La artista Pamela Loaiza Pérez, egresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes, presenta su libro Consideraciones accidentales sobre la burocracia, el tiempo y todo lo demás, para su lanzamiento se organizó la exposición Principio de incertidumbre.

La publicación obtuvo el Premio para Libro de Artista de la Beca para Proyectos Editoriales Independientes en Artes Plásticas y Visuales 2025 del Programa Distrital de Estímulos de IDARTES de la Alcaldía de Bogotá. Su edición estuvo a cargo de La Jaula Publicaciones, editorial bogotana que trabaja con escritores, artistas visuales y músicos para dar vida a proyectos experimentales y de alta sensibilidad artística.

El libro propone un diálogo entre referentes del arte, la ciencia y la observación minuciosa de lo cotidiano. A través de esta convergencia, Loaiza articula un conjunto de reflexiones sobre las tensiones que regulan la experiencia humana: la burocracia, el tiempo y las múltiples capas que conforman la vida contemporánea. La obra despliega así un territorio donde la sensibilidad artística se entrecruza con metodologías rigurosas y especulaciones científicas, abriendo un espacio de exploración para aquello que escapa a toda certeza.

La exposición Principio de incertidumbre en Plural Nodo Cultural es el evento de lanzamiento del libro, que estará abierta del 20 al 27 de noviembre. Este proyecto colectivo amplifica y expande los diálogos del libro por medio de obras de lxs artistas Giovanni Vargas, Ana María Montenegro, José Sanín, Pablo Bermúdez, el colectivo Contaminación Cruzada y Pamela Loaiza. Desde lenguajes diversos —instalación, imagen, sonido, materialidades experimentales y procedimientos propios de la investigación artística—, las obras reunidas señalan la dificultad de comprender plenamente tanto las leyes físicas que organizan el mundo como los sistemas humanos que buscan regularlo.

El proyecto propone así una conversación entre escalas, disciplinas y sensibilidades, construyendo un espacio donde conviven el asombro, la resistencia, el juego y la sensualidad. La exposición se configura como un territorio abierto a la especulación y a la imaginación, donde se desdobla y expande la pregunta por aquello que intentamos conocer.

Inauguración

• Fecha: Jueves 20 de noviembre
• Hora: 6:00 p.m. – 9:00 p.m.
• Lugar: Plural Nodo Cultural — Calle 72A # 22-62

La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre. Durante el evento estará disponible para la venta el libro Consideraciones accidentales sobre la burocracia, el tiempo y todo lo demás.

Eventos

Pablo Chimenti, primer artista residente del Departamento de Arte

Pablo Chimenti es el primer artista del nuevo ciclo de residencias artísticas del Departamento de Arte para el semestre 2024-1. Este ciclo se inaugura en asocio con Presente Continuo ORG, Fundación Williams y Fundación Bunge y Born.

Chimenti es un destacado artista sonoro argentino cuya obra se centra en la exploración de la relación entre el sonido, la tecnología y el espacio. Su trabajo abarca una amplia gama de prácticas, desde composiciones electrónicas y performances en vivo hasta instalaciones interactivas que invitan a los espectadores a experimentar el sonido de maneras innovadoras. Ha participado en numerosos festivales internacionales y exposiciones de arte sonoro, donde su enfoque experimental y vanguardista ha sido aclamado por su capacidad para desafiar las convenciones y ampliar la comprensión del arte sonoro. Además de su trabajo artístico, es conocido por su interés en la investigación acústica y la creación de entornos sonoros inmersivos, utilizando tecnologías avanzadas para explorar nuevas formas de expresión y percepción.

Cuatro placas de vidrio

En un primer momento el material está en reposo. Luego comienza a oscilar provocado por micrófonos de contacto y parlantes de superficie. El acople producido por este sistema activa los diferentes modos de vibración de las placas de vidrio. Todo sucede en el interior del material, en su espacio y volumen. Al recorrer su superficie con uno de los transductores se revela la gama de frecuencias contenidas, su espectro se fragmenta y el material es modelado. Inmóvil, la dimensión del vidrio está delimitada y al sonar toda su extensión se altera, sus límites se propagan y despliegan otras formas posibles.

En el marco de la residencia Pablo presentó dos conciertos y una charla en el estudio Intermedial de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes.

Vea el concierto completo

En la Facultad de Artes y Humanidades cada año recibimos creadores para que sean residentes en nuestros espacios y campus. Este es el resultado de uno de los apoyos de nuestro Centro de Investigación y Creación – CIC

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2022-2.

La Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades invita a todos los estudiantes de pregrado de la Universidad de los Andes a conocer sus maestrías para continuar con su formación dentro de la universidad.

Se realizarán ocho charlas informativas, una por programa de maestría. Inscríbase a las charlas a las que desee asistir.

• Maestría en Humanidades Digitales lunes 10 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., salón Tx505.

• Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo lunes 10 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., salón Tx505.

• Maestría en Periodismo martes 11 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., sala de música Ernesto Martin.

• Maestría en Música martes 11 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., sala de música Ernesto Martin.

• Doctorado y Maestría en Literatura miércoles 12 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., auditorio del Centro del Japón.

• Maestría en Estudios Clásicos miércoles 12 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., auditorio del Centro del Japón.

• Maestría en Patrimonio Cultural Mueble jueves 13 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., salón V103.

• Maestría en Historia del Arte jueves 13 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., salón V103.

Uno de los principales objetivos de la Universidad de los Andes es contribuir a la formación de profesionales autónomos, que sean capaces de tomar decisiones de manera independiente y responsable.

En este proceso de toma de decisiones, es fundamental que usted esté bien informado. Como contribución a esto, la Guía de ingreso para el Uniandino de Posgrado 2021-1, le ofrece la mayor información posible, para que pueda desde el principio, conocer los procesos académicos de la Universidad y, en esta medida, adaptarse de la mejor forma a la nueva etapa de sus estudios universitarios y aproveche al máximo todos los servicios y posibilidades que la Universidad de los Andes le ofrece durante el transcurso de su posgrado.

Es así como en esta publicación, usted encontrará información útil que lo orientará desde el momento de tomar la decisión de matricularse en un posgrado de la Universidad de los Andes, trámites académicos, fechas importantes, registro e inscripción de materias, idiomas y algunos otros aspectos que complementan su adecuado desenvolvimiento en la institución.

Nuestro egresado Esteban García ha sido seleccionado como uno de los ganadores del premio Exhibit Columbus 2022-23 y participará de la exhibición que hace parte del programa para el 2022 y 2023 en colaboración con María Clara Morales, egresada de la Facultad de Arquitectura y Diseño.

Exhibit Columbus es un programa de la fundación Landmark Columbus y su misión es ser un defensor local receptivo y globalmente comprometido con la herencia moderna de Columbus, Indiana. A través de simposios, exhibiciones, eventos públicos y visitas guiadas, publicaciones en línea e impresas y actividades educativas. Exhibit Columbus apuesta por el diseño de patrimonio de Columbus y atrae a un público diverso de miembros de la comunidad, estudiantes, profesionales y entusiastas.

Esteban García Bravo es un artista que explora las artes computacionales y los nuevos medios. Es profesor Asociado en el Departamento de Computer Graphics Technology en la Universidad de Purdue, donde enseña imagen digital, fabricación y estética computacional. Esteban es egresado del Pregrado en Arte en el cual realizó el énfasis en Medios Electrónicos y Artes del Tiempo – MEAT, tiene un MFA de la Universidad de Purdue, que obtuvo en 2008 y tiene un doctorado en Technology, también de Purdue, del 2013.

Su investigación sobre el patrimonio del arte computacional y las prácticas artísticas de los medios digitales se ha presentado en reuniones anuales de organizaciones internacionales y su trabajo se ha exhibido en festivales internacionales de nuevos medios, en galerías, museos, instalaciones públicas y programas de artistas en residencia.

Conozca su trabajo

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2022-2.

Los cierres de teatros por la pandemia de COVID-19 crearon una cesación en la vida pública global que no tiene precedentes en los tiempos modernos, sus efectos duraderos y transformaciones solo salen a la luz en el tiempo mucho menos definible de la pospandemia. La pandemia ha sacudido fundamentalmente nuestra comprensión central del teatro y la actuación como basados en un encuentro físico en vivo, lo que permite futuros híbridos alternativos que desafían lo que queda de la actuación (ver Schneider 2001). Para los creadores de espectáculos, el público y las instituciones culturales, la pospandemia ha significado reabrir los lugares de actuación mientras se navega por las cambiantes normas de salud, se integra con la digitalización acelerada de las infraestructuras y se involucra con el dolor, la precariedad y otras divisiones sociales que ha creado la pandemia. Si la pandemia ofrece un momento para explorar nuevos formatos de actuación, a menudo digitales, la actuación en la pospandemia enfrenta el desafío de capturar las realidades sociales emergentes y los futuros generados por la pandemia. Nos gustaría proponer que estas realidades y experiencias posteriores a la pandemia deben ubicarse dentro del contexto más amplio del Antropoceno, así como ofrecer un desafío a la dependencia implícita del Antropoceno en el binario humano versus no humano y la reiteración de la centralidad. del humano En particular, el concepto de contagio interconecta estos teatros virales de la pandemia con el impacto de la biología en la producción cultural.

Este número especial busca contribuciones de académicos y profesionales que exploren el desempeño posterior a la pandemia y sus futuros híbridos dentro del contexto o como un desafío a los debates más amplios del Antropoceno. Al hacerlo, estas contribuciones involucran la interconectividad global del Antropoceno en el nuevo sentido de contagio viral y se relacionan con la interacción híbrida entre humanos y no humanos y entre entornos digitales y materiales.

Los textos pueden ser investigativos, pero también entrevistas, informes de práctica como investigación, escritos reflexivos, ensayos multimedia, escritos creativos u otros.

Para la primera selección se reciben textos en Español, en caso de ser seleccionada su propuesta, debe ser traducida al Inglés, los costos de traducción corren por cuenta del autor.

Editoras especiales

Ramona Mosse, Freie Universität Berlin
Nina Tecklenburg, Bard College Berlin
Seda Ilter, Birkbeck,University of London
Carmen Gil Vrolijk, Universidad de Los Andes
Miriam Felton-Dansky,  Bard College

Esta convocatoria no es organizada por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y se publica en el sitio web para su difusión. Para mayor información contacte a los encargados de la convocatoria.

¿Podríamos entender la historia de la humanidad desde una paleta de colores? Así como la escritura y la imagen nos ayudan a entender el desarrollo del pensamiento humano, los colores nos ayudan a entender la relación que hemos tenido con aquello que nos rodea. Pues los pigmentos son un extracto natural que deja huella, y a lo largo de la historia se han descubierto más y más colores, cómo funcionan química y físicamente.

El desarrollo de la técnología, más específicamente la computación, ha permitido que al día de hoy se pueda producir cualquier color del espectro en cualquier parte del mundo. Es decir, nos permite el acceso a una paleta de colores universal, en la que inclusive podemos hablar de infrarojos, ultravioletas y holográficos.

Paleta es una reflexión material y visual en torno a ese aspecto de identitario de los colores robóticos, idiricentes, holográficos generado por la aldea global de la conectividad y el desarrollo insdustrial. Estos muchas veces se usaron para decorar fiestas, cuadernos, adornos. Colores que sirven para llamar la atención y son usados por el mercadeo y la publicidad, pues saben que nos gustan.

María Isabel Vargas es esgresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo (MAPET) y profesora de cátedra en el área de pintura en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

Texto curatorial

María Isabel Vargas se interesa por estudiar la relación entre la tecnología y la producción pictórica. Para esto, desde un ejercicio sociológico repiensa la Historia del Arte a partir la incidencia de distintos instrumentos que han determinado las prácticas de muchos pintores. Por ejemplo: la cámara oscura, el daguerrotipo, la fotografía y el cine; son herramientas que han ampliado nuestra realidad y por ende han dado paso a nuevas formas de producción artística. Para esta exposición Vargas se pregunta por la experiencia contemplativa de la pintura en un mundo mediado por herramientas tecnológicas virtuales. Vale la pena recordar que la palabra virtual proviene del latín virtus que refiere al poder, o la facultad de algo; en este caso, algo que tiene una existencia aparente pero no real y que generalmente se encuentra a través de internet.

El color también ha sido estudiado como parte de las invenciones que han dado paso a distintas exploraciones formales, por esto, generalmente se reconoce a los grandes maestros de la Historia del Arte: por su paleta. Es decir, por las tonalidades de color a partir de las cuales los artistas componen sus obras. Inspirada en lo anterior, Vargas explora el color holográfico como una paleta que surgió de las gamas neón usadas entre las décadas de los ochenta y noventa en la publicidad y la moda. Para la artista estos matices evocan la estética de una generación que se reflejó en accesorios, ropa y juguetes. Hoy, esa misma gama es usada tanto en la moda como en plantillas, efectos y filtros de redes sociales.

Los colores degradados sobre el lienzo, las pinceladas, puntos e intervenciones del color holográfico materializan lo virtual en una producción análoga. De alguna manera la artista convierte lo aparente en algo real en tanto que rasga, pega, imprime y deja a la vista los gestos que conforman la pintura. En este sentido,
este objeto-pintura plasma las manifestaciones visuales artificiales a las que estamos habituados creando un mundo de posibilidades de producción desde estas nuevas técnicas. Lo que abre un espacio para cuestionarse: ¿hay una experiencia estética distinta por la presencia objetual del color a la que estamos familiarizados en otros medios?, ¿cómo se entiende la contemplación en la cultura contemporánea donde se incita a la rapidez y lo efímero?, ¿pueden cambiar las experiencias con las obras en tanto que el sujeto contemplativo tenga una relación cercana o lejana con lo digital?, ¿cuáles son los puntos de encuentro entre las imágenes virtuales, cada vez más palpables, y lo real o la presencia física?

Luciana Rizo

Fotografía: Galería Nueveochenta

Por: Alexander Rodríguez

También le puede interesar:

• Ángel Romero obtiene mención especial en la versión 2021 de Blurring the Lines

Yiber Alejandro Bernal Fonseca
Juan David Cáceres Murillo
María Alejandra Clavijo Gómez
Daniela Güiza Mesa
Andrés Felipe Herrera Páez
Laura Alejandra Jiménez Ruiz
Juliana León Palacios
Santiago López Baracaldo
Juana Camila Manjarrés Burgos
Doris Andrea Páez Muñoz
María Fernanda Urueña Cuadros
Daniel Andrés Vela Tovar

Lorenzo Echevarría Palomo
Didier Esteban González Olaya
Jhon Braian Jerez Monroy
Santiago Naranjo Padilla
Camilo Otero Moncada
Felipe Patiño Casallas
Tomás Romero Uribe

Ana María Bran Izaquita
Laura Camila Castro Cardona
Daniela Cifuentes Acevedo
María José Dávila Rivera, grado Cum Laude
David Leonardo Echeverri Duarte
Ivonne Daniela Jara Barrera
María Camila Páez Correa
Jorge Andrés Tunarosa Gómez

Laura Catalina Barreto Rodríguez
Juan Diego Bernal Espejo
Abraham Castillo Heins
Laura Daniela Chacón Enciso
Roberto José Durán Del Castillo
Ana María Garcés Espinel
Lina Marcela Guerrero Cifuentes
Alma Gutiérrez Bancroft
Sofía Heim Jaramillo, grado Magna Cum Laude
Gabriela Herrera Gómez
Danna Camila Ortiz Morales
Lena Paredes Díaz
María Paula Quiñones Oyuela
Julieth Alexandra Rozo López
Mariana Sussmann Herrán, grado Cum Laude
Valeria Vélez López

Luz Helena Caballero Bueno
María Camila Duque Jamaica
Ana Milena Fino Arbeláez
Julián Camilo García Castro, grado Cum Laude
Catalina Rodríguez Parra
Ángel Raúl Romero Báez
Nicolás Wills López

Camila Barajas Salej
Hugo Felipe Idárraga Franco, grado Cum Laude
Yuliana Alejandra Martínez Rico
Andrés Felipe Polanía Reyes

Jaime Alejandro Barragán Ardila
María Alejandra Pinzón Mendoza
María Alejandra Rico Tolosa, grado Cum Laude

Santiago Valencia Parra

David Fernando Barrera Niño
David Andrés Rivera Mosquera

Tatiana Gómez Sánchez, grado Cum Laude
Juan Sebastián Molina Campo

Liliana Patricia Espinosa Bermúdez