Flor de Lava presenta: El Velo Se Cayó, en colaboración Coro de Mujeres Uniandes.

El Velo se Cayó regresa este 8 de marzo de 2026 junto al Coro de Mujeres de la Universidad de los Andes. La maestra Carolina Gamboa Hoyos dirige la presentación y Natalia Medina escribió el arreglo vocal. Flor de Lava revive el fenómeno que transformó vidas globalmente y rinde homenaje a la libertad, la autonomía femenina y a quienes encontraron en esta canción un impulso para vivir en libertad.

El Velo se Cayó fue grabado en La Cajita de música Uniandes con la participación de un equipo liderado por tres profesoras de la Universidad de los Andes: Carolina Gamboa, profesora asociada y directora del Coro de Mujeres Uniandes; Natalia Bautista, egresada del Departamento de Música, profesora de cátedra y productora de Flor de Lava; y Marcela Zorro, profesora asociada del Departamento de Música e ingeniera de sonido.

Flor de Lava está conformado por Brina Quoya (bajo y voz), Natalia Medina (voz), María McCausland (guitarra y voz), Paula van Hissenhoven (voz y teclados), Pilar Cabrera (voz y pad) y Sabi Satizábal (voz y guitarra).

Este lanzamiento se enmarca en el mes de la mujer y especialmente en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, fecha que marcó el inicio del proyecto.

Convocatoria: Jóvenes Talentos 2026

La Orquesta de los Andes invita a todos los instrumentistas interesados a integrar su banco de artistas para la temporada 2026. Buscamos conformar un equipo sólido y diverso que participe en una temporada anual de conciertos con programas de alta calidad, presentándose en escenarios dentro y fuera de la ciudad y proyectándose hacia iniciativas internacionales.

A lo largo de su trayectoria, la Orquesta ha ofrecido conciertos en escenarios como el Teatro Libre de Bogotá, la Asociación de Egresados Uniandinos y el Auditorio Mario Laserna. Ha invitado a destacados solistas de talla internacional, así como a reconocidos maestros de la Universidad de los Andes y a estudiantes sobresalientes de canto, composición e instrumento.

Entre sus programas más relevantes, la Orquesta ha interpretado la Missa brevis “Kleine Orgelmesse” de Haydn, el Réquiem de Mozart, Orfeo ed Euridice de Gluck, El Mesías de Händel y Carmina Burana de Orff. También ha estrenado obras de jóvenes compositores Uniandinos y ha desarrollado galas de ópera y cine-conciertos. Además, ha representado a la Universidad en festivales nacionales como el Quinto Festival Nacional Sinfónico (Pereira, 2010) y el Festival Mono Núñez (Ginebra, 2023).

Sesión informativa:

Miércoles 25 de febrero de 2026 a las 5:·30 p.m. en el Auditorio Mario, Laserna, Universidad de los Andes

Inscríbase aquí mismo para asistir.

Audiciones para Coros y Ensambles vocales en 2026-1

MUSI 1820 Coro Uniandes (3 cr)

Requiere audición

Martes y Jueves, 6:30 p.m. – 8:30 p.m.

Carolina Gamboa, directora

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MUSI 1819 Coro Preparatorio (3 cr)

No requiere audición, solo inscribir la materia

Martes y Jueves, 5:00 p.m. – 7:00 p.m.

Jorge Tribiño, director

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Semillero “EEVA – Ensamble de Exploración Vocal” (no es materia, no tiene créditos)

Montaje y creación colectiva de obras de música contemporánea y experimentales.

Horario por definir.

Personas interesadas escribir a c.gamboa200@uniandes.edu.co

Carolina Gamboa, directora

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Audiciones para Coro Uniandes: 20 al 23 de enero de 2026

Reservar turno en el siguiente enlace con mínimo 24 horas de antelación en este mismo enlace.

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Se invita a estudiantes de pregrado y posgrado de todas las carreras a participar en los coros de la Universidad de los Andes. Para participar es necesario inscribir el curso y, para algunos grupos, presentar una audición.

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Descripción general de las agrupaciones:

Se invita a estudiantes de pregrado y posgrado de todas las carreras a participar en los coros de la Universidad de los Andes. Para participar es necesario inscribir el curso y, para algunos grupos, presentar una audición.

En 2026-1 todas las agrupaciones funcionarán de manera presencial, combinando trabajo de técnica vocal y manejo de la voz, con montaje y exploración de distintos tipos de repertorio, a través de herramientas prácticas. El trabajo y repertorio exacto de cada grupo dependerá del número, tipo de voces y nivel vocal y musical de los estudiantes de este semestre y se presentará a los estudiantes durante los primeros ensayos, con la posibilidad de que haya adaptaciones y cambios dependiendo del desarrollo de cada grupo.

Notas importantes para todos los coros y participantes:

Fechas de audición:

• Del martes 20 de enero al viernes de enero de 2026.

• Reservar turno de audición en el enlace al final de esta sección, mínimo 24 horas antes del turno.

Aquí debe reservar su turno para la audición

¿Quiénes debe presentar audición y quiénes no?

Para participar en Coro Preparatorio: no se necesita audición. Solo se debe inscribir el curso y asistir al primer ensayo según el horario publicado.

Para participar en Coro Uniandes:

• Estudiantes y egresados que estuvieron en Coro Uniandes en 2025-2 durante todo el semestre: no necesitan audición.

• Estudiantes y egresados que no estuvieron en Coro Uniandes en 2025-2 durante todo el semestre: sí deben hacer audición.

• Estudiantes que quieren pasar de Coro Preparatorio a Coro Uniandes: sí deben hacer audición.

• Estudiantes y egresados interesados en participar por primera vez en Coro Uniandes deben hacer audición e inscribir el curso una vez sean aceptados.

¿Qué se debe preparar para la audición para Coro Uniandes?

• Se debe preparar para cantar una canción a cappella (sin acompañamiento o pista), que muestre las mejores cualidades de su voz cantada (no rap).

• Puede tener la letra o partitura de la canción. No es necesario cantarla de memoria.

• Tener a la mano su horario de clase (no se aceptan conflictos de horario).

 ¿Qué ocurre en la audición para Coro Uniandes?

• Es un ambiente muy relajado, informal y tranquilo.

• Se le pedirá que cante su canción preparada (sin acompañamiento ni pista)

• Se realizarán ejercicios de repetición de melodías y ritmos con la voz.

• Se hará un diagnóstico del rango vocal (extensión hacia agudos y graves) y de la salud vocal.

• Se revisará la capacidad de utilizar una partitura coral con ayuda (no es lectura a primera vista).

• Se revisarán conocimientos básicos de: claves utilizadas en música coral, nombres de notas, duraciones rítmicas sencillas, compases, sistemas.

• Se hará un ejercicio de cantar una melodía coral sencilla, cantando con partitura, tanto cantando solo como cantando al mismo tiempo que oye otra voz (como en el canto coral a varias voces).

• Al final de la audición se le informará el resultado para que pueda inscribir la materia apropiada a su nivel.

Aquí puede reservar su turno para la audición

Inscripción o ajuste de cursos (según resultado de audición)

• Se recomienda a los estudiantes que participarán por primera vez en algún coro en la Universidad que hagan su audición en la fecha más temprana posible, para así conocer el resultado de su audición y poder ajustar con tiempo su horario.
• Al final de la audición cada estudiante recibe el resultado del coro que se ajusta más a su nivel (Coro Uniandes o Coro Preparatorio). Si el coro asignado es diferente a la materia que tiene inscrita, la coordinación de Música intentará hacer el cambio de manera interna durante la primera semana de clases.
• Si el estudiante es asignado a un coro que se le cruza en su horario, la coordinación de Música no puede hacer el cambio de manera interna y el estudiante deberá tramitar directamente cualquier cambio o retiro mediante la herramienta “conflicto de horario”, en las fechas estipuladas.
• La coordinación de Música solo puede intentar coordinar cambios internos de materia coral si el horario y disponibilidad de créditos del estudiante lo permiten y a más tardar para estudiantes que presenten su audición el martes 22 de enero de 2025. La coordinación de Música no puede tramitar cambios de coro para estudiantes que hagan audición después del martes 22 de enero de 2025, o tramitar retiros o cambios de curso que no sean coros. Retiros y cambios por cursos que no sean coros deberán hacerlo cada estudiante, directamente con la herramienta de conflicto de horario.

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Para preguntas o mayor información sobre los coros, horarios, requisitos, audiciones, puede escribir a coro-uniandes@uniandes.edu.co

Para información urgente, contactar a la maestra Carolina Gamboa, directora Coro Uniandes: c.gamboa200@uniandes.edu.co

Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

El compositor y orquestador colombiano-canadiense Felipe Téllez, egresado del Pregrado en Música de la Universidad de los Andes, recibió el Premio Macondo 2025 a Mejor Música Original otorgado por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas por su trabajo en Estimados Señores, ópera prima de la directora Patricia Castañeda. El reconocimiento destaca una trayectoria marcada por la hibridación entre lo acústico, lo electrónico y lo folclórico, así como por una sólida investigación sonora que define su práctica artística.

Téllez, quien ha desarrollado una carrera que abarca cine, televisión, videojuegos y música de concierto, ha sido también beneficiario de múltiples apoyos del Toronto Arts Council, Ontario Arts Council y Canada Council for the Arts. Su música ha acompañado largometrajes, estrenos en festivales como TIFF.

Un proceso creativo basado en el timbre y la investigación artística

La creación de la banda sonora de Estimados Señores, Téllez explica que el proceso inició con una sesión de spotting junto a la directora y el equipo de producción, donde se definieron los momentos musicales —y también los silencios— dentro del arco narrativo. A partir de este acuerdo inicial, la composición tomó la forma de una investigación artística centrada en la búsqueda de timbres capaces de representar con honestidad el mundo emocional de la película.

El compositor desarrolló una paleta que integró gaita, tiple y bandola, una orquesta de cuerdas y una capa de sintetizadores contemporáneos. Esta combinación no se utilizó como recurso folclorista, sino como vehículo de cercanía emocional. Para Téllez, la clave estuvo en “descubrir qué colores podían sostener la verdad emocional de la película sin convertirla en una postal regional”.

El trabajo con Patricia Castañeda y el equipo de posproducción de Blond Indian Pictures, se desarrolló en gran parte de manera remota, desde Canadá. La metodología consistió en componer bloques amplios —por actos o segmentos de veinte minutos— para evaluar la música dentro de un contexto narrativo más completo. Este proceso iterativo permitió construir una identidad sonora cohesionada y profundamente ligada al carácter de la película.

La formación en Uniandes: una base para integrar mundos sonoros

 

Felipe cuenta que su paso por el Pregrado en Música de la Universidad de los Andes fue decisivo para el desarrollo de su voz como compositor para cine. El doble énfasis en composición y producción de audio no solo le brindó herramientas técnicas robustas, sino que le permitió comprender la música desde dos frentes que, aunque a menudo se enseñan por separado, en su caso se integraron desde muy temprano. Esa combinación —el rigor de la escritura musical y el entendimiento profundo del estudio de grabación— se convirtió en la base de su enfoque creativo actual.

“El programa de composición me dio una base teórica sólida: entender cómo construir música, cómo manejar materiales, cómo desarrollar ideas”, explica. Sin embargo, señala que el aspecto más transformador surgió al aplicar ese mismo rigor académico al campo de la tecnología musical. “Empecé a ver el estudio no solo como un lugar donde se registra sonido, sino como un instrumento en sí mismo. Si para los compositores del pasado la orquesta era su ‘laboratorio de experimentación’, para quienes trabajamos hoy el ‘laboratorio contemporáneo’ incluye sintetizadores, procesamiento, edición y mezcla”.

Esa mirada integrada expandió su paleta sonora más allá de las familias instrumentales tradicionales, permitiéndole articular con naturalidad lo acústico, lo electrónico y lo tecnológico dentro de un mismo proyecto. Esta concepción se ve reflejada en Estimados Señores, donde la hibridación entre instrumentos folclóricos, orquesta de cuerdas y capas electrónicas responde tanto a una búsqueda estética como a un criterio formado durante sus años en Uniandes. “La hibridación entre lo folclórico y lo tecnológico que desarrollé no es nueva en sí misma, pero mi manera de abordarla sí está marcada por ese criterio desarrollado en mis años de formación, por profesores que fomentaban la curiosidad y por un ambiente donde era natural mezclar algo que es más ciencia con algo que es más arte”.

Destaca también la fortaleza de los cursos de teoría, armonía y entrenamiento auditivo en Uniandes, los cuales considera fundamentales para el desarrollo de criterio artístico. “En un mundo donde todos acceden a las mismas herramientas tecnológicas, lo que diferencia a un compositor no es el software, sino cómo piensa y cómo decide”, afirma.

En retrospectiva, destaca que lo más determinante fue haberse formado en un espacio que “tomaba la curiosidad en serio” y que alentaba a integrar mundos que en otros contextos permanecen separados. Esa integración, afirma, continúa siendo el fundamento de su práctica como compositor para cine, donde cada obra es un diálogo permanente entre tradición, tecnología, investigación artística y exploración sonora.

Consejos para nuevas generaciones de compositores de música para cine

La formación de un compositor de música para cine exige una mezcla de rigor técnico, sensibilidad estética y apertura intelectual. En esta reflexión se destacan cuatro aprendizajes esenciales.

En primer lugar, se resalta la necesidad de estudiar profundamente la orquesta, no como mandato estilístico sino como herramienta de criterio. “La música orquestal no es sinónimo de música de cine, y la música de cine no tiene por qué ser orquestal”. Una banda sonora debe responder a la identidad de la película, y aplicar un tratamiento orquestal por defecto puede ser contraproducente. Además, “producir una partitura orquestal es costoso”, una realidad que compositores, productores y directores jóvenes deben comprender desde el principio.

También se subraya la importancia del timbre como eje expresivo central. En el lenguaje audiovisual, el color sonoro puede tener un impacto emocional mayor que una línea melódica o armónica prominente. Una pieza construida con un criterio tímbrico sólido puede sostener por sí sola la carga afectiva de una escena.

El tercer aspecto esencial es ampliar el criterio mediante la escucha activa y diversa. “El mayor músculo del compositor es su criterio”. Por ello se recomienda explorar géneros desconocidos y estéticas fuera de la zona de confort, ya que esa amplitud alimenta la intuición creativa y permite tomar decisiones más informadas.

Finalmente, se subraya un principio transversal a toda práctica artística: cultivar la curiosidad. “Por encima de todo, la curiosidad es el motor”, un impulso que sostiene los procesos de exploración y abre caminos inesperados.

Un reconocimiento que impulsa nuevos caminos creativos

El Premio Macondo 2025 representa para Téllez un hito que reafirma su enfoque compositivo y que anticipa nuevos retos. “Este reconocimiento potencia de forma significativa mi voz artística. La expectativa es que abra oportunidades para seguir explorando y mantener viva la curiosidad y continuar atendiendo esa necesidad constante de crear.”, señala.

Mientras continúa componiendo para cine, videojuegos y música de concierto, Téllez también acompaña a compositoras y compositores emergentes en distintos países, consolidando una práctica que articula creación, docencia e investigación.

Curso In Situ | Viena en vivo: inmersión en su música, cultura e historia.

Este curso es una experiencia en vivo de la música y vida de los principales compositores clásicos que vivieron en Viena y, a la vez, es una inmersión en la fascinante cultura e historia que ofrece la ciudad. Las actividades principales incluyen conciertos en las mejores salas de Viena y Salzburgo, un recorrido de la vida de Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven incluyendo las residencias donde vivieron y los escenarios donde su música se ejecutó, recorrido histórico de las ciudades visitando principales palacios, museos, lugares turísticos, y sitios de interés.

Información general del curso in-situ

Postulación al curso:

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con la profesora Marcela García.

Colombia voces vivas del Coro Uniandes: Gira México 2025

Colombia voces vivas incluyó un repertorio de obras de Manuela E. Aguirre y Carla Low, Pinzón, Mejía, Marta Gómez, Natalia Lafourcade, Monsieur Periné, Flor de Lava. obras tradicionales del Chocó y el Caribe colombiano

El Coro Uniandes emprendió en octubre de 2025 una gira por México que tuvo momentos inolvidables. Este recorrido musical, que recorrió dos ciudades mexicanas, buscó estrechar lazos entre Colombia y México a través de la música, llevando al público una selección de obras que reflejan la riqueza del repertorio latinoamericano y colombiano. Más que una serie de conciertos, esta gira representa una celebración del arte, la diversidad y el poder transformador de la voz humana.

El coro ha interpretado un repertorio amplio y variado, abarcando tanto la tradición clásica como la oral, y explorando las vastas posibilidades expresivas y técnicas de la voz en diversos contextos musicales. Ha interpretado obras de canto llano medieval, motetes renacentistas, repertorio colonial latinoamericano con ensambles de cámara, música clásica contemporánea, y arreglos corales de músicas tradicionales y populares de distintas partes del mundo.

Actualmente, se encuentra en un proceso de aprendizaje de repertorios tradicionales colombianos, transmitidos directamente por maestras y maestros tradicionales, manteniendo su autenticidad tímbrica, instrumental y formal.

Un aspecto a resaltar durante esta gira fue el intercambio musical de repertorios con los coros de las otras instituciones: Coro Voces in Tempore de la UNAM, interpretaron juntos Vamos al baile con influencias de la zona norte de México, y El Pescador, de José Barros. Con la Compañía de Canto TEC Santa Fe Cantamos juntos Take me to church de Hozier y El Pescador.

Esta fue la agenda del Coro Uniandes en el territorio mexicano:

Martes 7 de octubre de 2025, 6:30 p.m.
Sala Xochipilli
Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México
Entrada libre hasta completar el aforo

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Miércoles 8 de octubre de 2025, 3:30 p.m.
Auditorio Santa Fe
Tecnológico de Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

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Domingo 12 de octubre de 2025, 8:00 p.m.
Auditorio Luis Elizondo
Feria Internacional del Libro, Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

El Coro Uniandes desarrolla actualmente un proyecto de recuperación, visibilización y expansión del repertorio vocal de músicas colombianas, fruto del cual nace el programa que se presentó durante esta gira: Colombia en Voces Vivas.
Siendo el coro una agrupación de voces, es uno de los instrumentos más versátiles que existen. Con este programa hemos querido representar la enorme diversidad de músicas colombianas que hoy pueden cantarse con grupos vocales. Por eso, se trata de un programa ecléctico, con distintos géneros, formatos y acompañamientos. Queremos mostrar la versatilidad del coro y la maravillosa variedad de las músicas de Colombia. Y, por supuesto, siempre nos quedamos cortos, comenta la maestra Carolina Gamboa Hoyos.

La primera obra de Colombia en voces vives fue estreno internacional en todas las salas interpretadas: una suite coral titulada, El gesto antecede la palabra, de la compositora Manuela Aguirre.

Cuando recibimos la invitación a participar en la programación cultural de la Feria del Libro, quisimos incluir una obra que tuviera relación directa con la literatura y la palabra, y que además dialogara con los nuevos formatos audiovisuales en los que hemos estado trabajando, afirma la maestra Carolina.

Esta suite está basada en la música del documental: Cuando vuelven las brisas, dirigido por Carla Low, que reúne a las escritoras colombianas Diana Obando, Laura Ortiz y Tawny Moreno en una residencia artística dedicada a explorar el legado de Marvel Moreno, emblemática narradora barranquillera.

La música, reflexiva, primigenia y evocadora, no tiene palabras: quiere ser solo gesto, emoción y narración sonora. Durante la gira, siempre fue acompañada de un corto del documental preparado especialmente para esta ocasión por su directora.

(Conozca más del Coro Uniandes en el Auditorio Mario Laserna, viernes 26 de septiembre de 2025).

Foto tomada después del concierto en la Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México.

Después, la segunda sección presenta obras inspiradas en las tres herencias fundamentales de la música y  cultura colombiana: Ñee iñati de Jesús Pinzón, inspirada en los cantos indígenas del pueblo Tukano, en la selva amazónica, que relata los contrastes entre la abundancia del río y la sequía causada por la deforestación y los cambios climáticos.

El programa sigue con el Ave María del compositor Adolfo Mejía, donde la herencia europea y religiosa se manifiesta con un lenguaje de gran refinamiento, influido por el impresionismo francés.
Y finalmente, Sola camisola, un cántico tradicional del Pacífico colombiano, región selvática y fértil donde más llueve en la Tierra. Es una canción de cuna que, en este arreglo coral polifónico, transforma el canto tradicional en una textura contemporánea de voces.

Sigue la tercera sección que está dedicada a una generación de cantautoras que unen la poesía con melodías inspiradas en la tradición, y que reflexionan sobre la vida y la realidad contemporánea.
Comienza con Para la guerra, nada de Marta Gómez, un rechazo a la violencia que contrasta la belleza de la vida cotidiana, el arte y la naturaleza con el conflicto bélico.

La siguiente obra es Hasta la raíz de Natalia Lafourcade, una invitada mexicana en el programa, una canción sobre el reencuentro con uno mismo, las raíces, la identidad y el amor profundo.
Continua El velo se cayó, del colectivo femenino Flor de Lava, un llamado a las mujeres para romper con las imposiciones históricas sobre lo que deben hacer, pensar o sentir, y descubrir su poder interior.

Y esta sección cierra con Mi libertad, del grupo colombiano Monsieur Periné, escrita por Catalina García en una plaza de México: una celebración de la libertad, la música, la naturaleza y el amor por la vida.

La última sección hace alusión a las festividades de las costas Caribe y Pacífico.
Comienza con la Cumbia coral de Arlington Pardo, en la que las voces representan los distintos instrumentos y ritmos de la cumbia tradicional. Es especialmente interesante cómo el coro imita el maracón y las gaitas o clarinetes, que llevan las melodías en la cumbia que no utiliza acordeón.
Para cerrar los conciertos de la gira: El birimbí, un abozao del Pacífico colombiano que cuenta la historia del postre del mismo nombre, hecho con maíz añejo y hierbas aromáticas. Una tradición musical y gastronómica que celebramos con alegría.

Finalmente, junto con el Coro del Tecnológico de Monterrey se interpretó, El pescador, del maestro José Barros, una cumbia tradicional que retrata la vida cotidiana del pescador y su conexión con la naturaleza. El ritmo de la cumbia, tan potente, y con tan historia, que une a ambos países. Y una versión de La otra España de Mocedades en arreglo con grupo de mariachi.

Quiero agradecer al Tecnológico de Monterrey por la maravillosa invitación que nos hizo para traer nuestra música coral colombiana a la Feria Internacional del Libro de Monterrey, donde Colombia es el país invitado de honor en esta ocasión.

Muy especialmente, agradezco a Henoc De Santiago, director de la Feria; a Gabriela Silva, gerente de operaciones, con quien estuvimos en contacto permanente; al maestro Juan David Flores, director del Coro del Tecnológico de Monterrey, por compartir este concierto tan significativo; a cada integrante del Coro Tec por compartir sus voces con nosotros, y a todo el equipo e Arte y Cultura por su apoyo constante.

Y todavía más especialmente quiero agradecer a mi colega Andrea Lozano-Vásquez, quien, siendo decana de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ayudó a gestionar toda este gira, comparte la maestra Carolina Gamboa Hoyos.

Silencio Rescatado es un proyecto de investigación-creación liderado por el profesor Daniel Velasco, profesor de composición de música para cine del Departamento de Música, en el marco del Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes (FAPA) del Centro de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. La coordinación general, asistencia de investigación y producción estuvo a cargo de Manuela E. Aguirre.

El proyecto busca reinterpretar y poner nuevamente en circulación obras fundamentales del patrimonio fílmico colombiano —tanto de la era del cine silente como de los primeros cines sonoros— a través de la composición, grabación de música original y la realización de cineconciertos abiertos al público.

“El objetivo es participar de los esfuerzos de las instituciones que poseen estos materiales para devolverlos a la circulación pública. A través de la música original en vivo, buscamos que las audiencias puedan acercarse a estas películas desde una perspectiva contemporánea, generar preguntas y reflexiones, o simplemente un momento de conexión con nuestra historia cinematográfica”, explica Velasco.

En su primer año, el proyecto musicalizó dos películas de la década de 1930 Chocó y Gold Platinum en alianza con la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y el Ministerio de las Culturas las Artes y los Saberes. Las bandas sonoras fueron grabadas junto a la Orquesta Nueva Filarmonía. Estas obras fueron presentadas al público en cineconciertos en escenarios clave del país como el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 63), el Festival Otto de Greiff en Bogotá y Cinemancia en Medellín. En la presentación del FICCI interpretación la realizó la Orquesta Sinfónica de Bolívar de la Unibac (Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar) y contó con la participación de tres estudiantes del Pregrado en Música Maria Camila Martínez, Lennin Martínez y Milán Julieta Rivas.

La segunda fase del proyecto se desarrolló en colaboración con la Cinemateca de Bogotá y su Colección Fílmica, de la mano de Henrry Caicedo. Se musicalizaron dos piezas representativas del patrimonio de noticieros colombianos Cine Noticias (1971-1973) y Cine Revista (1980-1982) presentadas el 7 de mayo en un cineconcierto en la sala Capital de la Cinemateca con un ensamble de ocho integrantes dirigido por María Adelaida Robledo.

Las grabaciones de esta etapa se realizaron en el estudio de la sala multipropósito de La Cajita Musical, un moderno espacio que permite producciones de gran formato. Las sesiones, llevadas a cabo el 25 de abril y el 6 de mayo de 2025, contaron con una Big Band y una orquesta integrada por destacados intérpretes de jazz y música clásica de Bogotá. La producción técnica estuvo liderada por Marcela Zorro, junto a Jefferson Rosas, David Rodríguez, María Fernanda Heredia y Juan Sebastián Amaya, con la participación de estudiantes de producción musical.

La tercera parte del proyecto se concentrará nuevamente en el cine silente, con la musicalización de Manizales City (1924):

“Es una película fascinante porque combina imágenes de la ciudad antes y después del incendio de 1925. Nos da la oportunidad de preguntarnos cómo ha cambiado nuestra relación con el progreso urbano y con la memoria de una ciudad que se reconstruyó tras una tragedia”.

El profesor subraya que la composición para cine exige un perfil interdisciplinario, no se trata solo de componer, sino de orquestar, editar partituras y entender de cinematografía. El compositor debe analizar la narración audiovisual, comprender qué se quiere comunicar y crear música que se alinee perfectamente con la película. Estos proyectos permiten que estudiantes participen en todas las etapas de la creación, entendiendo de primera mano este carácter interdisciplinar.

Este tipo de iniciativas son posibles gracias al ecosistema de investigación-creación que ofrece la Universidad de los Andes. Se pueden llegar a crear cosas extraordinarias que fuera del contexto académico son complejas de financiar, tener la posibilidad de hacer alianzas con otras instituciones como Patrimonio Fílmico o la Cinemateca de Bogotá.

“Con extraordinario me refiero a que gracias al apoyo de la universidad puede uno, plantearse la posibilidad de hacer este tipo de trabajos que son realmente muy escasos. Creo que en Latinoamérica solamente tres compositores hemos tenido el privilegio de trabajar con cine restaurado, con orquesta sinfónica. Hay casos en Brasil, en México y el caso nuestro en Colombia…”

Hacer música para producciones cinematográficas patrimoniales brinda la posibilidad a un país que construya su memoria, haciendo preguntas a las imágenes de antaño a partir de la música y de la nueva mirada contemporánea de los espectadores. Silencio rescatado es un puente entre el archivo y la creación contemporánea, mostrando que el cine patrimonial puede seguir generando experiencias significativas para las audiencias de hoy.

Colombia voces vivas del Coro Uniandes: Gira México 2025

Martes 7 de octubre de 2025, 6:30 p.m.
Sala Xochipilli
Facultad de Música de la UNAM, Ciudad de México
Entrada libre hasta completar el aforo

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Miércoles 8 de octubre de 2025, 3:30 p.m.
Auditorio Santa Fe
Tecnológico de Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

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Domingo 12 de octubre de 2025, 8:00 p.m.
Auditorio Luis Elizondo
Feria Internacional del Libro, Monterrey
Entrada libre hasta completar el aforo

Colombia voces vivas con obras de Manuela E. Aguirre y Carla Low, Pinzón, Mejía, Marta Gómez, Natalia Lafourcade, Monsieur Periné, Flor de Lava, obras tradicionales del Chocó y el Caribe colombiano.

Dirigido por la maestra Carolina Gamboa Hoyos