorial Desastre Natural de Chile y el colectivo Casa Barullo de Colombia. Durante la conversaci\u00f3n se tratar\u00e1n temas como: qu\u00e9 es un fanzine, c\u00f3mo es la escena del fanzine tanto en Chile como en Colombia, qu\u00e9 diferencias o similitudes puede haber entre una y otra y qu\u00e9 tan v\u00e1lido es dedicarse al fanzine como actividad profesional. Con esta conversaci\u00f3n se busca poner sobre la mesa la idea de fanzine como algo a medio camino del libro. La charla tambi\u00e9n plantear\u00e1 maneras en que la escena fanzinera puede fortalecerse y expandirse.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb93. Literatos creando el mundo editorial – Laura Daza y Noelia Fajardo\u00bb tab_id=\u00bb93″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/CYEAl3Y3r04″][vc_column_text]La clase se centrar\u00e1 en exponer de manera concisa los retos que implica enfrentarse al mundo editorial de manera independiente y las diferentes formas en c\u00f3mo los literatos podemos explorar y explotar todo nuestro conocimiento acad\u00e9mico para ponerlo en pr\u00e1ctica en la vida laboral.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 19: agosto 10 al 14<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb85. Niveles narrativos y gu\u00eda de interpretaci\u00f3n en \u00abEl Decamer\u00f3n\u00ab – David Bastidas\u00bb tab_id=\u00bb85″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/wusIJKLmaNQ\u00bb][vc_column_text]An\u00e1lisis y explicaci\u00f3n de los recursos narrativos y visuales, utilizados por Boccaccio, para guiar la interpretaci\u00f3n de su obra.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb86. Escritoras del Siglo de Oro espa\u00f1ol – M\u00f3nica Acebedo\u00bb tab_id=\u00bb86″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/jkkR97GXOqA\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

El ambiente intelectual del siglo XVII en Espa\u00f1a se caracteriza por juzgar y criticar a las mujeres que escriben y publican. Sin embargo, hay varias autoras que se atreven a desafiar, con su pluma, al estricto sistema patriarcal.<\/p>\n

Mar\u00eda de Zayas, Ana Caro o Leonor de Meneses son ejemplos de autoras que incorporan el discurso femenino dentro de su narrativa original y desafiante.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb87. O Brasil em contos \/ Brasil en cuentos – Laura Calder\u00f3n y Rita de C\u00e1ssia Dev\u00f3s e Silva\u00bb tab_id=\u00bb87″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/VoBLOBFuULQ\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Esta clase se propone dialogar al rededor de la producci\u00f3n de cuentistas brasile\u00f1os desde la segunda mitad del siglo XX, aproximadamente; exploraremos el Brasil que se narra en esa producci\u00f3n, las realidades complejas que lo constituyen, y las formas en las que se plasman en la literatura sus deseos y contradicciones. Tambi\u00e9n esperamos transitar la frontera ling\u00fc\u00edstica y encontrar en este ejercicio formas de reconocernos en el otro que habla espa\u00f1ol o portugu\u00e9s, tan cercano y tan distante a la vez.<\/p>\n

Invitada internacional: Rita de C\u00e1ssia Dev\u00f3s e Silva, psic\u00f3loga y ling\u00fcista UNICAMP (Campinas, Brasil).<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb88. La representaci\u00f3n de los y las migrantes en la literatura colombiana – Tatiana C\u00e1ceres\u00bb tab_id=\u00bb88″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/duPpHdnYrOE\u00bb][vc_column_text]El objetivo de esta presentaci\u00f3n es pensar en c\u00f3mo la mixtura y complejidad de las migraciones colombianas se nutre del discurso literario. En este existen distintos tipos de sujetos migrantes e inmigrantes que est\u00e1n configurando identidades propias bajo los conflictos internos y externos enmarcados en contextos socioecon\u00f3micos, culturales y pol\u00edticos. Estos sujetos migrantes representados en la literatura muestran que no hay un \u00fanico migrante que haya tomado una decisi\u00f3n de migrar por beneficio econ\u00f3mico o razones razones pol\u00edticas, sino que hay una diversidad de migrantes e inmigrantes que buscan narrarse con el fin de configurar un discurso que no les borre su individualidad ni los tipifique en estereotipos. As\u00ed, este an\u00e1lisis propone un di\u00e1logo interdisciplinario para cuestionar c\u00f3mo se ha construido socialmente a los y las migrantes en Colombia a partir de las distintas representaciones configuradas desde los estudios acad\u00e9micos de las Ciencias Sociales y Humanas, las pol\u00edticas migratorias de Estado y aquellas que surgen desde la literatura colombiana.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb89. De la vinculaci\u00f3n a la separaci\u00f3n: relaciones entre hijas de terratenientes y sujetos racializados en dos novelas latinoamericanas del siglo XX – Jos\u00e9 Miguel Fonseca\u00bb tab_id=\u00bb89″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/2GobAG3BEOo\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Consiste en mostrar c\u00f3mo son representados los v\u00ednculos entre las ni\u00f1as protagonistas y sujetos racializados, marcados por su diferencia \u00e9tnica, en Las memorias de Mam\u00e1 Blanca (1929), de Teresa de la Parra, y Bal\u00fan-Can\u00e1n (1957), de Rosario Castellanos. La importancia de estos v\u00ednculos est\u00e1 en su papel particular en la formaci\u00f3n de las ni\u00f1as y c\u00f3mo se relacionan con las reflexiones que la novelas proporcionan, suscitan o sugieren sobre las fronteras creadas por las nociones de raza en esos contextos particulares en Venezuela y M\u00e9xico.<\/p>\n

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Jos\u00e9 Miguel Fonseca Fuentes (Bogot\u00e1, 1997). Docente, investigador, corrector de estilo y asesor en competencias comunicativas en espa\u00f1ol e ingl\u00e9s. Mag\u00edster en Literatura de la Universidad de los Andes (2020) con la tesis \u00abEncuentros y desencuentros. Ni\u00f1as y sujetos racializados en Las memorias de Mam\u00e1 Blanca<\/i> (1929) y Bal\u00fan-Can\u00e1n<\/i> (1957)\u00bb. Profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana (2018). Su tesis de pregrado es sobre las representaciones de raza y g\u00e9nero en dos novelas colombianas que se ocupan de la trata esclavista en las Am\u00e9ricas:\u00a0Chang\u00f3 el gran putas<\/i> (1983), de Manuel Zapata Olivella, y La ceiba de la memoria <\/i>(2007), de Roberto\u00a0Burgos Cantor.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 18: agosto 3 al 6 – \u00a1Cu\u00e9nteme su tesis doctoral!<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb81. Ambientes de memoria y po\u00e9ticas de lo posible en la obra de Cecilia Vicu\u00f1a – Juan Diego P\u00e9rez, Princeton University\u00bb tab_id=\u00bb81″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/jBTmpEBhJNc\u00bb][vc_column_text]Este proyecto propone una reformulaci\u00f3n de la relaci\u00f3n entre poes\u00eda y memoria con el lente de la obra multimedial de Cecilia Vicu\u00f1a (1948). La experimentaci\u00f3n vanguardista, la ecolog\u00eda y el pensamiento andino se entretejen en los ambientes que emergen en los poemas, instalaciones y performances de esta poeta y artista chilena.<\/p>\n

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Juan Diego P\u00e9rez<\/strong> es Literato (2011) y Mag\u00edster en Filosof\u00eda (2014) de la Universidad de los Andes. Su trabajo explora las intersecciones entre los estudios sobre memoria, la ecocr\u00edtica y el pensamiento decolonial en la poes\u00eda y el arte latinoamericano de los siglos XX y XXI. Es candidato a doctorado en el Departamento de Espa\u00f1ol y Portugu\u00e9s de Princeton University.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb82. Ver, pensar y hacer con poes\u00eda: problemas de la imagen en el cine de V\u00edctor Gaviria y la poes\u00eda de Jos\u00e9 Manuel Arango – Liliana Galindo Orrego, Jonhs Hopkins University\u00bb tab_id=\u00bb82″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/0FxLatAr7t8″][vc_column_text]Este es un estudio sobre la obra po\u00e9tica de Jos\u00e9 Manuel Arango (El Carmen de Viboral, 1937-Medell\u00edn, 2002) y el cine de V\u00edctor Gaviria (Medell\u00edn, 1955), a partir de la pregunta sobre c\u00f3mo la imagen po\u00e9tica, considerada como algo m\u00f3vil y en tensi\u00f3n, abre caminos para la percepci\u00f3n, el pensamiento cr\u00edtico y la acci\u00f3n.<\/p>\n

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Liliana Galindo Orrego<\/strong> es literata\u00a0 de la Universidad de los Andes (2012) y Magister en Estudios Literarios de la Universidad Nacional de Colombia (2015). Est\u00e1 interesada en la poes\u00eda y en el cine latinoamericanos del siglo XX y principios del XXI, as\u00ed como en el di\u00e1logo entre ambos medios art\u00edsticos.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb83. Literatura Mineral en las narrativas andinas – Juan Felipe Hern\u00e1ndez, University of British Columbia\u00bb tab_id=\u00bb83″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/vWRKECGikxo\u00bb][vc_column_text]Este proyecto analiza novelas andinas del siglo xx que exploran el impacto social y cultural de la extracci\u00f3n de minerales en Bolivia, Chile y Per\u00fa. Analiza los afectos y efectos de lo material, espec\u00edficamente lo mineral, como cuerpo entre otros cuerpos, humanos y no humanos, en la historia pol\u00edtica de la regi\u00f3n durante el siglo xx a trav\u00e9s de narrativas y po\u00e9ticas Andinas.Entre los autores y obras estudiadas figuran: En las tierras de Potos\u00ed<\/em>\u00a0(1911) de Jaime Mendoza;\u00a0Hijo del salitre<\/em>\u00a0(1952) de Volodia Teitelboim;\u00a0Todas las sangres<\/em>\u00a0(1964) de Jos\u00e9 Mar\u00eda Arguedas;\u00a0Redoble por Rancas<\/em>\u00a0(1970) de Manuel Scorza, y\u00a0Lituma en los Andes<\/em>\u00a0(1993) de Mario Vargas Llosa.<\/p>\n

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Juan Felipe Hern\u00e1ndez<\/strong> es Doctor en Literatura Hispanoamericana (2020) de la Universidad de British Columbia. Su tesis Mining Literature in The Andes: Mineral Narratives From Peru, Bolivia and Chile in the Twentieth Century<\/em> estudia la producci\u00f3n literaria y po\u00e9tica de la regi\u00f3n andina que trata sobre el impacto de los minerales y los metales en los cuerpos humanos y no humanos que circulan en el espacio literario.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb84. El aleph de los poetas: la poes\u00eda inserta en la narrativa de Cervantes – Sara Santa Aguilar, Universidad de Navarra\u00bb tab_id=\u00bb84″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/0epEIzFa-ck\u00bb][vc_column_text]La tesis es un estudio de la poes\u00eda inserta en la narrativa completa de Cervantes (Galatea, Quijote, Novelas ejemplares y Persiles). Ante la can\u00f3nica distinci\u00f3n entre \u00abCervantes narrador incomparable\u00bb y \u00abCervantes mal poeta\u00bb, esta tesis busca ver la poes\u00eda inserta como una faceta de ese narrador polif\u00f3nico, y destacar que esa poes\u00eda inserta es, ante todo, poes\u00eda de los personajes, con sus diferentes estilos, calidades y l\u00f3gicas de la composici\u00f3n, para resaltar finalmente que a Cervantes se le suele juzgar como mal poeta desde prejuicios completamente rom\u00e1nticos, como el de que hay que encontrar \u00absu propia voz\u00bb, que resultan anacr\u00f3nicos para aproximarse a la figura del poeta en el siglo XVII, inmerso en un contexto de justas y cert\u00e1menes, en los que habr\u00eda que destacarse por su ingenio y su destreza, dos cualidades en las que sobresale la poes\u00eda del alcala\u00edno.<\/p>\n

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Sara Santa Aguilar<\/strong> estudi\u00f3 Filosof\u00eda, Literatura y la Maestr\u00eda en Literatura en la Universidad de los Andes. Termin\u00f3 su doctorado en 2019 en el Grupo de Investigaci\u00f3n Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra (Espa\u00f1a) y posteriormente hizo una estancia de investigaci\u00f3n en la Universidad de M\u00fcnster con Christoph Stroesetzki. Ha publicado una decena de art\u00f1iculos sobre la poes\u00eda inserta en la obra de Cervantes.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 17: julio 27 al 31 – Nuevas voces\u00a0 de la poes\u00eda Uniandina<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb76. En las praderas del fin del mundo y otros poemas – Andrea Cote\u00bb tab_id=\u00bb76″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/WZPcWVeUKa0″][vc_column_text]Andrea Cote, (Barrancabermeja): <\/span><\/b>Es autora de los libros de poemas: Puerto Calcinado <\/i>(2003), Cosas Fr\u00e1giles <\/i>(2008), La Ruina que Nombro<\/i> (2015), En las praderas del fin del mundo <\/i>(2019) y del libro objeto Chinatown a toda hora<\/i>. Ha publicado adem\u00e1s los libros en prosa: Una fot\u00f3grafa al desnudo: biograf\u00eda de Tina Modotti <\/i>(2005) y Blanca Varela o la escritura de la soledad <\/i>(2004). Compil\u00f3 la Antolog\u00eda de Mujeres poetas colombianas P\u00e1jaros de Sombra <\/i>(2019). Es doctora en literatura hispanoamericana en la Universidad de Pennsylvania. Ha obtenido los reconocimientos: Premio Nacional de Poes\u00eda de la Universidad Externado de Colombia<\/i> en el a\u00f1o 2003, Premio Internacional de Poes\u00eda Puentes de Struga (2005) y el Premio Citt\u00e1 de Castrovillari Prize<\/i> (2010) a Porto in Cenere, <\/i>versi\u00f3n italiana de Puerto Calcinado. <\/i>En 2015 apareci\u00f3 la versi\u00f3n francesa de Puerto Calcinado;<\/i>otros textos suyos han sido traducidos al ingl\u00e9s, franc\u00e9s, alem\u00e1n, catal\u00e1n, italiano, portugu\u00e9s, macedonio, \u00e1rabe, polaco, griego y chino. Tradujo al espa<\/span>\u00f1ol a los poetas Jericho Brown, Kahlil Gibran y Tracy K.Smith.<\/span> Es profesora de la maestr\u00eda biling\u00fce en escritura creativa de la Universidad de Texas en El Paso.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb77. Dise\u00f1o de interiores: lectura de poes\u00eda y conversaci\u00f3n – F\u00e1tima V\u00e9lez\u00bb tab_id=\u00bb77″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/G7wflk2aIZU\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Naci\u00f3 en Manizales, Colombia, en 1985. Estudi\u00f3 literatura en la Universidad de los Andes, una maestr\u00eda en escrituras creativas en la Universidad nacional y otra en la Universidad de Nueva York. Fue co fundadora de la residencia para artistas Residencia en la tierra. Ha publicado los libros de poes\u00eda Casa Paterna (Universidad Externado de Colombia, 2015), Del porno y las babosas (Deep, 2016), publicado en Brasil, en colaboraci\u00f3n con la artista Powerpaola; y Dise\u00f1o de interiores (Cardumen, 2019), en colaboraci\u00f3n con la artista Lady Bi\u00f3nika. Actualmente est\u00e1 haciendo un doctorado en estudios culturales hispanoamericanos en la universidad publica de Nueva York.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb78. Escribir en la niebla – Santiago Espinosa\u00bb tab_id=\u00bb78″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ne6z9fKTN48″][vc_column_text]Santiago Espinosa (Bogot\u00e1, 1985)<\/span><\/b>. Poeta y ensayista, traductor, profesor de la Universidad Central y del Gimnasio Moderno de Bogot\u00e1, donde Dirige la Escuela de Maestros. Es egresado en Literatura y Filosof\u00eda en la Universidad de los Andes, con una Maestr\u00eda en Filosof\u00eda de la misma instituci\u00f3n. Es el autor de Escribir en la niebla<\/i>, compilaci\u00f3n de ensayos sobre 14 poetas colombianos, y de los libros de poes\u00eda Los ecos<\/i> (2010), Lo lejano<\/i>(2015), El movimiento de la tierra<\/i> (2017), ganador del Premio Internacional de Poes\u00eda Jaime Sabines 2016, y de las antolog\u00edas Luz distinta<\/i> (M\u00e9xico, 2017) y Para llegar a este silencio<\/i>(2017), publicada por la Universidad Externado. La editorial Planeta public\u00f3 El libro de los animales<\/i>, poemas para ni\u00f1os de todas las edades<\/i>, de la que fue compilador. Este a\u00f1o se public\u00f3 en Italia \u201cDetr\u00e1s de lo que escribo siempre hay lluvia\u201d<\/i>, antolog\u00eda de sus poemas traducida al italiano.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb79. Uno es la medida de su cuerpo – Mar\u00eda Paz Guerrero\u00bb tab_id=\u00bb79″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/BM74DsCXc2w\u00bb][vc_column_text]Es autora del poemario Dios tambi\u00e9n es una perra (Caj\u00f3n de Sastre, 2018), de la selecci\u00f3n y pr\u00f3logo de La Generaci\u00f3n sin Nombre. Una antolog\u00eda (Universidad Central, 2019) y del ensayo: \u201cEl dolor de estar vivo en Los poemas p\u00f3stumos de C\u00e9sar Vallejo\u201d (Universidad de la Andes, 2006). Sus poemas aparecen en las antolog\u00edas P\u00e1jaros de sombra. Diecisiete poetas colombianas, 1989-1964 (Vaso Roto, 2019) y Moradas interiores. Cuatro poetas colombianas (Universidad Javeriana, colecci\u00f3n de poes\u00eda, 2016). En septiembre de 2020 la la editorial la Jaula publicar\u00e1 su poemario Los Analfabetas. En dicembre de 2020 se publicar\u00e1 Dios tambi\u00e9n es una perra traducido al ingl\u00e9s, en la editorial Ugly Duckling Press, en Nueva York. Literata de la Universidad de los Andes con maestr\u00eda en Literatura Comparada de la Universidad de la Sorbona Nueva, Par\u00eds. Actualmente cursa un doctorado en Teor\u00eda de la Literatura en la Universidad de Zaragoza. Trabaja como profesora en el departamento de Creaci\u00f3n Literaria de pregrado y maestr\u00eda en la Universidad Central.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb80. El registro exacto de tu voz quebrada – Mar\u00eda G\u00f3mez Lara\u00bb tab_id=\u00bb80″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/QS4MmvvDLuk\u00bb][vc_column_text]Mar\u00eda G\u00f3mez Lara (Bogot\u00e1, 1989). <\/strong>Ha publicado los poemarios Despu\u00e9s del horizonte (2012), Contratono (Visor, 2015) y El lugar de las palabras (Pre-Textos, 2020). Contratono mereci\u00f3 el XXVII Premio Internacional de Poes\u00eda Fundaci\u00f3n Loewe a la Creaci\u00f3n Joven y adem\u00e1s fue traducido al portugu\u00e9s por el poeta Nuno J\u00fadice bajo el t\u00edtulo N\u00f3 de sombras (2015). Algunos de sus poemas tambi\u00e9n han sido traducidos al italiano, al ingl\u00e9s y al \u00e1rabe y han aparecido, tanto en espa\u00f1ol como en ediciones biling\u00fces, en distintos medios de Latinoam\u00e9rica y Espa\u00f1a y en numerosas antolog\u00edas de poes\u00eda colombiana y latinoamericana. Estudi\u00f3 literatura en la Universidad de los Andes en Bogot\u00e1. Tiene una maestr\u00eda en escritura creativa en espa\u00f1ol de la Universidad de Nueva York y otra en literaturas y lenguas romances de la Universidad de Harvard. Actualmente es candidata a doctorado en poes\u00eda latinoamericana en Harvard.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 16: julio 21 al 24 – Literatos Uniandinos en la academia<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb72. Edici\u00f3n, traducci\u00f3n y trabajo acad\u00e9mico digital – Jorge Uribe, Universidad Eafit\u00bb tab_id=\u00bb72″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/3no3iKLUr6o\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

En esta charla se realizar\u00e1 una breve presentaci\u00f3n de un proyecto de investigaci\u00f3n con sede en la Universidad EAFIT que busca reunir, bajo un marco general, trabajos de edici\u00f3n y traducci\u00f3n de obras literarias de lengua portuguesa. Conversaremos acerca de la situaci\u00f3n actual del trabajo acad\u00e9mico por v\u00eda remota, del escenario de cambios abruptos en el normal desarrollo de los proyectos acad\u00e9micos y acerca de la implementaci\u00f3n de herramientas que han demostrado ser fundamentales en el nuevo contexto, tales como la edici\u00f3n digital, para acercarnos a la formulaci\u00f3n de algunas consideraciones preliminares acerca de su potencialidad y limitaciones.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb73. Detr\u00e1s de c\u00e1maras: Beyond Bola\u00f1o – H\u00e9ctor Hoyos, Stanford University\u00bb tab_id=\u00bb73″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/7oGbUWywxRc\u00bb][vc_column_text]H\u00e9ctor Hoyos (Stanford University) nos cuenta c\u00f3mo ha sido el recorrido de su obra Beyond Bola\u00f1o (Columbia University Press, 2015) desde sus inicios como proyecto de investigaci\u00f3n en 2006, pasando por la publicaci\u00f3n (2015), recepci\u00f3n y circulaci\u00f3n, hasta llegar a la reciente traducci\u00f3n al espa\u00f1ol publicada por Editorial Cr\u00edtica (Planeta) con el t\u00edtulo Los Aleph: Bola\u00f1o y la novela global latinoamericana (2020).[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb74. M\u00e1s all\u00e1 del fantasma: Evelio Rosero y Jorge Forero – Juliana Mart\u00ednez, American University\u00bb tab_id=\u00bb74″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y6n-KoyWl4c\u00bb][vc_column_text]En esta clase se presenta lo que Juliana Mart\u00ednez llama \u201crealismo espectral\u201d en el cine y la literatura colombiana sobre la violencia reciente del pa\u00eds. El realismo espectral no debe ser confundido con lo fant\u00e1stico ni con el realismo m\u00e1gico. El lenguaje del espectro en el realismo espectral no est\u00e1 justificado por la presencia de fantasmas, sino por el potencial de la espectralidad para llamar la atenci\u00f3n sobre la violencia que subyace a los modos de producci\u00f3n hegem\u00f3nicos, bien sean estos econ\u00f3micos, sociales, simb\u00f3licos o epist\u00e9micos. Novelas como En el lejero (2003) y Los ej\u00e9rcitos (2006) de Evelio Rosero y pel\u00edculas como La sirga (2012) de William Vega, Violencia (2015) de Jorge Forero, y Oscuro animal (2016) de Felipe Guerrero, entre otras, podr\u00edan ser incluidas en la categor\u00eda del realismo espectral de manera productiva pues son obras que, pese a sus muchas diferencias, ven en el retorno de quienes han sido violentados simb\u00f3lica, f\u00edsica y sexualmente a lo largo de la historia reciente del pa\u00eds no solo un posible \u201ctema\u201d del quehacer art\u00edstico, sino una fuerza disruptiva que lo cuestiona y transforma.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb75. Do\u00f1a Lorenzana de Acereto y la Inquisici\u00f3n en Cartagena – Ana Mar\u00eda D\u00edaz Burgos, Oberlin College\u00bb tab_id=\u00bb75″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/OsBOSDiFPpc\u00bb][vc_column_text]Esta clase tendr\u00e1 como punto de partida del proceso inquisitorial de do\u00f1a Lorenzana de Acereto (1610-1614) para explorar las din\u00e1micas de persecuci\u00f3n de la hechicer\u00eda durante los a\u00f1os de asentamiento del Tribunal de la Inquisici\u00f3n en Cartagena de Indias. El caso de Acereto\u2014una criolla de veintisiete a\u00f1os, esposa del escribano real de la ciudad y madre de cuatro hijos\u2014es el \u00fanico de los seis procesos de hechicer\u00eda femenina registrados en el primer auto de fe de 1614 que sobrevivi\u00f3 a los embates del tiempo. A pesar de ser un registro oficial, sesgado por los par\u00e1metros hegem\u00f3nicos coloniales, su caso revela la cotidianidad de una mujer de la \u00e9lite cartagenera que intent\u00f3 navegar las repercusiones del establecimiento del Tribunal inquisitorial. Adem\u00e1s, estos documentos permiten observar de cerca tanto al Santo Oficio en su momento de adaptaci\u00f3n, como sus intentos iniciales de vigilar y disciplinar un territorio colonial que le resultaba desconocido. De esta manera, una lectura a contrapelo del caso de Acereto ofrece un vistazo a la historia social, pol\u00edtica, e institucional de Cartagena.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 15: julio 13 al 17<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb67. La imagen espesa: sobre materialidad y reproductibilidad en el arte contempor\u00e1neo – Esteban Pe\u00f1a y Nicole Cartier\u00bb tab_id=\u00bb67″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/mCgxqUlgrw4″][vc_column_text]Este conversatorio est\u00e1 pensado como una oportunidad para hacer p\u00fablico el texto Esteban Pe\u00f1a: la imagen espesa<\/i>, escrito por Juli\u00e1n Serna Lancheros. Se trata de una publicaci\u00f3n digital que presenta una mirada cr\u00edtica de la obra de Esteban y que est\u00e1 enmarcada en el proyecto editorial Nueveochenta en Red, de la galer\u00eda Nueveochenta, que busca generar di\u00e1logos alrededor de la obra de distintos artistas contempor\u00e1neos locales. Puede acceder al texto completo aqu\u00ed: https:\/\/issuu.com\/nueveochentaenred\/docs\/esteban_pen_a_en_red_<\/span><\/a>\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb68. Cuando las enfermedades se curaban\ud83e\udda0\ud83d\udc8a… \u00a1con m\u00fasica!\ud83c\udfbc – Rondy Torres\u00bb tab_id=\u00bb68″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/KSw4Ry0LFgo\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

\u00bfSab\u00edas que hace unos siglos un m\u00e9dico te pod\u00eda recetar una pavana o un lamento para curar alguna enfermedad? \u00bfO una sonata para vigorizar los nervios?<\/p>\n

La fascinante relaci\u00f3n que ha existido entre el cuerpo, el alma y la m\u00fasica ha alimentado todo tipo de teor\u00edas m\u00e9dicas y filos\u00f3ficas. Armon\u00eda de las esferas, teor\u00eda de las pasiones, atisbo de lo sublime o grandes emoci\u00f3n\u2026 los efectos de la m\u00fasica sobre el cuerpo y el alma se han explicado con antiguas teor\u00edas de proporciones c\u00f3smica o, a partir de la Ilustraci\u00f3n, desde la base cient\u00edfica de los conocimientos en ac\u00fastica y anatom\u00eda. Incluso hoy existen ramas de las neurociencias que sigue escudri\u00f1ando los misterios de la escucha.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es el recorrido de la \u201cm\u00fasica\u201d en nuestro o\u00eddo? \u00bfC\u00f3mo se explic\u00f3 el proceso f\u00edsico y fisiol\u00f3gico de la escucha a trav\u00e9s de los tiempos? Considerada como un narc\u00f3tico, \u00bfse pod\u00eda prescribir la misma dosis de m\u00fasica a hombres y mujeres? Los invito a un viaje desde la Antig\u00fcedad hasta nuestros d\u00edas, con el prop\u00f3sito de revisitar apartes de la historia de la m\u00fasica a la luz de los conocimientos sobre el \u00f3rgano de la audici\u00f3n.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb69. Antiguos alfareros del Medio Orinoco: intercambios y multiculturalidad antes de la llegada de los espa\u00f1oles Natalia Lozada\u00bb tab_id=\u00bb69″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/3I_Cp5fUkeI\u00bb][vc_column_text]El Medio Orinoco aparece descrito en documentos de finales del siglo XVI como un centro de comercio en donde pueblos de los Llanos, la Guayana y el Amazonas se reun\u00edan a intercambiar ideas y productos, entre los cuales se cuenta la cer\u00e1mica. Esta charla busca presentar las alfarer\u00edas prehisp\u00e1nicas encontradas en la zona y como estas nos hablan de las comunidades y los intercambios que ocurr\u00edan en este lugar previo a la llegada de los europeos.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb70. Mujeres fot\u00f3grafas: breve historia de la fotograf\u00eda – Juanita Solano\u00bb tab_id=\u00bb70″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/NQorA4igqBc\u00bb][vc_column_text]Esta charla buscar visualizar el rol que las mujeres han cumplido en la historia de la fotograf\u00eda. A trav\u00e9s de una revisi\u00f3n del trabajo de algunas fot\u00f3grafas, se abordar\u00e1n preguntas como cu\u00e1l fue el rol que cumplieron las mujeres en la configuraci\u00f3n del medio y por qu\u00e9 muchos de sus trabajos se han invisibilizado a trav\u00e9s de la historia.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb71. Bogot\u00e1: potencia mundial del streetart – Por Electrobudista\u00bb tab_id=\u00bb71″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/UgZ6qaXT28Y\u00bb][vc_column_text]Electrobudista realiza una exploraci\u00f3n por los aspectos m\u00e1s destacados del streetart en la ciudad de Bogot\u00e1, tomando como referencia obras estudiadas en su investigaci\u00f3n de tesis en la maestr\u00eda en Historia del Arte.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 14: julio 6 al 10<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb62. El Diario de la Peste de Gon\u00e7alo M. Tavares seg\u00fan Michel Foucault y Franz Kafka – Pedro Manuel Ribeiro De Sousa Meneses\u00bb tab_id=\u00bb62″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/_EPlKUGUuPU\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

La idea ser\u00e1 empezar por hablar de la experiencia de la peste bub\u00f3nica para la configuraci\u00f3n de\u00a0la sociedad disciplinaria. Despu\u00e9s, plantear la hip\u00f3tesis de que esta experiencia de la peste\u00a0podr\u00e1 acelerar la transici\u00f3n para una sociedad de control.

La clase sigue con lecturas de algunas cr\u00f3nicas de Gon\u00e7alo M. Tavares, seg\u00fan estos temas y\u00a0otros, m\u00e1s relacionados con el territorio ficcional del autor.

Por fin, propondr\u00e9 una lectura de La metamorfosis relacionada con lo que estamos viviendo y con algunas de las inquietudes de Foucault.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb63. Debates del arte contempor\u00e1neo – Jaime Iregui\u00bb tab_id=\u00bb63″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/QXN4J7klxAU\u00bb][vc_column_text]Se trata de revisar una serie debates que han sido recurrentes en el campo del arte contempor\u00e1neo y que hacen parte del libro \u201cPensar la Escena. Debates del campo del arte contempor\u00e1neo en esfera p\u00fablica\u201d. Se abordar\u00e1n discusiones de fondo como la cr\u00edtica al arte contempor\u00e1neo, la cr\u00edtica al arte pol\u00edtico y los debates en torno a salones de artistas. Se analizaran casos, estrategias de discusi\u00f3n e incidencia de las redes sociales.<\/p>\n

Descargue el libro Pensar la escena aqu\u00ed<\/span><\/a>.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb64. Arte como construcci\u00f3n de memoria – Por Ivonne Pini\u00bb tab_id=\u00bb64″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/Xepr7cUcNHA\u00bb][vc_column_text]La memoria en los estudios hist\u00f3ricos se volvi\u00f3 un espacio especialmente explorado en las \u00faltimas d\u00e9cadas y la diversidad de memorias colectivas existentes, responden a la pluralidad de grupos de referencia, a la forma como se reconstruye el pasado desde el presente. El arte es uno de los espacios en los que la memoria reaparece con un valor simb\u00f3lico profundo y los artistas, deseosos de impedir la amnesia, proponen diversas interpretaciones.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb65. Cuando ya no nos da pena decir mentiras: la metaficci\u00f3n en la literatura infantil y juvenil – Por Lina Rojas Narv\u00e1ez\u00bb tab_id=\u00bb65″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/4av1cgfKsW4″][vc_column_text]El inter\u00e9s de esta conversaci\u00f3n es abrir la discusi\u00f3n entorno a la ficci\u00f3n autoconsciente y c\u00f3mo esta es subversiva\u00a0en el ejercicio literario. Esta reflexi\u00f3n tiene como pilares la lectura de Patricia Wugh, Maria Nikolajeva y\u00a0Deborah Cogan Thacker.
\nEn esta clase se expondr\u00e1 a los participantes algunas caracter\u00edsticas de la metaficci\u00f3n como mecanismo narrativo,\u00a0presentando un panorama de c\u00f3mo la literatura ha sido autorreferencial desde el Quijote de la Mancha, pasando por\u00a0su gran exploci\u00f3n en la segunda mitad del siglo XX y finalmente se enfocar\u00e1 en c\u00f3mo este recurso ha sido\u00a0apropiado y explorado por las narrativas (tanto mono-mediales y multi-mediales) de la literatura infantil y\u00a0juvenil.
\nEn la charla se presenta un marco te\u00f3rico en el cual se invita a los participantes a reflexionar sobre c\u00f3mo la literatura\u00a0infantil propone una lectura subversiva desde el juego, el humor y el disfrute del placer lector.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb66. La constelaci\u00f3n de la obra f\u00edlmica y literaria autoficcional de Fernando Vallejo como fractal – Nelsy Cristina L\u00f3pez\u00bb tab_id=\u00bb66″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/C7vJuB_8d1k\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Llama la atenci\u00f3n que la obra de Fernando Vallejo, tanto f\u00edlmica como autoficcional, ha llevado a parte de los cr\u00edticos\u00a0a elaborar una constelaci\u00f3n que constantemente se\u00f1ala e integra al creador del conjunto: el autor que figura en el\u00a0registro civil, cuyo nombre es igual al de su narrador en el universo literario. Es como si las estrellas del conjunto se\u00a0igualaran en su forma a quien las cre\u00f3, de la misma manera que el hombre est\u00e1 hecho a imagen y semejanza de\u00a0Dios. Este fue uno de los puntos de partida para acercarme a las obras teniendo en cuenta este contexto de\u00a0comparaci\u00f3n entre el referente del autor y la representaci\u00f3n de s\u00ed. Mi intenci\u00f3n no fue dar cuenta de una lectura\u00a0err\u00f3nea por parte de la cr\u00edtica, sino de ahondar en los motivos y mecanismos que propician esta lectura.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 13: junio 30 a julio 3 – Semana del Jap\u00f3n<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb58. Mujer, cine, modernidad: Jap\u00f3n de la primera mitad de siglo XX – Por Betsy Forero Montoya\u00bb tab_id=\u00bb58″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/eLnYGPGjrTo\u00bb][vc_column_text]En esta clase discutiremos los primeros a\u00f1os de una historia del cine japon\u00e9s en articulaci\u00f3n con esa nueva -domesticada- modernidad japonesa y con las acciones espec\u00edficas de mujeres que han sido opacadas del discurso oficial m\u00e1s popularizado del cine.<\/p>\n

Betsy Forero Montoya, Ph.D, profesora de estudios japoneses de la Facultad de Artes y Humanidades.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb59. Una lectura para despu\u00e9s del fin del mundo: El Emisario de Yoko Tawada – Por Mar\u00eda Luc\u00eda Correa\u00bb tab_id=\u00bb59″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/u0maq4JRTsU\u00bb][vc_column_text]Esta charla abordar\u00e1 la obra novel\u00edstica de Yoko Tawada, para tratar los temas de la emergencia nuclear en Fukushima, la \u00e9poca de seclusi\u00f3n, el encierro, el lenguaje, la vejez y la muerte.<\/p>\n

Mar\u00eda Luc\u00eda Correa, Ph.D, profesora de literatura japonesa literatura en las universidades Doshisha, Ritsumeikan y la Universidad de Kyoto. marialuciacorrea@gmail.com[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb60. Control y censura hacia la estampa japonesa ukiyo-e – Por Amaury Garc\u00eda Rodr\u00edguez\u00bb tab_id=\u00bb60″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/LLphaEvP8-E\u00bb][vc_column_text]Tomando como ejemplo el eje de la censura, esta charla se centrar\u00e1 en las relaciones entre la industria editorial, en particular la estampa ukiyo-e, y las estructuras de poder shogunal durante el periodo Edo\u00a0 (1603-1867) en Jap\u00f3n.<\/p>\n

Amaury Garc\u00eda Rodriguez, Ph.D, director del Centro de Estudios de Asia y \u00c1frica, El Colegio de M\u00e9xico. amaury@colmex.mx[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb61. Dos escenarios del arte japon\u00e9s de posguerra – Por Santiago Valencia y Mar\u00eda Clara Figueroa\u00bb tab_id=\u00bb61″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/hPXPLnqQC7s\u00bb][vc_column_text]Teniendo como precedentes la Segunda Guerra Mundial y la ocupaci\u00f3n estadounidense, desde dos momentos puntuales, a saber, una obra de la artista Yayoi Kusama y una intervenci\u00f3n del colectivo Hi-Red Center, se explorar\u00e1 un complejo sincretismo entre Jap\u00f3n y naciones euronorteamericanas, encontrando discursos cr\u00edticos al Jap\u00f3n colonialista y tambi\u00e9n propuestas para ver en ese encuentro una oportunidad de enriquecimiento cultural.<\/p>\n

Santiago Valencia, fil\u00f3sofo, y Mar\u00eda Clara Figueroa, artista pl\u00e1stica, ambos estudiantes de la Maestr\u00eda en Historia del Arte[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 12: junio 23 al 26<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb54. M\u00fasica y pintura: Penumbras y oscuridades en el siglo XIX – Por Ver\u00f3nica Uribe y Rondy Torres\u00bb tab_id=\u00bb54″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/aolEPkaNUEk\u00bb][vc_column_text]La pintura y la m\u00fasica del siglo XIX no deja de fascinarnos. Aunque mucho se ha dicho y escrito sobre el tema, queremos presentar algunos imaginarios tanto visuales como auditivos desde nuevas perspectivas. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n pudo existir entre la fisiolog\u00eda, las ciencias y la filosof\u00eda en el novel siglo rom\u00e1ntico? \u00bfEs posible encontrar articulaciones entre la filosof\u00eda y el artista decimon\u00f3nico? \u00bfPintar y poner en m\u00fasica la noche, el agua, la tormenta, lo fant\u00e1stico, lo abismal, o lo infinito no es a su vez una reverencia a una est\u00e9tica de lo sublime que atraviesa todo el siglo?<\/p>\n

Esta Clase Abierta invita a una jornada visual y sonora que explora nuevos caminos, sin duda unos entre muchos.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb55. El R\u00e9quiem alem\u00e1n de Brahms, texto y m\u00fasica. \u201cBienaventurados los que lloran porque ellos ser\u00e1n consolados\u201d – Por Carolina Gamboa\u00bb tab_id=\u00bb55″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/sLx4IACvBOA\u00bb][vc_column_text]El\u00a0<\/span>R\u00e9quiem alem\u00e1n<\/span><\/i>\u00a0de Brahms, compuesto entre 1865 y 1868 a ra\u00edz de la muerte de la madre del compositor, es considerado una de las obras maestras del repertorio sinf\u00f3nico-coral y una de las composiciones espirituales m\u00e1s extraordinarias de la historia de la m\u00fasica occidental. Aun cuando Brahms no se consideraba una persona religiosa, luego de la muerte de su madre, decidi\u00f3 compilar un nuevo texto para un nuevo tipo de\u00a0<\/span>R\u00e9quiem<\/span><\/i>, que no fuera en Lat\u00edn ni centrado en las visiones de la muerte y el apocal\u00edpsis, sino en Alem\u00e1n, centrado en el ser humano y su relaci\u00f3n con el duelo, la tristeza y la esperanza.\u00a0\u00a0La m\u00fasica de este nuevo r\u00e9quiem, no estar\u00eda centrada en el dramatismo musical de las escenas apocal\u00edpticas del texto latino (como muchos de los r\u00e9quiems de sus antecesores y sus contempor\u00e1neos), sino en la exploraci\u00f3n profunda de la humanidad frente a la muerte y la vida misma.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

En esta charla se explorar\u00e1 el texto que compil\u00f3 Brahms y la manera como el texto y la m\u00fasica se entretejen creando uno de los r\u00e9quiems m\u00e1s humanos, profundos, consoladores y esperanzadores de la historia de la m\u00fasica.\u00a0<\/span><\/p>\n

Esta charla servir\u00e1 adem\u00e1s de introducci\u00f3n a la presentaci\u00f3n p\u00fablica de algunos movimientos de esta obra que ser\u00e1n presentados en formato virtual por los coros de la Universidad de los Andes y la orquesta del Conservatorio de la Universidad Nacional, fruto del trabajo realizado por estas agrupaciones en 2020-1.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb56. Modos de ver el meme: una lectura desde la historia del arte – Por Mariana Garrido\u00bb tab_id=\u00bb56″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/MHEKu2VniBw\u00bb][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb57. M\u00fasica y feminismo: m\u00e1s all\u00e1 de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn, \u00bfqui\u00e9nes son las otras? – Por Juana Monsalve\u00bb tab_id=\u00bb57″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/wsiNTPCztoA\u00bb][vc_column_text]Con la nueva ola de feminismo que ha surgido durante los \u00faltimos a\u00f1os, la representaci\u00f3n de la mujer en el discurso acad\u00e9mico ha adquirido un tono a\u00fan m\u00e1s\u00a0urgente. Si bien los music\u00f3logos han incluido a algunas mujeres en sus investigaciones, la m\u00fasica cl\u00e1sica contin\u00faa siendo un campo dominado principalmente por\u00a0hombres. Es necesario tener un registro acad\u00e9mico del trabajo musical de las mujeres del pasado y contar sus historias, para as\u00ed evitar que las compositoras,\u00a0pedagogas, int\u00e9rpretes y acad\u00e9micas contempor\u00e1neas caigan en el olvido.
En esta clase exploraremos las razones por las que las mujeres han sido excluidas de la historia de la m\u00fasica occidental, sus contribuciones, y ahondaremos en las\u00a0historias y la m\u00fasica de algunas compositoras.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 11: junio 16 al 19<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb50. Delirantes ante el arte local: una historia en c\u00f3mic – Por Olga Acosta, Electrobudista y John Naranjo\u00bb tab_id=\u00bb50″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/s92MGzCgd_0″][vc_column_text]Un terremoto, una iglesia destruida y un viaje intr\u00e9pido en los albores del siglo XIX. Tres autores se re\u00fanen para contar una historia del arte colombiano en c\u00f3mic: Olga Acosta, Electrobudista y John Naranjo escriben \u00abDelirantes\u00bb, la historia de la traves\u00eda de Rufino Cuervo Barreto e Ignacio Guti\u00e9rrez Vergara, dos aventureros con la misi\u00f3n de viajar a Par\u00eds para vender ocho obras del pintor santafere\u00f1o Gregorio V\u00e1squez de Arce y Ceballos, entonces el artista local m\u00e1s reconocido activo en los siglos XVII y XVIII. Los autores contar\u00e1n c\u00f3mo se cre\u00f3 este libro publicado en tiempos del COVID 19.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb51. De Uribe, Santos y otras especies (Duque) – Por Omar Rinc\u00f3n y Catalina Uribe\u00bb tab_id=\u00bb51″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/kOwRmNSiuB4″][vc_column_text]<\/p>\n

La pol\u00edtica se volvi\u00f3 comunicaci\u00f3n. Y comunicar, gobernar. Uribe fue un genio, Santos un errorista y Duque un meme. En esta clase se analizar\u00e1 los modos de comunicar de Uribe, Santos y Duque. Los autores del libro \u00abDe Uribe, Santos y Duque\u00bb Catalina Uribe y Omar Rinc\u00f3n har\u00e1n el an\u00e1lisis.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb52. Arte y negocio: la vida real de los derechos de autor en la creaci\u00f3n art\u00edstica. – Por Sandro Carrero\u00bb tab_id=\u00bb52″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/YBti89YJ384″][vc_column_text]<\/p>\n

Una conversaci\u00f3n sobre los derechos de autor desde el punto de vista del artista. La propiedad, la intimidad y la capacidad de soltar las obras a la vida real y c\u00f3mo esto se relaciona con los conceptos de industria y negocio.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb53. El otro rastro del Oro. La joyer\u00eda en el Choc\u00f3 – Por Lina Espinosa y Juana M\u00e9ndez\u00bb tab_id=\u00bb53″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/c2OI2AdRIS8″][vc_column_text]Esta charla presenta la importancia de la joyer\u00eda de oro en las comunidades negras que habitan la regi\u00f3n tradicional minera del Choc\u00f3, desde la llegada de los negros al Litoral Pac\u00edfico donde el oro marca la vida cotidiana y la cultura local. El oro que se queda en la regi\u00f3n se transforma en joyas cargadas de significados para quienes las usan, y representan el patrimonio econ\u00f3mico de las familias. En la conversaci\u00f3n veremos c\u00f3mo la llegada de la miner\u00eda mecanizada a esta regi\u00f3n transforma las relaciones culturales tejidas alrededor del oro y pone en riesgo la supervivencia de este valioso patrimonio cultural.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 10: junio 8 al 12<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb45. \u00bfC\u00f3mo reinventarnos en la post-pandemia? Una lectura del Edipo en Colono de S\u00f3focles para la actualidad – Por \u00c1lvaro Saenz\u00bb tab_id=\u00bb45″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/nBJBZC6p4q8″][vc_column_text]<\/p>\n

Mucho se ha dicho estos \u00faltimos meses acerca de c\u00f3mo la pandemia deber\u00eda servirnos para reflexionar y transformarnos, de modo que como sociedad e individuos abandonemos o cambiemos aquellas caracter\u00edsticas nuestras que nos han llevado a esta crisis. No obstante, es poco claro en qu\u00e9 consiste esa reinvenci\u00f3n. En esta clase quiero proponer una posible respuesta a partir de la lectura de dos tragedias de S\u00f3focles, Edipo Rey y Edipo en Colono, que hablan de la peste que sufri\u00f3 Aten\u00e1s durante la \u00e9poca de la Guerra del Peloponeso (S. IV a.C.).<\/p>\n

Como quiz\u00e1s ya sepan, la tragedia de Edipo Rey abre con el anuncio de una peste que azota a Tebas y que solo se puede calmar si se ejecuta o exilia al asesino de Layo, que resulta ser Edipo mismo. No obstante, aunque el final de la tragedia implica el descubrimiento de los actos infames de Edipo y la salvaci\u00f3n de Tebas, por el momento no hay ni ejecuci\u00f3n ni exilio y a\u00fan as\u00ed se acaba la peste. Es solo hasta Edipo en Colono que podemos ver la transformaci\u00f3n que vivi\u00f3 Edipo tras enfrentar su destino tr\u00e1gico. En esta obra, mucho m\u00e1s tard\u00eda y mucho menos conocida, S\u00f3focles presenta a un Edipo que ha logrado limpiar su culpas y convertirse en un buen presagio tras haber superado su propia peste. Es en este proceso de piedad y reconocimiento que quiero buscar claves para la reinvenci\u00f3n que, al parecer, tanto necesitamos hoy en d\u00eda.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb46. Germania: \u00bfVive todav\u00eda el fantasma de la ciudad so\u00f1ada por Hitler? – Edgar Guzmanruiz\u00bb tab_id=\u00bb46″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/S73CT-nqdbI\u00bb][vc_column_text]Durante casi dos a\u00f1os me dediqu\u00e9 a seguir las huellas de la llamada \u201ccapital del mundo\u201d Germania, un descomunal proyecto planeado entre 1937 y 1943 por Adolf Hitler y su arquitecto Albert Speer para Berl\u00edn. Los resultados de esta investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n art\u00edstica revelan que, aunque nunca se construy\u00f3, su impacto dej\u00f3 marcas indelebles en la actual capital de Alemania. La presentaci\u00f3n busca revelar c\u00f3mo el arte y la arquitectura pueden ser usados como dispositivos de poder, c\u00f3mo la monumentalidad puede generar fascinaci\u00f3n y horror simult\u00e1neamente, y c\u00f3mo hay presencia en el vac\u00edo. Enfrentarme a Germania fue confrontarme igualmente con los miedos, creencias, resistencias y a\u00f1oranzas del pueblo alem\u00e1n.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb47. Il Giardino dei Finzi-Contini: confinamiento, memoria y shoah – Por Diego L\u00f3pez\u00bb tab_id=\u00bb47″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/7oCIkl2KdNM\u00bb][vc_column_text]En esta clase hablaremos sobre c\u00f3mo la novela il Giardino dei Finzi-Contini (1962) de Giorgio Bassani utiliza una serie de recursos novel\u00edsticos para hablar sobre la memoria, el encierro, la shoa y el desamor. Ambientada en la peque\u00f1a ciudad de Ferrara, la narraci\u00f3n se centra en la historia de desamor de Micol y el narrador-protagonista. Esta historia est\u00e1 enmarcada en el auge del fascismo y las leyes antisemitas que obliga a los protagonistas y otros j\u00f3venes jud\u00edos a encontrar un refugio en la casa Finzi-Contini. El jard\u00edn, lugar central de la novela, se convertir\u00e1 en un refugio en el cual los personajes intentar\u00e1n tener una vida normal en medio de un ambiente cada vez m\u00e1s amenazante.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb48. Extrapolar la realidad o de por qu\u00e9 escribimos fantas\u00eda – Por Alejandro Giraldo\u00bb tab_id=\u00bb48″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/t3wcuU4SbpI\u00bb][vc_column_text]En esta clase hablaremos de c\u00f3mo ciertos imaginarios fant\u00e1sticos en cine y literatura son formas de leer y (re)interpretar, de forma cr\u00edtica, la realidad. A trav\u00e9s de algunas comparaciones formales y discursivas entre situaciones hist\u00f3ricas y recientes con im\u00e1genes y relatos de pel\u00edculas, series de televisi\u00f3n y novelas, la clase tratar\u00e1 de analizar c\u00f3mo los imaginarios fant\u00e1sticos que estructuran estos relatos ficcionales son extrapolaciones cr\u00edticas de contextos sociales, pol\u00edticos y culturales tanto presentes como posibles. Algunos de estos imaginarios vendr\u00e1n de relatos como el mito de Pers\u00e9fone<\/i>, La serie de la Fundaci\u00f3n<\/i> de Isaac Asimov, Star Wars<\/i>, la serie de Harry Potter<\/i>, y la novela gr\u00e1fica Snowpiercer<\/i>, entre otros. Y as\u00ed hablaremos de c\u00f3mo la (re)interpretaci\u00f3n fant\u00e1stica no es sino una reescritura de la realidad, es decir, del suceso hist\u00f3rico.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb49. La representaci\u00f3n espectral del arte frente a los datos, \u00bfQu\u00e9 sentido le damos a los cuerpos que ya no est\u00e1n? – Por Juan Camilo Gonz\u00e1lez\u00bb tab_id=\u00bb49″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/vnvgZp3aIvg\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Ante la urgencia por resolver problemas coyunturales de una sociedad en pandemia, acudimos a los datos para construir sentidos que conducen a las decisiones pr\u00e1cticas de esta nueva vida. Los muertos se hacen presentes como espectros en n\u00fameros, puntos en un mapa y curvas que se dibujan en un plano para indicarle a los vivos que hacer para detener el crecimiento de estas gr\u00e1ficas. En esta clase vamos a revisar casos hist\u00f3ricos de otras pandemias y guerras que acumularon muertos. Vamos a\u00a0 examinar las formas en que el arte se resiste a la celeridad por darle sentido a los datos para proponer otras urgencias y preguntas sobre los cuerpos que yacen como espectros en un conjunto de datos.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 9: junio 1 al 5<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb40. Quincuag\u00e9simo d\u00eda: m\u00fasica sacra para tiempos despu\u00e9s del recogimiento – Por Karol Mu\u00f1oz\u00bb tab_id=\u00bb40″][vc_column_text]

 <\/p>\n

Escuche la lista de reproducci\u00f3n en Spotify aqu\u00ed<\/span><\/a>.<\/p>\n

La clase quiere analizar la relaci\u00f3n que hay entre la escritura musical, el texto y la liturgia, aprovechando la festividad de pentecost\u00e9s del 31 de mayo. Para entender el motivo de esta celebraci\u00f3n, en su contexto religioso (cat\u00f3lico), quiero estudiar el repertorio musical y sacro que es coherente con la liturgia y la ritualidad que la rodea.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb41. Bufones y marginalia medievales – Por Nicol\u00e1s Vaughan\u00bb tab_id=\u00bb41″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/l5wOKrvS7kc\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Uno de los aspectos m\u00e1s pintorescos de los manuscritos medievales son los marginalia<\/i>: los mamarrachos pintados en los m\u00e1rgenes, que suelen ser grotescos y vulgares. \u00bfQu\u00e9 funci\u00f3n —si la hay— cumplen esos dibujos? En esta charla los relaciono con el protot\u00edpico buf\u00f3n de la literatura medieval: Marcolfo.<\/p>\n

Descargue la presentaci\u00f3n en PDF aqu\u00ed<\/a><\/span>.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb42. La ficci\u00f3n: objeto de un vehemente debate en el texto del Quijote – Por Amalia Iriarte\u00bb tab_id=\u00bb42″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/pTuSjkHd360″][vc_column_text]<\/p>\n

La lectura del Quijote<\/i> que imper\u00f3 sin discusi\u00f3n posible durante casi cuatrocientos a\u00f1os, dio por sentado que Cervantes escribi\u00f3 su novela para combatir y borrar de la faz de la tierra uno de los grandes g\u00e9neros de la literatura de ficci\u00f3n: los da\u00f1inos libros de caballer\u00edas. En esta charla me propongo exponer brevemente c\u00f3mo se lleg\u00f3 a una lectura muy diferente: <\/i>en el texto del Quijote<\/i> lo que hay es un vehemente,\u00a0 constante y no resuelto debate sobre \u201cla ficci\u00f3n, su raz\u00f3n de ser, y la manera como ella, al infiltrarse en la vida, la va modelando, transformando\u201d (Vargas Llosa), y que ese debate es el n\u00facleo tem\u00e1tico de la novela de Cervantes.<\/p>\n

Descargue el chat aqu\u00ed<\/span><\/a>.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb43. La cultura 2020: entre algoritmos y storytelling – Por Omar Rinc\u00f3n con la participaci\u00f3n de Jorge Carri\u00f3n\u00bb tab_id=\u00bb43″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/szllBFadSjc\u00bb][vc_column_text]\u00bbStorytelling y Algoritmos: teor\u00edas y pr\u00e1cticas de la cultura en el a\u00f1o 2020″\u00a0 <\/span>es el curso de verano de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes\u00a0 <\/span>y Humanidades. En este curso nos centraremos en el an\u00e1lisis de proyectos de periodismo, museograf\u00eda, bibliotecas, librer\u00edas, comunicaci\u00f3n, dise\u00f1o, cine, series, arte contempor\u00e1neo, c\u00f3mic y narrativas digitales que est\u00e1n marcado el estricto presente. Los situaremos en el contexto del storytelling, la inteligencia algor\u00edtmica, la cultura de la terapia y el capitalismo de plataformas.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb44. Los primeros libros en Colombia – Por Gemma Bernad\u00f3\u00bb tab_id=\u00bb44″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/9HO5Z13ygyI\u00bb][vc_column_text]En esta clase abierta, se presentar\u00e1 una aproximaci\u00f3n al universo cultural de los primeros libros y lectores en Colombia. As\u00ed pues, se explorar\u00e1 tanto la llegada de los primeros libros a tierras neogranadinas en el s. XVI, como tambi\u00e9n la irrupci\u00f3n de la imprenta y los primeros libros impresos en el Virreinato de la Nueva Granada.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 8: mayo 25 al 29 – Doctorado en Literatura<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb35. Contagio intelectual, biopol\u00edtica y colonialismo. O de c\u00f3mo terminamos investigando un hospital – Por David Solodkow y Carlos J\u00e1uregui, Associate Professor, University of Notre Dame\u00bb tab_id=\u00bb35″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/f6yEk7EJ_q0″][vc_column_text]Este conversatorio explora los extra\u00f1os vericuetos y los contagios intelectuales que llevaron a dos cr\u00edticos culturales a un hospital. Es, en primer lugar, una conversaci\u00f3n franca sobre nuestra labor de investigaci\u00f3n conjunta y colaborativa (algo que es m\u00e1s com\u00fan en las ciencias que en las humanidades). En segundo lugar, queremos compartir con nuestros\/as colegas y estudiantes algunos relatos personales que ilustran las determinaciones azarosas de nuestra labor cr\u00edtica, no evidentes en nuestras publicaciones y que, sin embargo, responden a las frecuentes preguntas: \u00bfc\u00f3mo llegaron a ese tema? \u00bfc\u00f3mo trabajan juntos? \u00bfqu\u00e9 los llev\u00f3 al hospital? Nos referimos al hospital m\u00e1s antiguo de las Am\u00e9ricas; esto es, el Hospital de Nuestra Se\u00f1ora de la Concepci\u00f3n– hoy Hospital de Jes\u00fas de la ciudad de M\u00e9xico–, una instituci\u00f3n fundada por Hernando Cort\u00e9s poco despu\u00e9s de la ca\u00edda de Tenochtitlan y que pronto celebrar\u00e1 500 a\u00f1os de funcionamiento continuo. Nuestra investigaci\u00f3n result\u00f3 de lo que iba a ser una nota al pie de un libro sobre biopol\u00edtica colonial, que luego se convirti\u00f3 en otro libro dedicado enteramente al hospital. Esta instituci\u00f3n representa una anomal\u00eda respecto del proceso de estatizaci\u00f3n de la salud iniciado por el imperio espa\u00f1ol a comienzos del siglo XVI. Su persistencia en el tiempo (cinco siglos), su car\u00e1cter privado (precisamente cuando el rey se erige en patrono universal de los hospitales), y su resistencia al dominio del Estado (que nunca pudo ponerlo bajo su poder, ni aun despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n Mexicana) hacen de este hospital un objeto fascinante de reflexi\u00f3n sobre el colonialismo y la salud p\u00fablica en la modernidad temprana.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb36. De natura locorum de Alberto Magno y su recepci\u00f3n ideol\u00f3gica en el nuevo mundo – Por Andrea Lozano V\u00e1squez y Hendrik Lorenz, director de Graduate Studies, Department of Philosophy, Princeton University\u00bb tab_id=\u00bb36″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/v06RKKwQHMs\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb37. Hipertextos imprevistos. Del siglo XIX al XXI, ida y vuelta – Por Carolina Alzate y Vanesa Miseres, profesora asistente de University of Notre Dame\u00bb tab_id=\u00bb37″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/YEHPFWAv1m0″][vc_column_text]Carolina Alzate, profesora de la Universidad de los Andes, y Vanesa Miseres, profesora asistente de University of Notre Dame, conversar\u00e1n sobre los hallazgos de archivo de las investigaciones recientes sobre el siglo XIX. Ellas revelan un siglo global e hipertextual, y permiten armar caminos de ida y vuelta, imprevistos y bifurcados, por los que podemos transitar. La prensa del siglo XIX fue rica y circul\u00f3 ampliamente, los autores y autoras se replican y responden. Proliferan los \u00e1lbumes de recortes reales y figurados, la escritura visual y verbal que se apropia y reinscribe significados ajenos. Estos ser\u00e1n los temas de la conversaci\u00f3n.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb38. El manglar de la memoria: la obra de Tom\u00e1s Gonz\u00e1lez – Por Claudia Montilla y Norman Valencia, Associate Professor, Spanish and Portuguese, Claremont McKenna College\u00bb tab_id=\u00bb38″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/1PD9bSlzkLk\u00bb][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb39. Cautiverio y confinamiento en Cervantes – Por Hugo Ramirez y Mar\u00eda Antonia Garc\u00e9s, Ph.D., Catedr\u00e1tica Em\u00e9rita en Estudios Hisp\u00e1nicos Cornell University.\u00bb tab_id=\u00bb39″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/qT31jro9W6E\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Cautiverio y confinamiento son dos palabras que resuenan al hablar de la vida y obra de Miguel de Cervantes. Recordemos las apasionadas palabras de don Quijote a Sancho en la obra del mismo nombre: \u00abLa libertad, Sancho, es uno de los m\u00e1s preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, as\u00ed como por la honra, se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres.\u00bb<\/p>\n

La obsesi\u00f3n de Cervantes con la libertad y con su ant\u00f3nimo, el cautiverio, evoca su largo encarcelamiento en Argel (1575-1580) y m\u00e1s tarde su reclusi\u00f3n en la c\u00e1rcel de Sevilla. La profusi\u00f3n de relatos del gran autor que retornan insistentemente al tema del cautiverio se traduce en una \u201cpo\u00e9tica de la libertad\u201d no solo asociada con Don Quijote<\/i>, sino tambi\u00e9n con las novelas ejemplares La gitanilla<\/i> o El celoso extreme\u00f1o<\/i>, entre otras obras.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 7: mayo 19 al 22<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb30. Narcolombia en 10 im\u00e1genes: periodismo, arte, antropolog\u00eda – Por X Andrade, Lucas Ospina y Omar Rinc\u00f3n\u00bb tab_id=\u00bb30″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/2oYxZwxS_gU\u00bb][vc_column_text]El narco es nuestra marca registrada como pa\u00eds. Nos molesta, nos delata, nos piensa. Narcolombia busca hacer catarsis revelando nuestra alma narco para saber que si hay un gusto narco, ese es el del capitalismo. En esta charla los tres creadores de NarColombia cuentan sus reflexiones en 10 im\u00e1genes.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb31. Arqueomusicolog\u00eda de las trompetas de caracol andinas: de la investigaci\u00f3n a la creaci\u00f3n – Por Jorge Garc\u00eda y Alexander Herrera\u00bb tab_id=\u00bb31″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/xaYXUGFCnTY\u00bb][vc_column_text]Las trompetas de caracol marino se encuentran entre los instrumentos musicales m\u00e1s potentes del mundo y han sido interpretados en ritos y ceremonias desde Mesoam\u00e9rica hasta los Andes. T\u00e9cnicas de manufactura y asociaciones iconogr\u00e1ficas permiten trazar su historia y significados cambiantes. Ukhu Pacha (Garc\u00eda 2012) es una obra electroac\u00fastica multicanal cuyo sonido referencial y contextual determinaron su po\u00e9tica musical y morfolog\u00eda. Las trompetas de caracol evocan un amplio imaginario a partir del estudio de su contexto cultural, organol\u00f3gico y sonoro.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb32. Efigies, amuletos y exvotos: im\u00e1genes en tiempos de pandemia – Por Lina Maria Rodriguez Perico\u00bb tab_id=\u00bb32″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/XDMANa8btyI\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

A mediados de marzo y en el marco de un evento oficial, el presidente Duque dijo haber encomendado el pa\u00eds a la protecci\u00f3n de la Virgen de Chiquinquir\u00e1 frente a la reciente llegada del Coronavirus a Colombia. El comentario del presidente, objeto de toda serie de reacciones, comentarios y memes, es una oportunidad para revisar el papel que las im\u00e1genes han jugado hist\u00f3ricamente como objetos de devoci\u00f3n y amuletos en tiempos de pandemia, y el poder otorgado a estas como intermediarias entre el mundo material y el mundo espiritual. En esta charla discutiremos diferentes ejemplos de este fen\u00f3meno durante el Renacimiento y la Modernidad temprana: im\u00e1genes creadas para pedir protecci\u00f3n ante la inminente llegada de la peste, im\u00e1genes port\u00e1tiles para evitar el contagio, e im\u00e1genes creadas en conmemoraci\u00f3n a la intervenci\u00f3n divina frente a la enfermedad.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb33. Viajes transatl\u00e1nticos: surrealismo en los tr\u00f3picos – Por Maria Clara Bernal\u00bb tab_id=\u00bb33″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/KQec3zgnJCI\u00bb][vc_column_text]La d\u00e9cada de los 40 del siglo XX present\u00f3 para el Surrealismo retos importantes, la crisis existencial que desat\u00f3 la Segunda Guerra Mundial los oblig\u00f3 a repensarse y reinventarse. Esta charla seguir\u00e1 la ruta y encuentros de los integrantes del surrealismo con realidades inesperadas m\u00e1s all\u00e1 del Atl\u00e1ntico a trav\u00e9s de los di\u00e1logos con artistas de otras latitudes.<\/p>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb34. La obsesi\u00f3n de los libros – Por Jorge Yui\u00bb tab_id=\u00bb34″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/xwDfqGvhTMk\u00bb][vc_column_text]Hablaremos de nuestra obsesi\u00f3n por los libros y utilizar la novela de Canetti como piedra de toque para discutir el tema de la biblioteca en la literatura y en la vida privada[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 6: mayo 11 al 15<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb25. Viajes alrededor de mi habitaci\u00f3n: historias de intimidad y subversi\u00f3n. – Por Ana Filipa Prata\u00bb tab_id=\u00bb25″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/R8dyJMrsRo8″][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb26. De Nueva Orleans a Barranquilla: la era del jazz en el Caribe – Por Sergio Ospina\u00bb tab_id=\u00bb26″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/I9JNi3qpb9g\u00bb][vc_column_text]Sin duda, New Orleans fue el epicentro de las din\u00e1micas sociales, musicales, y culturales que dieron origen al jazz entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Aunque el hecho que New Orleans es parte de los Estados Unidos ha sido usado con frecuencia para legitimar el jazz como un g\u00e9nero exclusiva y esencialmente norteamericano, la verdad es que tanto New Orleans como el jazz mismo era parte de una red cultural mucho m\u00e1s amplia que abarcaba buena parte del Caribe. Esta clase ofrece una exploraci\u00f3n al universo del jazz temprano, entendido en clave transnacional, y en especial a trav\u00e9s de los intercambios e interinfluencias entre Estados Unidos, M\u00e9xico, Cuba, y otros lugares del caribe a comienzos del siglo XX. Adem\u00e1s de figuras emblem\u00e1ticas como Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, y la Orquesta de Felipe Vald\u00e9s, entre los convidados musicales se encuentra tambi\u00e9n Lucho Berm\u00fadez. Al son de Tol\u00fa, Fiesta de negritos y otras piezas de su repertorio, esta clase ofrece una oportunidad para explorar la forma en que a trav\u00e9s de diversas transacciones estil\u00edsticas relacionadas con el jazz, la m\u00fasica de Berm\u00fadez y la de muchos otros compositores a lo largo y ancho del Caribe, termin\u00f3 teniendo, sin embargo, un \u2018sabor\u2019 propio, asumido y percibido como inequ\u00edvocamente local y caribe\u00f1o.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb27. Ascensi\u00f3n, ca\u00edda libre y perforaci\u00f3n: obsesiones del ser humano con la verticalidad – Por Edgar Guzm\u00e1n Ruiz\u00bb tab_id=\u00bb27″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/h3V1wB1fz2g\u00bb][vc_column_text]La presentaci\u00f3n busca revelar c\u00f3mo el deseo de llegar al cielo y al centro de la tierra, desafiar la gravedad o dejarse llevar por ella, no s\u00f3lo han significado grandes conquistas y derrotas del ser humano, sino que tambi\u00e9n han moldeado el origen de jerarqu\u00edas sociales, mitos y ficciones, obstinaciones f\u00e1licas, las ra\u00edces del manhattanismo<\/i>, y la consolidaci\u00f3n de varios hitos en arte y arquitectura.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb28. Las dos caras de la tecnolog\u00eda – Por Carmen Gil\u00bb tab_id=\u00bb28″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/eY-tqltpUus\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Despu\u00e9s de la revoluci\u00f3n industrial la idea del progreso de la humanidad se ciment\u00f3 en el desarrollo de avances tecnol\u00f3gicos y todo lo que estos conllevan: M\u00e1quinas para hacer la vida f\u00e1cil, automatizaci\u00f3n, sistematizaci\u00f3n, cadenas de producci\u00f3n, comercio, informaci\u00f3n.
\nEste progreso requiri\u00f3 tambi\u00e9n generar cambios sociales, crear o modificar h\u00e1bitos… en resumen, consumo, manipulaci\u00f3n .
\nEsta charla presenta momentos clave de estos procesos y a la vez explora mecanismos de resistencia y reflexiones art\u00edsticas que se han generado a partir del tema.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb29. Crear en tiempos de crisis. El caso de Miguel \u00c1ngel – Por Dar\u00edo Velandia\u00bb tab_id=\u00bb29″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/EUr2Z4lgsTo\u00bb][vc_column_text]En sus 89 a\u00f1os de vida, Miguel \u00c1ngel vivi\u00f3 periodos de crisis e incertidumbre pol\u00edtica. Hubo dos conflictos que cambiaron la realidad social y cultura de su contexto inmediato: la invasi\u00f3n de Carlos VIII a Florencia (1494) y elSacco di Roma <\/i>(1527). Estos eventos marcaron profundamente al artista y condicionaron su creaci\u00f3n. En esta clase estudiaremos dos de su obras maestras, El David (<\/i>1501-1504) y El Juicio Final <\/i>(1537-1541). Si bien son obras dis\u00edmiles en estilo e intenci\u00f3n, ambas comparten un elemento fundamental: se realizaron en momentos de post-crisis.\u00a0<\/i><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 5: mayo 4 al 8 – Escuela de posgrados<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb20. Comunidades campesinas y retroceso glaciar en los Andes: arqueolog\u00eda y adaptaci\u00f3n – Por Alexander Herrera\u00bb tab_id=\u00bb20″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/KQec3zgnJCI\u00bb][vc_column_text]\u00bfC\u00f3mo atender a la pobreza extrema y los retos que el cambio clim\u00e1tico nos plantea desde la arqueolog\u00eda? En esta charla el estudio de los aspectos simb\u00f3licos del manejo del agua en el pasado prehisp\u00e1nico complementa los acercamientos desde las ciencias ambientales y sociales para ofrecer insumos a las comunidades afectadas por el retroceso glaciar en la Cordillera Blanca del norte del Per\u00fa.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb21. Series: entre lo cool y el aburrimiento – Por Omar Rinc\u00f3n\u00bb tab_id=\u00bb21″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/8SDjPam-lE0″][vc_column_text]Las series son el nuevo arte o la nueva droga, son lo mas cool del momento y todos hablan bien de ellas, la televisi\u00f3n es lo viejo o reino de jur\u00e1sicos. \u00bfSon las series tan cool? A mi la mayor\u00eda me aburren pero cada uno encuentra la que le guste. !Bienvenidos a la coolture![\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb22. Apolo y Cal\u00edope: el mito cl\u00e1sico en el arte y las letras – Por Andrea Lozano y Patricia Zalamea\u00bb tab_id=\u00bb22″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/URKSGCTB4_o\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Enlaces de inter\u00e9s:<\/strong><\/p>\n

Palabras que cuentan mitos de la Antig\u00fcedad por Rodrigo Verano:\u00a0https:\/\/www.archiletras.com\/firma\/palabras-que-cuentan-mitos-de-la-antiguedad\/<\/a><\/span><\/p>\n

Arte y mito. Los dioses del Prado. https:\/\/www.museodelprado.es\/actualidad\/exposicion\/arte-y-mito-los-dioses-del-prado\/f681b4db-7c99-4de8-b1f1-3537df38e843<\/span><\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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Mediante algunos pocos casos de mitos cuya presencia es contundente a\u00fan hoy en el arte y en la vida cotidiana, examinaremos qu\u00e9 es un mito, cu\u00e1les son algunas de sus funciones asi como sus transformaciones en la historia de la cultura. Puesto que estos estos relatos han sido estudiados desde diversas disciplinas, se har\u00e1 una breve presentaci\u00f3n de algunas perspectivas con el fin de introducir la particularidad de los estudios que lo asumen como un espacio de di\u00e1logo permanente entre la palabra y la imagen.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb23. La autopsia de una obra de arte – Por David Cohen y Mario Omar Fern\u00e1ndez\u00bb tab_id=\u00bb23″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/8FMgvGVrAek\u00bb][vc_column_text]La charla tratar\u00e1 a partir de casos de estudios de como con el uso de diferentes m\u00e9todos de investigaci\u00f3n, un bien cultural nos brinda una gran de informaci\u00f3n que permanece oculta\u00a0 por muchos a\u00f1os, trayendo interesantes mensajes del pasado.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb24. Fotograf\u00eda y corporalidad en el siglo XX – Por Camilo Hern\u00e1ndez\u00bb tab_id=\u00bb24″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/OPXHkex9zgM\u00bb][vc_column_text]En esta clase se abordar\u00e1 la estrecha relaci\u00f3n entre el surgimiento de una nueva concepci\u00f3n del <\/span>cuerpo, como consecuencia de los procesos sociales y epistemol\u00f3gicos derivados de la segunda revoluci\u00f3n industrial de inicios del siglo veinte, y la manera como esta corporalidad fue registrada fotogr\u00e1ficamente. Prestaremos particular atenci\u00f3n a estudiar comparativamente las formas en que se fotografiaron cuerpos y cad\u00e1veres, deteni\u00e9ndonos, adem\u00e1s, en precisar las caracter\u00edsticas de este proceso en Latinoam\u00e9rica.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 4: abril 27 al 30<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb16. Ver y no ver: pantallas, visiones y alucinaciones – Por Lucas Ospina\u00bb tab_id=\u00bb16″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/GjcCIjAFmdQ\u00bb][vc_column_text]\u00bfQu\u00e9 vemos y no vemos en estos d\u00edas de la primera cuarentena?[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb17. Trabajo justo y buenas pr\u00e1cticas laborales: Kit de supervivencia en el mundo editorial\u00bb tab_id=\u00bb17″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/vi8xmYEKXLI\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

El Kit de supervivencia en el mundo editorial creado por Serifa es un caja de herramientas o gu\u00eda especialmente dise\u00f1ada para ayudar a correctores de estilo, editores y traductores colombianos\u00a0a lograr mejores condiciones laborales. Este contiene informaci\u00f3n importante con respecto a tarifas justas, relaciones laborales y derechos y deberes de los trabajadores independientes.<\/div>\n
<\/div>\n
En esta charla se har\u00e1 un an\u00e1lisis del entorno laboral de los editores y traductores \u2014los problemas a los que se enfrentan, los beneficios a los que tienen derecho<\/div>\n
y que quiz\u00e1s no conocen, y posibles salidas a las encrucijadas que viven\u2014, y se har\u00e1 un recorrido guiado por el Kit de supervivencia en el mundo editorial,<\/div>\n
as\u00ed como un paneo por todo el provecho que se puede sacar del Kit.<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb18. Deber\u00edamos montar una banda podcast – Por Sebasti\u00e1n Pay\u00e1n\u00bb tab_id=\u00bb18″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/FxXR0fI4Vmg\u00bb][vc_column_text]\u201cDeber\u00edamos montar un podcast\u201d parece la frase de moda, esa que reemplaza deseos de montar una banda o abrir una papeler\u00eda. Efectivamente, el crecimiento del podcast en Colombia y en Latinoam\u00e9rica es cada vez mayor. \u00bfQu\u00e9 es lo que tanto atrae de este formato? Grabar metidos en un closet, debajo de un fort\u00edn de almohadas, editar en un computador o en un celular. Hablar con libertad, contar historias, hacer preguntas, desde periodismo a no ficci\u00f3n, en podcast se encuentra todo. En esta \u00e9poca en la que estamos encerrados, parece que el podcast fue dise\u00f1ado para estos momentos extra\u00f1os. En esta clase hablaremos de qu\u00e9 es el podcast, por qu\u00e9 se ha convertido en el formato atractivo que es hoy en d\u00eda y qu\u00e9 se puede hacer con los podcast que no se puede hacer en otros formatos. En \u00faltimas, daremos unas gu\u00edas de 070 Podcasts de c\u00f3mo pasar de \u201cdeber\u00edamos montar un podcast\u201d al resultado final: un podcast producido y editado.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb19. Datos, im\u00e1genes y localizaciones: huella digital – Andr\u00e9s Burbano\u00bb tab_id=\u00bb19″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/hKIz9PJ_c5k\u00bb][vc_column_text]En el presente los trazos de la individualidad, de la sociedad y del planeta como un sistema son captados y procesados permanentemente por una serie de algoritmos, de sistemas, de infraestructuras que tienen unas dimensiones sin precedentes y que est\u00e1n cambiando reconfigurando el mundo tal y como lo conocemos. Las contingencias de la actualidad hacen m\u00e1s evidente a\u00fan esta condici\u00f3n reclamando que el big data debe ser entendido como una plataforma para abordar la \u00e9tica, para entenderse como indiv\u00edduo, entendernos como sociedad y como planeta.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 3: abril 20 al 24<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb11. Teatro, visiones y plaga – Por Pedro Salazar\u00bb tab_id=\u00bb11″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/7-8nRQW1woY\u00bb][vc_column_text]Pasaremos por la tragedia griega, viendo c\u00f3mo la plaga aparece en Edipo y otros textos, la adopci\u00f3n del culto de Asclepius, los templos y sanatorios que se construyen junto a los teatros; pasando de ah\u00ed al teatro medieval, sus representaciones de la muerte y dem\u00e1s; luego a Shakespeare, las manifestaciones de la peste en el desarrollo de su obra; y cerrando con Artaud y las pandemias del siglo XX.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb12. Apreciaci\u00f3n de Rock en espa\u00f1ol: Soda Stereo, Caifanes, H\u00e9roes del Silencio, Aterciopelados y otros – Por Camilo Daza\u00bb tab_id=\u00bb12″][vc_raw_html]JTNDdmlkZW8lMjBjb250cm9scyUzRCUyMmNvbnRyb2xzJTIyJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMDAlMjIlM0UlMEElM0Nzb3VyY2UlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRmZhY2FydGVzLnVuaWFuZGVzLmVkdS5jbyUyRm1lZGlvcyUyRmNsYXNlcy1hYmllcnRhcyUyRjEyLm1wNCUyMiUyMHR5cGUlM0QlMjJ2aWRlbyUyRm1wNCUyMiUyMCUyRiUzRSUwQSUzQyUyRnZpZGVvJTNF[\/vc_raw_html][vc_column_text]El rock en espa\u00f1ol tuvo un impacto considerable durante los a\u00f1os 80s y 90s con bandas representativas de diferentes pa\u00edses. Para la presente charla, se propone un ejercicio de apreciaci\u00f3n de estas cuatro bandas representativas de Latinoam\u00e9rica y Espa\u00f1a. El contexto social, pol\u00edtico e hist\u00f3rico de sus integrantes dan buenas pistas de la influencia de estos aspectos en la m\u00fasica que compusieron a trav\u00e9s de estas d\u00e9cadas. Iremos tomando banda a banda y analizando algunas canciones de cada una para entender su instrumentaci\u00f3n, letra, significado y sonoridad.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb13. Po\u00e9ticas de la casa: literatura y confinamiento – Por Alejandro Giraldo Gil\u00bb tab_id=\u00bb13″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/GsXIaobKHRI\u00bb][vc_column_text]El encierro nos ha presentado varias reflexiones: lo mejor es quedarse encerrado para aplanar la curva y sobrellevar la crisis. El encierro pone en riesgo a miles de v\u00edctimas de violencia intrafamiliar. El encierro no es posible para todos, hay quienes, si no salen, no comen. El encierro. Quedarse en la casa pareciera ser m\u00e1s complejo que simplemente no salir por el bien de todos. En esta breve charla hablaremos de c\u00f3mo algunos autores han fabricado, en sus obras literarias, espacios hostiles y alegres, seguros e inseguros, propios o ajenos, y c\u00f3mo hablan del hogar, del desarraigo y del confinamiento.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb14. Los espect\u00e1culos en la antig\u00fcedad romana – Por Carmen P\u00e9rez\u00bb tab_id=\u00bb14″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/bqbeSkwq0Is\u00bb][vc_column_text]La expresi\u00f3n latina\u00a0Panem et circenses\u00a0(pan y juegos de circo) fue acu\u00f1ada por el poeta romano\u00a0\u00a0Juvenal para referirse\u00a0\u00a0a la pr\u00e1ctica de los emperadores romanos de proveer trigo gratis a la ciudadan\u00eda, as\u00ed como costosas representaciones\u00a0circenses\u00a0y otras formas de\u00a0entretenimiento\u00a0como medio para ganar poder pol\u00edtico a trav\u00e9s del llamado \u201cpopulismo\u201d. En esta conferencia hablar\u00e9 de las poderosas arquitecturas creadas por el imperio para su desarrollo, haciendo un recorrido gr\u00e1fico por ejemplos arqueol\u00f3gicos emblem\u00e1ticos. Y conoceremos que tipo de actividades se realizaba en los mismos, hablando del teatro,los juegos gladiatorios o las carreras de carros, de sus protagonistas y de las evidencias arqueol\u00f3gicas que \u00e9stos nos dejaron.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb15. El retrato: memoria, ausencia y presencia de la imagen – Por Patricia Zalamea\u00bb tab_id=\u00bb15″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/xETytTDQbJc\u00bb][vc_column_text]Del lat\u00edn retractare, retratar \u2013el hecho de evocar la presencia de una persona o cosa por media de una imagen\u2014es uno de los gestos humanos m\u00e1s esenciales y complejos a la vez. As\u00ed, el retrato, por su capacidad de captar la esencia de un ser individual y mantenerlo vivo en nuestros recuerdos, nos invita a reflexionar sobre la relaci\u00f3n entre semejanza, presencia, ausencia, identidad y memoria. En esta clase estudiaremos algunos retratos c\u00e9lebres de distintos momentos de la historia, pero tambi\u00e9n indagaremos sobre distintas representaciones de la identidad que nos afectan en nuestra cotidianidad; es decir, con las nuevas tecnolog\u00edas digitales no solo estamos permanentemente rodeados de retratos y de \u201cselfies\u201d, sino que los producimos de manera constante.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n

Semana 2: abril 13 al 17<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_tta_accordion style=\u00bboutline\u00bb shape=\u00bbsquare\u00bb color=\u00bbblack\u00bb active_section=\u00bb0″ no_fill=\u00bbtrue\u00bb collapsible_all=\u00bbtrue\u00bb][vc_tta_section title=\u00bb6. La m\u00fasica y el juego en familia: nuevos aprendizajes en casa – Por Sandra Parra, Liliana Ardila y Felipe Jim\u00e9nez\u00bb tab_id=\u00bb6″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/djcecLYTtpc\u00bb][vc_column_text]Charla did\u00e1ctica sobre la importancia del gozo y la alegr\u00eda a trav\u00e9s de la m\u00fasica y el juego corporal, en este nuevo escenario de v\u00ednculo familiar.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb7. Sonidos aislados: m\u00fasicas tradicionales de San Andr\u00e9s y Providencia – Por \u00d3scar Aquite\u00bb tab_id=\u00bb7″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/htCsu7g4W5U\u00bb][vc_column_text]Con esta clase virtual se presenta un panorama general de los g\u00e9neros musicales tradicionales de las islas de San Andr\u00e9s y Providencia. Descubre sus or\u00edgenes en el Gran Caribe, sus caracter\u00edsticas, instrumentaci\u00f3n y referencias musicales.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb8. Biopol\u00edtica: el arte de \u201chacer vivir\u201d y (no) \u201cdejar morir\u201d – Por David Solodkow\u00bb tab_id=\u00bb8″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/PosxFl-KxDw\u00bb][vc_column_text]En esta breve clase\/conferencia virtual definiremos y analizaremos una noci\u00f3n te\u00f3rica: la biopol\u00edtica<\/i> que, si bien es un concepto mentado desde principios de siglo XX (Rudolph Kjellen,\u00a0 Karl Binding , Eberhard Dennert, Eduard Hahn), fue efectivamente recuperado y puesto en circulaci\u00f3n reci\u00e9n en los a\u00f1os 70\u2019s gracias a la labor del historiador y fil\u00f3sofo franc\u00e9s Michel Foucault a quien le siguieron luego otra serie de pensadores (Agamben, Esp\u00f3sito, Preciado, Virno, Berardi, Castro-G\u00f3mez, Pedraza, etc). Intentaremos reflexionar sobre las implicaciones pol\u00edticas, econ\u00f3micas y culturales de algunas preguntas clave para nuestra sociedad: \u00bfqui\u00e9n debe vivir y qui\u00e9n debe morir? \u00bfCu\u00e1les son las consecuencias de gobernar una poblaci\u00f3n? \u00bfDe qui\u00e9n es la responsabilidad del cuidado de la vida? Estas preguntas se pueden responder utilizando la biopol\u00edtica como herramienta cr\u00edtica. Pero estas preguntas tambi\u00e9n nos sirven para leer e interpretar una vasta serie de objetos culturales que piensan la organizaci\u00f3n de la vida, la alimentaci\u00f3n, la salud, la educaci\u00f3n p\u00fablica y las mezclas raciales, como los son el ensayo y la novela (ficciones literarias como las de Orwel, Bradbury y Huxley), el muralismo y otras corrientes pict\u00f3ricas, leyes, decretos, c\u00e9dulas (desde el per\u00edodo colonial en adelante), algunas ficciones cinematogr\u00e1ficas (\u201cThe Matrix\u201d), comics (\u201cEl eternauta\u201d), etc. En la clase aclararemos una confusi\u00f3n conceptual viral: la diferencia entre biopol\u00edtica<\/i> (pol\u00edticas de gobierno de la poblaci\u00f3n), an\u00e1tomopol\u00edtica<\/i> (pol\u00edticas de autogobierno o disciplinamiento de los cuerpos, \u201ccuidado de s\u00ed\u201d) y la pneumopol\u00edtica<\/i> (pol\u00edticas para la preservaci\u00f3n espiritual de los sujetos).[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bb9. Plaga, peste, pandemia: lecturas de cuarentena – Por Claudia Montilla\u00bb tab_id=\u00bb9″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/34vnPGI1umk\u00bb][vc_column_text]La historia de literatura est\u00e1 llena, como la historia de la humanidad, de episodios de plagas, pestes y pandemia. Las obras literarias se han relacionado con esos momentos de enfermedad y cuarentena de maneras muy diversas, como es de esperarse. En esta sesi\u00f3n vamos a explorar solamente tres de esas maneras en que la literatura aborda el tema de la plaga: como elemento que desencadena la fuerza del destino, como pretexto para la cr\u00edtica y como germen de actividad narrativa. Veremos ejemplos de muchas \u00e9pocas pero analizaremos unos pocos textos de autores como Homero, S\u00f3focles, William Shakespeare, Charlotte Bront\u00eb, Alessandro Manzoni, Jos\u00e9 Saramago, Albert Camus, Poe, Katherine Anne Porter y Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez.<\/p>\n

Listado de obras:<\/h2>\n